父亲油画美术鉴赏100字作品(罗中立的油画作品《父亲》表达了什么？)
一、罗中立的油画作品《父亲》表达了什么？
正好今天在罗中立美术馆参观过罗中立老先生的画作和手稿
《父亲》这副画是罗中立老师早期全国青年美展一等奖的作品，事实上，这副画罗老师还为它作过多副手稿，尝试过不同的配色，每种都别有风味。
罗中立老师的一生，是创作的一生，这副作品作为罗老师的成名作和代表作，有它的偶然性和必然性，而这副画带来的震撼人心的感动和让人过目难忘的深刻却是真实的。
没有多浮华的技巧，没有多抽象的表达，感动人心没有多么复杂，一个真正德艺双馨的，忧国忧民的艺术家，他的爱与诚，他的爱与恨，在他的作品里，这个时代的命运和创作者自己的生命水乳交融。
罗中立老师一生勤于创作，荣誉无数，《父亲》的感动和震撼是必然，就算没有这副饱经沧桑的“父亲”出现，罗中立还是罗中立。
二、如何赏析一副油画？
今天鉴赏一幅很有深意的美术作品，微信有一个惊恐的表情包 ，它的出处是爱德华·蒙克的作品《呐喊》，我觉得这个表情包把恐怖和害怕的情感表现得非常到位。第一次看到《呐喊》这幅作品是在小学的美术书上看到的，当时美术老师对这幅作品有不超过三句话的简单介绍，然后又滔滔不绝地介绍梵高的作品去了。但是我对这幅画依然有印象，当时心里想：“他画的是个什么东西啊，这么丑的东西也能是艺术品吗？”长大之后，我真正的学会了鉴赏艺术作品。鉴赏需要结合作者的时代背景和经历，通过色彩和绘画表现，在艺术作品中看到作者想表达的情感。
作品介绍
爱德华·蒙克和朋友在海边散步，日落时分的时候，他看到了晚霞像鲜血一样染红了云彩，朋友走在前面，他一个人走在后面，感到非常害怕和彷徨，他走着走着感觉有一声刺耳的尖叫声出现，感觉非常难受痛苦，最终爆发为孤独的呐喊，他将这次经历通过绘画的方式表现出来。整体的色彩采用低饱和度的方式，将天空的红色和人物面部的颜色以及河流的颜色做了非常强烈的明暗对比。画面采用流线型的表达，有运动感和强烈的节奏感，通过整个画面的构图对比，做到了强烈的反差效果，用视觉符号传达表现听觉感受，这样的表现方式可以更加深刻的感受到作者当时的心境。
作者介绍
爱德华·蒙克出生于挪威，挪威这个地方因为日照时间较短，人的身体容易产生抑郁情绪。他的父亲患有精神病，在他小的时候就给他传递恐惧的情绪，母亲死于肺结核，姐姐死于肺病，妹妹也有精神病。他的作品不被德国当局所接受，作品多以悲观的表达方式展示，他在死后捐献了自己一千幅油画，一万五千幅版画，四千多幅素描和水彩画，随后与世长辞，结束了自己痛苦的一生。
作品延伸
后世很多人开始恶搞世界名画，将很多世界名画增加了自己的创意，其中就有《呐喊》的作品。
总结
如果有人问我，现在觉得他的作品怎么样？我一定会说，很棒，非常厉害。他的作品展示了悲观主义的生命气息，通过低饱和度的颜色对比和流线型动态的绘画表现让我们看到了他内心的伤感和无奈，真正读懂了他的情感。或许爱德华·蒙克的一生都是悲剧色彩，但是他带给人们精神上面的财富是无穷的。
三、请大家帮忙评价父亲的画?
请问指的是怎样的提升呢？如果说技术层面，这个可以去央美或福建等省办的漆画班，不过价格不便宜。
冒昧的点评一下，第一张画的写实能力还是蛮扎实的，后面人物速写的那张，就觉得有比较明显的不足，可能是想有一定的创新，但是并没有理解形式语言如何运用，这点确实是进入大学课堂学习的内容，是绘画意识的问题。
现在是当代艺术时期了，所以从画面看，您父亲的绘画缺少当代意识，这点在全国是比较普遍的情况，需要了解艺术史，尤其是现当代艺术史，看看艺术是怎么发展而来的，现在的艺术如何表现的。去试着读懂现当代艺术，去理解和运用现当代的形式语言。如果有一个开放的心态，能真的欣赏后印象派至今的画，能学习其中的当代表现技法等，就是很大的进步了，也许绘画会开创新的局面。