哪些名画令人印象深刻？
在博物馆里看过各类作品后，发现，有时候，印象深刻的未必是名画。当然，也有盛名在外的名画因为藏着玄机而引发了观赏者浓郁的好奇心。
说说给我留下印象比较深刻的作品吧。
《曾是潘多拉的夏娃》
每次去卢浮宫，我都会特意看看这幅画，每一次看都有一些微妙的不同于前一次观赏的感觉。
第一次看时，只看看作品标签和画册里的介绍。
第二次看完，翻查一些相关资料。
第三次到最后一次欣赏，会站在作品前观察细节。
这幅油画是法国文艺复兴时期画家让.库赞的作品，在西方作品中，只要赤身裸体的女性一出现在画布上时，就会被人们常规化的误认为是雅典娜。但其实这幅作品中的女性是潘多拉，也是夏娃。
她拥有着希腊典型风格的鼻梁和凌厉的眼神，小臂下的骷髅、手臂上的苹果、左臂上缠绕着的蛇，以及她左手按住的白壶，都显露出一股诡异的罪恶与暧昧感。
有没有注意到她的脚趾头看上去有些不舒服，甚至有点畸形。在西方神话体系中，据说只有恶魔的脚会呈现一种马蹄形。这个有点畸形的女性的脚是不是也有一点马蹄状呢？
这个女性将潘多拉和夏娃两个女人融合于一体。作为潘多拉，她从白色盒子中放出了灾难、痛苦、饥饿、衰老、疯狂、疾病等，而唯独在匆忙按住盖子后，将“希望”留在了盒子里。
她双目盯向画面之外，露出的眼白较多，眼神中透着凌厉、严肃与一丝紧张，也许她正盯着蔓延开来的灾祸，却束手无策。
而作为夏娃，画面中的苹果和蛇还不能说明一切吗？
值得一提的是，这位让.库赞是法国枫丹白露画派的代表画家，这幅《曾是潘多拉的夏娃》不但是让.库赞的代表作之一，更是法国绘画史上第一幅女性裸体画像。
ps：前不久在悬疑剧《尘封十三载》中貌似看到了与这幅作品有点相似的关联感，剧中按照三幅名画设计杀人桥段的第一幅，是不是与这幅《曾是潘多拉的夏娃》相似度极高呢？
《曾是潘多拉的夏娃》
1550年左右
作品被法国巴黎卢浮宫博物馆收藏
《抹大拉的玛丽》
这幅作品被静静地挂在阿姆斯特丹美术馆二层荣誉廊的东北角墙上。单凭这样细腻的笔触以及识别度很高的女性表情，就已经能成为上乘作品了。
实际上，美术馆里有比这幅作品更出名的作品，比如伦勃朗的《夜训》、维梅尔的《倒牛奶的女佣》以及林布兰的《犹太新娘》。但是，我就是情不自禁的会在克里维利这幅《抹大拉的玛丽》面前凝视许久。
这幅画的风格、画中的女性太不同于其他作品了，在画幅规格上也独树一帜，乍眼看上去，很像古老教堂中的绘在木板上的多屏画作。
后来我翻查过资料，才知道，这位曾经活跃于意大利北部画坛的画家克里维利一生都在为教堂画画，并且，他笔下描绘出来的女性多数为圣母和圣女们。
这就难怪这幅《抹大拉的玛丽》中的女性从表情到妆容、再到仪态都透露着一份冷峻典雅之美，少了许多基于希腊神话所创作出来的、充满了暧昧及肉欲的女性韵味。
而正是这样一份脱俗和高冷，让它在众多同时期的作品中脱颖而出。
据说，这幅作品在二战前，曾被柏林美术馆收藏。二战后，被当作赔偿品转让给了荷兰，成为了荷兰博物馆中难得一见的珍品。
《抹大拉的玛丽》
1485-1490年期间
作品被收藏于荷兰阿姆斯特丹美术馆 二层 荣誉廊 东北角北墙面
《宫娥》
这幅作品是名副其实的名画，但当初我看它的第一眼时，却是被女主人公——五岁的玛格丽特公主的裙子吸引住了。
画中左边三个小姑娘穿的都是17世纪在西班牙最流行的裙子，那个时候的裙撑已经由正圆形变成了宽扁横向行，正面看过去，就像是穿裙子的人自带一个小桌子，甚至在这个小桌子上还能放上水果之类的东西。后来，这种横向裙撑深受英国人喜爱，并且在18世纪时，演变成了英国宫廷的正式服装。
可是看久了这幅画，会发现一些让人费解的地方，比如除了左边蹲在公主旁边的姑娘和最右边一只脚踩在狗背上的小女孩之外，所有人的眼神都是朝着画外正面看去，就是与观画者呈对看状态。这种处理方式，似乎消弱了画面中的故事感，也让观看的人会在长时间凝视后产生一种莫名的紧张感。
再比如，明明这幅画的女主角是玛格丽特公主，却给作品起了一个《宫娥》的名字，公主在c位，却被统称为宫女。但这幅作品又被世界赞誉为佳作，那么只能说明，画家有着自己非常独特、甚至刁钻的视角来进行表达。
在美术馆配发的讲解器中能够了解到，画面中最左边的那个拿着画笔的男人正是画家本人维拉斯盖兹，这位天才画家二十来岁成名，一跃成为国王菲利普四世的御用肖像画师。
在听过作品讲解之后，我终于明白，这位御用画师的天赋及智慧远胜于一个御用肖像画师的美誉。在《宫娥》这幅作品中，他将自己所在的场景以一种巧妙的方式呈现出了全维度的空间层次，让画里画外的人都出现在作品中。
他正在画的是站在自己对面的国王与王妃，而他们的样貌则被画在了画面背景墙上的镜子中。这就不难理解，画面中大多数看向正前方的人们到底在看什么了。
维拉斯盖兹将自己、公主及女佣、国王与王妃、以及远处的观赏者（貌似是站在背景墙位置门框下的男子）都表现在了同一个画面中，不得不说，这幅作品堪称经典中的经典。
《宫娥》
1656年
作品被收藏于西班牙马德里普拉多美术馆 二层大厅 北墙中央
一幅作品能够给人们留下深刻的印象，也许是来自于第一眼的感觉，也许是来自于背后的故事，也许是来自于画者的绘画表达及精神世界，也许是来自于更多作品所在时代的历史及人物背景。
这些印象不正是人类的历史、文化、艺术甚至进化留给这个世界的一本有关人类文明的日志吗？
——我是 @离歌 ，一个普普通通的旅行记录者——