一、重彩油画棒的技法有哪些？

油画棒是可以覆盖和调色的材料，作画技法可以像油画一样反复添加覆盖，用油画棒画画主要还是在借用他比较直接的色彩和较强的笔触感，油画棒可揉，可擦，还可以先上一层底色在用其他工具刮，用高温将其稍微溶解后也会出现出其不意的效果。 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，你可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你可以画出你自己的风格。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，你就可以立刻开始创作。油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。没有软蜡笔的缺点。 基本材料：油画棒和纸供选择的辅材料：酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔） 2、油画棒的基本技法 点彩法：用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法：在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法：画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。 层涂法：上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。 分层法：用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 松节油的使用法：松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。 油画棒技法运用： 刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具）通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。 厚涂法（用具：调色板、画刀）使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。 制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。 模版作画法（用具：纸模、美工刀）剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。 不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。 遮挡法（用具：不透明胶带、美工刀）这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。 铺盖表面法（用具：美工刀、粉彩棒、画笔）把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。 图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。 油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）在油画棒绘制的画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。 酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。 油画棒和其他绘画材料混合使用法油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。

二、油画罩染技法使色彩通透原理？

在传统油画的制作过程中，总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出肌理的任务。

另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系，体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。

这两方面的不断补充和调整便形成了传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。 罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法，它直接将油画形色中既润泽又透明的特性和优点显示出来，成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画都不是一次完成的，而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。

三、关于油画的基本技法？

古今中外，油画最基本的技法有三：

一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法； 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

四、风景油画中的冷暖色彩的研究现状？

1、色彩的冷暖，是由两种或多种颜色之间的关系决定；

在混合时，每一种颜色的色相、明度和纯度，其中每一项都可单独修改，而不会改变另一个。

单个的色调，没有色彩的冷暖。

黄色、橙色、红色、紫色、蓝色或绿色，本身并不能说是暖或冷色。

色彩的冷暖，是两种或多种色调之间的关系，一种色调总是比另一种颜色更暖或更冷!

色彩的冷暖只与颜色的色相有关。

仔细地看看毕沙罗、莫奈、雷诺阿从中描绘雪时，对光的理解。会发现阳光下的雪，不仅比阴影下的雪更亮，而且颜色更暖。

同样的雪，但光线不同，在光线和阴影下的雪，包含不同的明度、冷暖。阳光下的雪较暖(黄色)，阴影中的雪比较冷(蓝色)。

2、光的颜色如何改变颜色的冷暖？

画家Joaquin·Sorolla观察到，在阳光明媚的日子里，如果从天空反射进来的冷光部分照亮阴影，那么被阳光照射的区域，就会显得暖。

人物的白衬衫和古铜色皮肤，从阳光到阴影的变化，是从暖到冷的变化。

在阳光下，衬衫和皮肤的明度更亮，也更趋向黄色、橙色。

相同的白色衬衫、皮肤在阴影下的明度下降，并被推向蓝色、紫色。

如果在整个绘画过程中，保持暖光/冷阴影冷暖关系中，会成功地创造出色彩和谐、令人信服的光感。

仔细研究Joaquin·Sorolla作品，会发现经常夸大研究对象的冷暖。

把光线中的色彩更多地推向黄色，相应地把阴影中的色彩，更多地推向蓝色、紫色。

3、并非所有反射到阴影的光，都来自天空；

Joaquin·Sorolla的画作的细节中，光线从下面的沙滩，反射到一个母亲抱着孩子的胳膊下面。光线的冷暖，被下面海滩的颜色影响所改变。

上面的例子中表明，反射光也会影响颜色的冷暖，以至于压倒太阳和周围的天窗的光源。所以暖光、冷影的例外是存在。

当这种情况发生时，直接阳光照射的区域可能会显得更冷。

色彩冷暖是一个关系，色彩本质上是暖、冷关系的表现。

五、马蒂斯的油画《金鱼》是不是色彩风景画？

《金鱼》作于1912年，在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，属于亨利·马蒂斯的代表作之一。亨利·马蒂斯致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调，《金鱼》所表现出的内容完全是出自马蒂斯的主观理解。 马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。很明显，他绝对属于后者，他认为画家不应该在作品中“抄袭”自然的景色，而是要通过自己的理解和技法来实现个人情感的表达。《金鱼》画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。

六、油画棒的几种涂色技法？

1、平涂法：均匀地平铺上色，使画面均匀平整。涂色时用力要均匀，这种技法适合大面积涂色。

2、渐变法：用几种颜色衔接而产生的一种艺术效果。它适合表现色彩变化比较微妙的物体。

3、叠加法：先涂一层浅色，再用几种比它深的颜色一层一层叠加。　　这种技法适合表现色彩变化比较丰富物体。

4、平涂加点、加线法：先平涂一种浅色，再用较深的颜色在它上面加点，画线。    

5、点彩法：用一种或几种颜色以大小，形状不同的点进行点彩。适合表现装饰性比较强的物体。

6、刮画法：在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、 小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面 出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。 

七、形容油画色彩的词语？

五彩缤纷，绚丽多彩，万紫千红，五颜六色，色彩斑斓

八、民族的油画技法是什么？

据史书文献记载，中国早在两千七百多年前的周代就已创始了传统油画，是我国民间一个 重要的画种，代代承续至今。两千多年前，中国传统油画已有罩明与厚涂两类技法。

明代的《髹饰录》是总结中国古代用油、漆以绘制油画、漆画及作漆器各类装饰技法的一部 专著。

书中所记古代油调色，即古油画厚涂技法两千多年来所绘优秀之作无数。

中国传统油画用以调色及罩明的干性油料，主要为大麻油、荏油、胡桃油、桐油和罂粟油等 数种。而早在秦汉之前我国已开始取大麻油、荏油彩绘。

中国传统油画采用桐油始自唐代。唐以来门神主要为桐油彩绘，以麻布贴于门板上绘制， 鲜明油色厚涂或渲染结合勾线，间或贴金或描金，具有东方油画之特色。

中国传统油画内容丰富，并兼有各种体裁、形式和风格，有独幅木板油画、绢帛卷轴及册幅、 屏风画、板壁画诸油画形式。

除主要出自民间油画艺人工匠之手外，据唐张彦远《历代名画记》

记载还有不少著名画家参与绘制油画，如顾恺之、张僧繇、吴道子、韩干、伽佛陀、张素卿、常重胤 等，均为画史之名流大师。

九、古典油画和风景油画的区别？

古典油画是画古代的人和事的 ，

风景油画是画山水树等风景的。

十、绘画有哪些技法？

一、拼贴挖补法

1、把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。

2、或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系，如用金箔直接贴在画面等。

3、穿插拼贴法

二、纸板遮挡法

1、纸筋法

在画纸上加上纸筋，用水粘贴画网，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感，也可在拓印材料上加上纸筋。

2、刻版遮挡法

刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。

3、纸版漏印

此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。

三、反衬法

1、在背面勾皴

2、正面勾皴，背后着色

3、正面作画主体，托纸上画背景