一、风景高级灰调色技巧？

首先就是在"基本"面板内调整曝光，这张照片的曝光是比较准确的，但是我们最终要的是一种高级灰的效果，前面也说过，高级灰的照片，反差都比较小，所以在曝光调整中，降低高光和白色，提亮阴影和黑色，这样做的目的，就是减小明暗反差，让暗的地方不那么暗，也让亮的地方没那么亮：

同时增加自然饱和度，再整体降低饱和度。以前讲过这两个工具的作用，在这再重复一下，加深印象：

自然饱和度：会优先提升照片中原本饱和度比较低的颜色区域，而本来就高饱和的颜色，它就动的很少。

饱和度：它不管你照片中原本的饱和度是怎样，让它加饱和，它就整体增加，让它减饱和，它就整体降低。全图各种颜色，都会随着调整数值发生改变。

接下来就进入“HSL”中，针对色彩三要素去调整，先来调整“色相”：

照片中有两个主要色调，分别是橙黄色和绿色，在这个步骤中，主要是将黄色的花调整到偏向橙色，然后让绿色偏蓝，呈现墨绿色的感觉，增加一些色彩的互补性。

接着调整“饱和度”：

适当降低所有颜色的饱和度，颜色中饱和度低了，就会产生灰的感觉，现在照片整体感觉已经出来一些了，所以大家在调整自己照片时，这一步很重要，要精细调整。

下面再去“明亮度”面板中去调整各种颜色的亮度：

调整各种颜色亮度的目的，就是再一次通过色彩，来降低反差，让照片明暗反差和颜色反差都减小，尽量让照片看起来"平"一些。

进入"分离色调"面板，因为之前的色调有些偏暖，我们给高光定义个颜色，让照片整体偏冷一点点：

再进入"校准"面板，微调一下红原色，让红色相发生一点偏移，改变人物肤色，继续修正照片色彩：

颜色调整差不多也就这样了，再到"曲线"工具中细化一下，分别针对红、绿、蓝三个原色通道进行调整：

这里请大家留意，三个通道的曲线形状差异不大，最重要的是，为三个曲线的暗部都向上提升，这样就是为暗部增加了互补色，利用互补色之间的颜色制约，降低原有颜色的浓度

二、油画摄影后期调色技巧方法？

从以下几个方面进行调色，色调，明度，纯度做相应调整这样才会有最佳效果。

三、油画人体色彩调色技巧？

所谓准，有两种理解：

一种是关系准确，常用在写生和创作中，通常指倾向明确，与环境搭配和谐，那就要训练你的眼力和色彩感觉，不单纯是手头技术的事，想训练色彩感觉，最好集中一段时间大量进行风景写生，是提高色彩最好的方法。

还有一种是绝对准确，就是与对象固有色一模一样，一般用在临摹名作中，要做到一模一样其实并不难，首先要了解原作画家所用的颜料范围，用尽量接近他的颜料来调色是第一位的，然后在调色时要进行近距离比对，把调好的颜料用刮刀挑一点比到靠近画面该位置处，如果颜色有差异会非常容易检查出来，这是名画临摹最常用的方法，有些人写生也会用这种方法，把调好的颜色举到衬布或人体附近去比颜色。

另外，油画调色还要注意一个技术性问题，就是油画色干了以后会微微变暗变灰，所以想捕捉准确的色彩，最好在画的时候刻意让颜色亮一点鲜一点，当然要有度，这个度的控制是需要丰富经验的，不是一朝一夕可以练就，要多多实践。

四、风景图调色参数技巧？

风景参数调整好看的关键在于色彩和曝光的掌握。

首先，要根据拍摄场景的光线条件，调整快门、光圈和ISO等参数。

其次，要选择正确的白平衡，避免图像色偏。

最后，要根据个人审美选择适当的饱和度、对比度等色彩参数，营造出符合场景氛围的画面。

此外，使用滤镜和调整后期也可以进一步提升照片的效果。

可以根据拍摄场景和个人喜好选择适合的后期处理方法，如加入暖色调或冷色调、增加色彩饱和度等。

同时，在拍摄时也要注意构图，考虑元素的布局和摆放，使画面更加生动有趣。

五、油画三原色调色技巧？

1、绘画时避免使用脏的颜色：

污浊的颜色会毁掉一幅画，问题往往在于颜色变暗，如阴影区域，或中性色，如阴影雪。

“脏”颜色往往会使画作不和谐，并以画者意想不到的方式吸引人们的目光。

解决方法，是亮不要使用黑色混合颜色。

2、原色混合：

当被问及原色是什么时，人们通常会回答:“红、黄、蓝。”然而，并不是所有的红、黄、蓝都是原色。

例如，镉红含有大量的黄色，如果与蓝色混合，就会变成肮脏的紫色。

油画颜料最接近三原色的颜色：镉黄，玫瑰红和酞青。

这些颜色混合后通常会产生干净的颜色。

六、油画怎么调色？

（一）、补色互调法：一般称为高级灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注意不能等量，不可过分调匀，否则容易变灰变脏

