你最喜欢的一幅画是什么？
今天就讲一幅画
里皮金 《抑郁的少女》 私人收藏
我喜欢的画作太多太多了，最近写的这一篇恰好可以回答这个问题哟哈哈！
本来要讲讲那位辉如白昼的西班牙大师，但讨论过大师人与画的观点浩如烟海，想想后辈大师与评论家们那些细致入微的谈说，我一时竟不知从何谈起。
恰好这幅画在这大好的春光劈出来一道闪电，击中了画的优良导体的我，一下子电光石火。哇！就是它了！
美国人在崛起之后，似乎对人物画有份天生的特长，在现实主义的大旗下，一除欧洲宗教画的影子，将现代的气息发挥的愈加浓烈。前有约翰·辛格·萨金特，安德鲁.怀斯（Andrew Wyeth）之流，近来又有后起之秀杰里米·里皮金（Jeremy Lipking）。你或许会对这些长长的名字感到陌生，毕竟不管是国内还是国外，除了达芬奇、拉斐尔、毕加索等一派之神人的名字如雷贯耳之外其余人的光芒大多都是被遮盖的。
但一旦放上他们的经典之作，你或许就欸乃一声山水绿了。例如萨金特那幅在巴黎饱受争议的《X夫人》又称《高特鲁夫人》；怀斯的那幅《克里斯蒂娜的世界》，以及今天要讲的里皮金的这幅《抑郁的少女》，同样是人物画，不同技法，不同角度，迥异的风格，但画面背后人物身上的气质与故事以一种人人能感受的语言正向我们娓娓道来。
萨金特 《高特鲁夫人》 藏于美国纽约大都会艺术博物馆
怀斯 《克里斯蒂娜的世界》 现藏纽约现代艺术馆
抑郁症是这个时代的流行病，没得过的人觉得这种病症简直是无病呻吟；但是，请相信这个魇魔的狰狞。《抑郁的少女》是里皮金在2000年的画作，当时里皮金25岁。25岁的美国小伙大部分画作都透露出了一种物哀的情怀，模特内心或悲或喜的表情都被他锐利的双眼捕获，随之以一种稀释的笔调填充在了画布上。这幅抑郁少女，初看只给人美的印象，因为画面整体和谐静谧的色调，少女本身优美的身姿，面庞上两颊微微泛红的妆容都彰显着青春的美好。然而，细细端详你会发现少女的表情似笑非笑，似哭非哭，深凹的眼眶，死鱼般毫无生气的眼神又显示出类似老年人患了痴呆后木楞的状态。这就是抑郁，在花一样的年纪让人一下子看透生死，觉得一切都是那么的苍白没有意义。
吊带在肩膀上滑落了也毫无知觉，此刻，少女的心境或许就像背面的墙一般灰白无际，没有一点涟漪，也失去了泛起涟漪的动力。人最悲惨的情绪难道不就如此嘛？
有评价说里皮金的绘画才华将引领他不断达到由19世纪末的俄罗斯及欧洲写实主义大师们所展现的绘画高度。但在这幅画里，在技法与风格上他或许没有特别突出的创新之处，但能如此精准敏锐的记录下20~21世纪人类的一大精神状态就奠定了这幅画的地位。
“他的油画表达了从绘画领域中显露出来的奇特意境，其技巧在于他能描绘出对象（人、静物、风景）在空间中那自然生动的状态。他的眼睛高度敏锐，能发现空气中物体与色调的细腻而微妙的变化，并能准确而优雅地表现出来，这点连最先进的照相机也无法做到。他的画虽然追求写实与逼真，但也注意概括与流畅。”没有比将绘画与照相技术相比更愚蠢的做法了，但其概括的艺术、观察与敏锐捕捉的能力造就了今天的里皮金。
“他通常都是用最简单的符号来标记绘画的主题的比例和大小。他使用一种热情本奔放的色调画法来获得期望的色彩和价值。”希望这位敏锐的捕手能在先辈画家们的肩膀上造就出自己的时代或超时代风格， 虽然后期的画作我看着不太喜欢，但毕竟这是有《抑郁的少女》做支撑的人啊！
以上。