一、梵高最著名的画有哪些？

1、星月夜

《星月夜》是广为人知的梵高的十大名画之一，是梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的，整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界，由于这是梵高在精神病时期所作，所以世人普遍认为这是梵高想象出来的美妙情景。

2、十五朵向日葵

梵高的作品盘点中《向日葵》系列是必提的经典之作，创作于1888年8月，这个系列中有名的就是《十五朵向日葵》，小编相信每一个知道梵高的人都对这个作品印象深刻，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致，虽然只是一些简单的插在花瓶里的向日葵，但却呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。这部作品在1987年3月的伦敦佳士得拍卖中以3950万美元卖出，使得连那些对美术没有兴趣的人都认识了《向日葵》系列。

3、割耳朵后的自画像

梵高一生画过无数的《自画像》，但这幅《割耳朵后的自画像》是有名的梵高作品之一，这幅画作创作于1888年2月，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。尽管从画面上看其割下耳朵后的伤势严重，可是这幅自画像却没有受苦难的画家的迹象，他头缠绷带，面孔消瘦，眼睛深陷，流露出悲愤和绝望的感情，整个画面好像处一于滚动的波涛之中，给人造成一种巨大的视觉冲击力量。

4、加谢医生的肖像

《加谢医生的肖像》是贵的梵高十大作品之一，创作于1890年6月，当时的梵高已经住进了精神病院，并且这也是梵高在世的后一年，而为他治疗的就是保罗·加谢医生，这幅画一共有两个版本，第一版的被私人珍藏了，另外一个版本存放在奥赛美术馆中。1990年5月15日纽约克里斯蒂拍卖行在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商—Ryoei Saito先生，创下了当时艺术品拍卖价格的世界高纪录，稳坐世界昂贵艺术品宝座长达14年之久。

5、罗纳河上的星夜

《罗纳河上的星夜》是梵高继《星月夜》后再次尝试夜景之作，创作于1888年9月法国南部城市阿尔的罗纳河，画中天空的星光与岸边灯光的倒影，互相呼应，夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形，画面通过暖色光线的强弱和间隔排列，表现星星的远近位置，这种处理光线的方式，反映了梵高独特的视觉美学，这幅作品也是梵高有影响力的作品之一。

6、没胡子的自画像

梵高的自画像中这幅《没胡子的自画像》是后一个作品，画于1889年，在母亲生日那天，梵高为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她，他把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独，凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了，这幅《没胡子的自画像》于1998年拍出了7150万美元的高价。

7、吃土豆的人

《吃土豆的人》是梵高著名的15幅画之一，这是梵高在纽南时期的佳杰作，创作于1885年，同样构图的习作有两幅，素描与速写各一幅，但仍属这幅完美。为了完成这幅作品，他曾作了许多农夫、农妇的肖像，对室内及手的素描，以及瓶子与水壶的静物画等等，这些均是对此画的习作，作品中农民们的卑微和自然是梵高努力描绘“真正在画农民”的关键，该作充分地表现出大地上勤奋的劳动者们的“力量”。

8、雏菊与罂粟花

梵高的画在拍卖市场上一直都是高价，这幅1890年6月创作的《雏菊与罂粟花》就是其中之一，2014年11月的纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖中以6180万美金拍出，这是梵高在保罗·加谢医生家中完成的作品，而他在几星期后就结束了自己的一生，《雏菊与罂粟花》画面中流露出梵高这位创作天才的澎湃激情及真挚情感，堪称其短暂绚丽的艺术生涯中巅峰之作。

9、麦田上的鸦群

《麦田上的鸦群》是1890年7月梵自杀前夕创作的画作，这是强大也受争议的梵高作品，在梵高的全部作品中，对这一特定作品的许多解释可能比其他任何画作的解释都多。有些人认为这是梵高的“遗书”放在画布上，而其他人则超越了对主题的肤浅概述，并赞成采取更积极的方法。一些更极端的评论家甚至进一步投射他们的视野——超越画布和笔触，以便将图像翻译成潜意识的全新语言

二、卢浮宫有哪些名画？

在卢浮宫里面，有三件价值连城的传世之宝。分别是爱神维纳斯雕像《断臂维纳斯》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》画。这三件宝贝被称为“卢浮宫三宝”。