（二）、同类色相调法：既可改变明度，又可丰富色彩，而且不容易脏。

（三）、灰色的调配法

1、直接用现成的灰色加倾向色基本色的调和

1.红加黄变橙

2.少黄多红变深橙

3.少红多黄变浅黄

4.红加蓝变紫

5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红

6.黄加蓝变绿

7.少黄多蓝变深蓝

8.少蓝多黄变浅绿

9.红加黄加少蓝变棕色

10.红加黄加蓝变灰黑色(按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色)

11.红加蓝变紫再加白变浅紫

12.黄加少红变深黄加白变土黄

13.黄加少红变深黄

14.黄加蓝变绿加白变奶绿

15.红加黄加少蓝加白变浅棕

16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰

17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿

18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红(玫瑰)

19.少红加白变粉红………………红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。 间色与间色相调合就会变成各类灰色。

七、油画调色技法？

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。下面小编为大家带来油画的调色技巧，希望大家喜欢！

　　一、红黑背景前的和谐

　　要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。

　　二、基本调色技术以下各点供参考：

　　1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

　　2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

　　3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

　　4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。

　　5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

　　6.土黄、土红是亮部的基本常用色。

　　7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

　　8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

　　9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。

　　10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

　　11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

　　12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。

　　13.要学会运用象牙黑。

八、油画黑色怎么调色？

油画颜料调色基本是根据画面要求调配，没有好坏之分，只有画技和水平以及个人追随的风格和流派。

基本色的调和，用松节油或亚麻仁油，油画专用调色油等。

红加黄变橙,红加蓝变紫,黄加蓝变绿。红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色。间色与间色相调合就会变成各类灰色。但灰色都应该是有色彩倾向的,譬如:蓝灰,紫灰,黄灰等。

九、西红柿油画怎么调色？

1、先观察西红柿的大概宽带和高度，西红柿头并没有苹果窝那么深，而且上面覆盖了一些小的叶子，另外西红柿有囊型外鼓的曲线形状变化，注意把握和塑造，先用扇形笔打形，用熟褐对一点水，轻轻画出西红柿的大概基本形的外轮廓的形状，还有物体的投影。

2、西红柿的固有色为朱红色，所以调色的时候应以红色颜料占主导，黄色系颜料也必不可少，用湿画法表现其表面光滑的质感，同时用偏冷的颜料画上投影，注意投影的前后颜色变化。

3、开始画暗面，用扇形笔调红色加偏绿色，加深暗部的颜色，西红柿的叶子的暗部重色也要带上，投影落脚点。

4、画灰面和亮面，这里是整个西红柿中颜色最纯的部分，用白粉加中黄，偏暖的方向加黄色或红色，偏冷的方向加马尔代夫，或其他偏绿和偏蓝的颜色。

总结一下：

1、熟褐单色勾画西红柿的轮廓，浅灰蓝+黄灰等画出背景色，同时用桔红+桔黄+拿坡里黄平铺画出西红柿的亮部。

2、用深红+绿调色画出西红柿的暗部，注意暗部的区域和形状，柿头凹进去的暗部区域可以用暗部的颜色加如玫瑰红调色画出。

3、用红+淡绿调色画出中间色，中间色要压住暗部颜色，起到衔接亮部的作用，从左至右颜色会有轻重、冷暖的变化，注意笔触的形状变化。

4、用红+橄榄绿+少许紫色画出西红柿的阴影部分，用桔黄+拿黄+白调色画出西红柿的亮部，提亮亮部可以塑造出囊型结构，形成从亮部、亮灰、中间色、暗部共四个层次。

5、如果觉得暗部不够深，在暗部和中间色交界处压几笔深色作为明暗交界线，用橄榄绿画出叶子的暗部颜色，用浅绿提亮画出叶子的受光面。

6、用土黄+浅绿调色干擦出反光色，颜色倾向建议偏冷一些，用白+少许淡黄勾在亮部多个区域点出高光，让整体画面会显得更加灵动。

十、油画风调色教程？

正确的油画调色技法，应是用笔将颜料在调色板上随意地调和2-3下就可以了，每次掺入的颜色一般不要超过三种，成熟的油画家不仅可以较好的控制颜色种类，还可以让自己的画面色彩显得更为丰富和有序。

一、调色前准备

调色前应该事先了解使用的原色在复色漆中的漂浮程度（尤其是：氨基涂料和过氯乙烯涂料）以及漆料的将会产生什么样的变化，需更加注意。

白色、柠檬黄、中黄、土黄、桔黄、赭石、朱红、西洋红、深红、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿、翠绿、湖蓝、群青、黑色等20种颜色左右即可。

二、调色技巧

调色时要谨慎，注意，三思而后行。事前胸有成竹，熟知调色表，比如：熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红、暗红色=玫瑰红+纯黑色、紫红色=纯紫色+玫瑰红，等。开始调色一般先试一小部分，观察结果，变化，大概需要配色涂料，副色和次色的数量，然后根据小样的比例，搭配进行正式配色，并且在小容器中将配色涂料分别调好。

调色过程采用中由浅入深的方法，应该首先加入在配色中用量大、着色力小的颜色的主色，再将染色力强的深色，配色，少量多次，不断搅拌着加入，加入着色力强的颜料时，切忌过量，在加入过程中不断地观察总体颜色的变化。