一、凹面圆柱怎么在平面上画出立体感？

在圆柱的平面上画上几条横弧线，就显示出立体感了

二、水粉怎样画出立体感？

这样来说如果你画一个土黄色的陶罐就不能只用一种颜色来画可以在暗部用赭石加土黄，加一点背景色来画必要时加一点点黑，亮部用些土黄加白色画亮部的颜色一定要纯，你要把亮部和暗部分成不同的面来画，每个面的颜色不要相同由浅极深还有结构转折线以下的颜色要比结构转折线上的要深些

三、人体如何画出立体感？

首先人体画出立体感一定要注意构造模式。即使是半侧面，各种基准线也都是相互平行的。这就是绘制肩，胸，腰时的基准线。

四、油画立体感的由来？

简单地说，是靠黑、白、灰这三大面，以及高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影这五调子组成。把这些层次分的越准确、细腻，立体感也就越强

五、素描中怎么能让画出得东西更有立体感？

立体是物体的特征之一。

但并不是在任何情况下都能很好的表现出它们的立体感，只有在体现出它们面的组合和结构时，才能较好的画出它们的立体感。

为了较好的表现立体感，必须做到以下几个方面。

1.选择合适的角度。

从某一个角度看，只能看到物体的一个面或两个面，所以选择的角度最好能看到物体三个以上的面。

2.要善于归纳几何体。

有些物体表面结构比较复杂，如人物头部的正面侧面和半侧面，向前突出的眉弓和前额，两块颧骨，中间的鼻子，还有鲜明的下颚等等，若把它们归纳成具有几块明确的面的几何形体就容易表现了。

3.有效的照明。

微弱的光线或是全正面光和全对光都会影响立体的效果，要表现立体感的条件，最好是光线比较明亮，而且集中照射物体的隆起，或凹陷处而不是它的边缘。

另外，光源与物体也要有合适的角度，如斜射光线，顶射光线，半逆光线和反光。

在素描中表现立体感的方法有很多种，常用的方法有以下几种。

1.用明暗表现立体感。

物体有各种不同的面组合而成，在光的作用下，由于各种与光源不同转向的面，会显现出不同程度的深浅调子。在观察物体立体时，首先要考虑到体积，然后再考虑面，最后再考虑到线。但在素描的顺序中，则是一点两线三面，最后是体积，这就是用点和线来定出塑造形体的面之后，有深到浅，依次对比画出明暗调子来，要处理好画面整体的黑、白、灰三大面和五大调的关系。

2.用明暗与轮廓线相结合的画法表现立体感。

这种轮廓线是指外轮廓线和内轮廓线，也就是结构线，用它去画出物体的形体结构，以结构线为主，以明暗调子为辅，或以明暗为主，以轮廓线为辅。

3.用变化轮廓线表现出立体感。

用粗细轻重等富有变化的线画出物体的形体结构，也可以向中国画的皱染那样，加少许阴影。

六、黑白画如何画出立体感？

素描画的立体感是通过明暗关系表现的，也就是亮、灰、黑这三种不同灰度的色彩组合构成立体观感。亮部是高光，代表光线射入方向，比如画一个苹果，左上角有一个光亮区，说明光源在左上角，有了光线射入角，就可以确定对应的阴影区域，这就是明暗。阴影区域用画幅中最大的灰度表示，画得越黑说明明暗关系对比越强烈。但若只有明暗两种纯粹对比，不能有效体现出物体的立体结构，这中间需要有一个灰色过度区域，即比亮部要暗一些又比暗部亮一些，这样整个物体就是由亮渐变成暗，立体的观感就出来了。扩展资料影响素描立体感的要点：

1、要善于归纳几何体：有些物体的表面是比较复杂的，比如人体面部的正面、侧面，深陷的眼窝、中间突出的鼻子、两块较平的颧骨等等，这些是比较难画出立体感的，但是如果把这些全部归纳成有明确的面的几何形体就不那么难表现了。

2、善用明暗来表现立体感：物体由各种不同的面组成，在光的照射下，不同的面会留下不同程度的深浅。在观察物体的时候，首先考虑到物体的体积，然后才考虑到物体的面，最后考虑物体的线。也就是要遵循从整体到部分的顺序，局部要基于整体去表现。用点与线来塑造出面之后，再由深入浅地对比画出明暗的调子来。