三、达芬奇画的最著名的画有哪些？

达芬奇是一位多才多艺的文艺复兴大师，他的作品涵盖了绘画、雕塑、建筑、工程学、解剖学和数学等领域。以下是达芬奇画的几幅著名作品：

1. 《蒙娜丽莎》：这是达芬奇最著名的作品之一，也是全球最著名的艺术杰作之一。这幅画以蒙娜丽莎的微笑而著称，并被视为人类表情和肖像画的杰出代表。

2. 《最后的晚餐》：这副壁画绘于米兰圣玛利亚·德拉格拉齐耶修道院大厅的北侧墙上。这幅画描绘了耶稣和他的门徒坐在一张桌子前，呈现出沉思和冥想的气氛。

3. 《维特鲁威人》：这幅画描绘了一个男性身上肌肉和骨骼的解剖构造，是达芬奇解剖学研究的成果之一。这幅画被认为是人体艺术和解剖学的杰出代表。

4. 《胚胎学研究》：这幅画是达芬奇解剖学研究的另一个成果。这幅画描绘了一个胚胎的发育过程，具有非常高的生物学和艺术价值。

5. 《圣母子像》：这幅画描绘了圣母玛丽亚抱着基督的场景，具有深刻的宗教和人类主义内涵。

除此之外，达芬奇还创作了许多其他的经典作品，如《维特鲁威手稿》等。他的作品在当时创造了许多艺术和科学上的突破，至今仍然受到广泛的推崇和欣赏。

四、卢浮宫的文化价值有哪些？

卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。

卢浮宫始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。卢浮宫共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分。

卢浮宫的存在，在社会的象征价值上，远远超越了它所收藏的艺术作品本身。卢浮宫精湛的建筑艺术、经典的艺术作品，与完整的历史述事融为一体，成为现代西方文明精神呈现的典范与楷模。

卢浮宫因此体现出博物馆“天然”的公共性、宗教和政治的中立性、社会与文化的持久性，其模式被法国其他城市和欧洲各国效仿，大型、公共、综合性和具有教育功能的博物馆开始大跃进式的发展。十九、二十世纪，欧美博物馆的收藏从艺术品扩展到自然历史、技术和工业史、国别史和地方史。随着财富的积累，私营博物馆渐渐成为可能，博物馆的数量又一次猛增。博物馆不仅展出人们公认的艺术大师的作品，也致力于发现、赞助和解释新的天才。正是这些博物馆参与培养了法国公众对伟大作品宗教般的崇敬，在法国社会促成一种热爱文化艺术的氛围。

五、卢浮宫的画是真迹吗？

都是真迹。

卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国古典主义时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。

现为卢浮宫博物馆，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。

六、卢浮宫具体介绍有哪些？

卢浮宫景点介绍

　　卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河右岸，始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积(含草坪)约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。

　　1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。从那时起，这里的收藏不断增加.。如今博物馆收藏 40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。 迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。显然，用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。因此，导游说我们只有选择有代表性的艺术展品观赏。就是进卢浮宫后，大家在服务中心各自取一份中文的导游图，照图参观，把被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕找到欣赏，就算不虚此行了!

　　旅游大巴停在卢浮宫地下停车场后，我们乘电梯来到卢浮宫主入口--金字塔形玻璃入口。这金字塔形玻璃入口，是我们华人建筑大师贝聿铭设计的。这是游客到此都喜欢拍照的地方。

　　首先乘自动扶梯上到一层展区，这里展示的是雕塑、古代东方文物、古代希腊等文物。这里有世界三宝之一：《阿芙罗蒂特的维纳斯》雕像。

　　“维纳斯”：身高2.02米，创作于公元2世纪。她是希腊的美神，不知倾倒了多少崇拜者，她的周围每天挤满了观众。她半裸着身躯，极为端庄、自然，被认为是表现女性美的最杰出的作品。

　　据说“维纳斯”能收藏在卢浮宫是很偶然的。1820年，希腊爱琴海米洛岛上的一位农民在挖土时发现了一尊美神。消息传出，正好有一艘法国军舰泊在米洛港，舰长得知消息后立即赶到现场，想买下，却没有现金。结果，“维纳斯”被一位希腊商人买下，并准备运往君士坦丁堡。眼见宝物就要失去，法国人不甘心，立即驱舰前去阻拦。双方发生了混战，结果雕像的双臂被打碎。双方争执不下，后由米洛地方当局出面解决，由法国人用钱买下雕像，贡献给法国国王。就这样，“维纳斯”被运到法国，在当时立即引起轰动。

