世界名画关于婚姻的尺度能有多大？
一副名画之所以会成为经典，除了它笔法、构图以及所传达的触动人心的画面之外，还在于画作背后暗藏的深层含义。你只有在了解艺术家创作背景、历史之后，才能对画作有深入的发现，这也是为什么每看一次，都会有不同的体会。
世界上很多著名画作中，都藏着关于情色、关于背叛、关于虚假的内涵故事，大侦探小巴来给大家揭开那些名画下的真相。
《秋千》
弗拉戈纳尔是弗朗索瓦·布歇的学生，他以描绘女性美而成为时代宠儿，是一位洛可可全盛期揭开序幕的画家。
洛可可时期的艺术作品最大的特色是纤弱娇媚、柔和细腻，但题材上却充满了贵族之间的享乐、奢华以及爱欲交织的风气。
《秋千》便是其最负盛名和典型洛可可风格的画作。这幅画看似是一个华丽时髦的年轻女子正在荡秋千，身后一个年老的男人在拉绳子，前方一位年轻男子注视着她，整个画面浪漫唯美。
然而，仔细看左下方的男子的位置及眼神，没错，正赤裸裸地欣赏女子裙下的风光......
更劲爆的来了，实际上后面拉秋千的男人才是女子的丈夫，而躺着的男人则是女子的情人。她故意抬腿将鞋踢飞，露出裙下的风光与下方的情人明目张胆地调情。
二人暗通沟渠，后面可怜的丈夫一无所知，反而笑盈盈地推着自己的妻子荡秋千。只有花园里爱神雕像做出“嘘”的动作，暗示这不为人道的偷情场面。
其实，男人有情妇，女人有情夫在奢靡的洛可可时期已经是一个公开的秘密了，弗拉戈纳尔的很多画作中都表现出了奢靡、享乐、情欲的内容，比如《门闩》、《偷吻》等，虽然轻佻俗艳，但却非常符合贵族们的口味。
《阿尔诺芬尼夫妇像》
阿尔诺芬尼夫妇像想必大家都有印象，它是“油画之父”扬·凡·艾克于1434年创作的木板油画，也是其代表作，更是所有油画和风俗画的鼻祖。
描绘的是阿尔诺芬尼夫妇新婚时的场景，看似平静的画面中迷雾重重，有许多值得研究挖掘的小细节。
首先是画面中的男女主角，阿尔诺芬尼先生和其夫人，两人身着上流社会的典型服饰，手势是代表宣誓婚姻的传统仪式，宣誓对彼此的忠诚。
从房间陈设来看，每一样都是精心安排。
两人脱掉的鞋子代表着圣洁，体现仪式的庄重；脚下的小狗代表忠贞不渝；顶上金色吊灯，和一只点燃的蜡烛代表这是由上帝见证的婚礼，也可以理解为画家本人的见证。
窗边散落的橘子暗示着这个家庭至少是富裕人家，毕竟那个时候橘子可是昂贵的水果。床头木雕以示求子。
这幅画最让人头皮发麻的是后面墙上的小圆镜！一般在绘画中，远处的小细节会做模糊处理，而在这副画中，不但画出了镜中映照的现实，就连镜框周围镶嵌的十个浮雕上，都栩栩如生地描绘出耶稣受难的情形。如果你再仔细观察镜中的画像，新婚夫妇、婚礼见证者均在内，唯独代表忠诚的小狗消失了。
是画家大意了吗？
在细节如此多的画面中，显然画家不会大意漏失小狗，那么只有一个解释--扬·凡·艾克有意漏之。至于画家想传达的意思，众说纷纭，小巴认为最接近的应该是《阿尔诺芬尼夫妇像》看似幸福美满的结婚照，透过后面的镜子，暗示着往后婚姻存在的背叛。
《时髦婚姻2：早餐》
再来看18世纪最早的漫画家威廉·荷加斯，他擅长以油画的形式画连环漫画，最有意思的一组叫《时髦婚姻》，有多时髦呢？来看看其中一幅。
这是年轻的夫妻俩早餐的情形，可是为什么家里椅子倒地、书本散乱丢了一地？表明了妻子昨晚与朋友们在家通宵开趴体。从妻子穿着睡衣伸着懒腰也可以看出来。
而丈夫这边更有意思，瘫在椅子上，很有可能是在外面鼓掌完刚回家。旁边小狗还从丈夫口袋里叼出了女士帽子，也更作证了他昨晚的去向。
最恐怖的是，丈夫脖子上大大的黑痣，说明他已经染上了梅毒！
《时髦婚姻》一共有6副，从新婚燕尔到家破人亡，威廉·荷加斯以鲜明、醒目极富表现力的手法诠释上层阶级糜乱婚姻的惨痛代价。
《大碗岛的星期天下午》
大家所熟悉的19世纪新印象主义的代表作《大碗岛的星期天下午》看似是一副普普通通的点彩风景画，人们在阳光明媚的午后休憩游玩，一切温暖惬意。可当你细品之下，似乎并不是表面的一派祥和。
大碗岛位于巴黎市郊塞纳河上的一个小岛，在修拉生活的年代是巴黎中产阶级周末游玩的好去处。在当时，它还有一个别称叫“爱之岛”，因为这个岛是出了名的卖淫岛！一到节假日，岛上就充斥着妓女、交际花、嫖客，简直就是大型露天情色场合。
回到这副画中，画面右边看似一对优雅的夫妇，但那女人却牵了一只猴子，要知道猴子在西方文化中可是象征“道德败坏”，也表明了这两人的真实身份其实是交际花和她的有钱客户。
再看看画面最左边，一位女子正在垂钓。可是在那个时代，得体的女子是不可能独自垂钓的，所以表明这个女子其实是一名妓女，因为不能公开拉客以免被扫黄警察抓，只能通过钓鱼的动作，老司机们都懂~
还有很多很多的细节，诸如远处的草坪上趴在草地上的妖娆女子，一位情妇带着私生女拉客......虽然画家本人并没有透露什么，在当地人看来，提到大碗岛就如同我们提到“东莞”一样心知肚明。
从古到今，艺术风格虽然会随着时代的变化而变化，但这些暧昧的内涵题材却是艺术家们亘古不变的好把戏。而我们观赏者随着经历、阅历的提升，从中读取到的价值，才是艺术的魅力。
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