3、用明暗和轮廓线相结合的方式来突出立体感：轮廓线指的是结构线，以结构线为主，明暗为辅或者以明暗为主，结构线为辅，用变化的结构线表现出立体感，用粗细、轻重、虚实等线条画出有立体感的物体。总之，要掌握好规律才能够画出好的素描作品，要从整体出发去观察比较，以结构为基础去表现才能够掌握好物体的结构和比例。

七、如何画公路画出立体感？

1 首先要明确，画公路要想表现立体感，需要从透视的角度入手。2 具体来说，可以画出公路的远近点，将公路分为前景、中景、后景三部分，前景部分的公路应该更加宽阔，颜色更加鲜艳，中景的公路则应该逐渐收窄，颜色也逐渐变淡，后景则更加模糊，颜色更加淡化。3 此外，还可以在公路两侧画出路边的景物，如树木、建筑等，这些景物也需要根据透视原理进行处理，使其与公路融为一体，营造出真实的立体感。总之，要画好立体感的公路，需要掌握透视原理，合理处理公路和周围景物的比例和颜色，才能让画面更加生动逼真。

八、ai如何画出立体感的山？

要让AI画出立体感的山，可以考虑以下步骤：

1. 首先，确定山的形状和轮廓。可以使用AI绘图工具，如Adobe Illustrator或Sketch，来绘制山的轮廓线。

2. 接下来，使用渐变工具或阴影工具来添加山的阴影和高光。可以使用不同的灰度或颜色来模拟山的表面纹理和光照效果。

3. 在绘制山的过程中，可以考虑使用透视和比例来增强山的立体感。例如，可以将山的前景部分绘制得更大，而将背景部分绘制得更小，以模拟远近景效果。

4. 最后，可以添加一些细节，如树木、草地、河流等，来增强山的真实感和自然感。

需要注意的是，AI绘制出来的山可能会显得过于机械和规则，缺乏一些自然的不规则性和随机性。

因此，在绘制山的过程中，可以适当添加一些手工绘制的元素，如手绘纹理、笔划等，来增强山的自然感和艺术感。

九、100 油画如何画出光感？

油画颜色，色彩丰富，表现力强，一幅好的油画作品，必然是色、形、用笔、质感与谐调一致的表现。给人们的视觉以非常舒服的感觉。油画的色、形、光感都是通过用笔来表现。比如印象派画家的作品，就是通过细致的观察，以特有的笔触重叠来表现物象的光与色。平滑、轻柔的东西用笔就要流畅，山石等表面粗糙的物体用笔，用色浓涂厚堆就可以更好地表现物体的质、量感。当然，自然界中万物干变万化，画者根据自己的观察、理解来表现对象。每个人的感受不同，表现方法就会不同，用笔、用色就会灵活、多样。由于油画材料的特质，物象的暗部往往要画得薄些，颜色要透明，要慎用白色。亮部用色往往要厚些，就会更好地表现物象的体量感。或薄或厚的笔触运用，都是塑造体积，表现质感的手段，也是画者情感、个性、气质的表现。这就会形成画面的不同风格。如果认真观察、研究印象派画家的作品，就会体会到色彩、造型、笔触是不可分离的整体。笔触就是画家个性的体现。这些感受都会在梵·高、莫奈、雷诺阿等画家的作品中得到印证。如同中国画讲究用笔一样，油画用笔的功力也不是轻易得来的。必须经过长期的训炼，提高艺术修养，不断积累而形成的。而油画写生正是功力积累的必由之路。

十、怎样把自己的房间画出立体感？

在自己房间先画一个立方体。立方体的线条就是房子的墙。这些线条应该画得匀称一些，不过不那么完美也不要紧。

在立方体的两边各画一个三角形，让两个三角形相交。不过不要让它们的底高出墙高，不然最后的结果看起来会显得不那么真实。

将三角形的个边分别连起来，形成房子的屋顶。如果你在自己的作品中看不出来有房子的样子，

画一个大些的长方形作门，再画几个正方形当窗户。记住，我们要画的东西都是立体的，因此门和窗户上都应该再画一些较小的长方形和正方形，看起来更加精细

给画面勾边，擦掉多余线条。不应该有太多多余的线条，不过不管剩下多少都应该擦得干干净净。