　　然后欣赏了一层的的艺术作品，步行上到二层展区，这里展示的是法国绘画、 法国素描、德国、荷兰等绘画。

　　楼梯的平台处找到了世界三宝之二：《萨姆特拉斯的胜利女神》石雕。

　　“萨姆特拉斯的胜利女神”创作于公元前3世纪，高3.28米，站在一座石墩上，是座无头无手的雕像，1863年从希腊萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。该雕像尽管已失去了手和头，但看得出她正迎风展翅，昂首挺胸，向世人宣告一场战争的胜利。根据研究，这是雕塑家为纪念希腊罗地岛的一场胜利海战而制作的。胜利女神迎风微微前倾身躯，健美的胸部披着薄薄的长袍，体魄健壮而又不失轻灵，富有质感。女神虽然失去了头部和双臂，但在人们的`眼里它仍是完整完美的。现在，胜利女神每天受到成千上万人的瞻仰，成为已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。

　　在二层的意大利绘画处，找到了世界三宝之三：达.芬奇的《蒙拉丽莎肖像》。

　　《蒙娜丽莎》是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作。置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉;有时仿佛内含哀愁，似显凄楚;有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。我们在二层展区还欣赏到了精美法国绘画和浮雕。

七、卢浮宫被烧的文物有哪些？

回答如下：卢浮宫历史上曾发生过多次火灾，其中最严重的是1871年的大火，据记载烧毁了大量文物和艺术品。具体烧毁的文物包括：

1. 古埃及时期的文物，包括木乃伊和石刻。

2. 古希腊和罗马时期的文物，包括雕塑、陶器和装饰品。

3. 中世纪和文艺复兴时期的绘画作品，包括达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等大师的作品。

4. 西方古代艺术品，包括古代中国、日本、印度和波斯的艺术品。

总之，1871年的大火给卢浮宫的文物损失带来了巨大影响，也让世界各地的人们感到痛心。

八、什么样的画能进卢浮宫？

有名气的，特别是画家本人已经不在了的作品画能进卢浮宫。

法国卢浮宫（MuséeduLouvre）位于巴黎市中心的赛纳河北岸（右岸），是巴黎的心脏，是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫，始建于1204年。

法国卢浮宫占地约198公顷，长680米，分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代，于1793年8月10日正式对外开放，成为一个博物馆。2021年5月26日，法国总统马克龙任命54岁的劳伦斯·德卡斯为卢浮宫新馆长。这是这座全球最大博物馆开放228年来，首次由女性出任此职。[1]

九、卢浮宫的建筑风格特点有哪些？

卢浮宫是法国古典主义风格

法国古典主义建筑

一、分期：16世纪初~17世纪中，古典主义早期

•17世纪下半叶~18世纪初，古典主义成熟期

•1671年成立法国皇家艺术学院

二、主要理论：

•1、尺度、比例是永恒的规则；

•2、“美是永恒的”，不可感知的；

•3、将柱式绝对化，反对柱式与拱券的结合；

•4、强调对称、轴线和主从关系；

•5、装饰豪华（运用巴洛克式的手法）

三、代表作品

•1、卢浮宫东立面

•2、恩瓦立德新教堂（于•阿•孟莎）

巴洛克风格的有罗马耶稣会教堂、俄罗斯冬宫、圣卡洛•铂庭

“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释。作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。巴洛克风格追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克风格有了一个较为公正的评价。

十、齐白石的最著名的画？

齐白石先生著名的画有很多，但是说到最著名、最为人所熟知的，非《墨虾》莫属。齐白石擅长画花鸟、鱼虫、山水、人物，作品中的鱼虾虫蟹，天趣横生，自然朴素，颇具感染力。

在墨虾这幅画中，虾灵动自然，呈现半透明的枝干，疏密有致，情态各异，仔细观察的话，会发现虾的眼睛也由小黑点变成了横点，这样更能表现出虾的神情，给人以一种灵动活泼的感觉。

齐白石是湖南长沙湘潭人，近现代中国绘画大师，也是世界文化名人，早年曾为木工，后以卖画为生，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等，其画虾技术在画坛堪称一绝，通过毕生对虾的观察，让其笔下每只虾都形神具备。