一、油画知识？

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

二、油画介绍？

油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。

油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

三、油画牡丹介绍？

油画牡丹，他不能说是什么品种？应该说从他这幅油画的表现形式来看，如果说画的看起来很很真实的，他应该是属于写实的具像的油画牡丹；如果说比较抽象一点的，几乎无法分辨是否画的是牡丹的，那可能是属于抽象类的油画牡丹；还有一类，他可能看起来是像非象的，更具有作者主观情感表达与的，就属于意向性的油画牡丹。

四、thenovice油画介绍？

作者：James Sant （1820年 - 1916年）

国籍：英国

作品：新手

英文：The Novice

类型：布面油画

收藏：哈里斯博物馆，英国

《新手》（英文：The Novice） 是英国艺术家『James Sant』 于1856年 所作。

五、油画的入门基础知识？

首先认识并掌握油画的基本工具如油画颜料、油画笔、画刀、调色板、稀料、画布、洗笔溶剂等用法，接着学习油画的技法如挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆等，只有通过不断的练习，才能真正提高油画的作画水平。

一、准备工具与材料

画油画前需要把画具准备齐全，包括油画专用笔、颜料、画布、调色板等，画框等。初学者需要购置九支油画颜料，包括：中镉红、茜红、镉橙、钴紫、永固绿、浅镉黄、钛白、象牙黑、 群青。通过这九种颜料可以调配出五彩缤纷的任意颜色。初学者不用准备太多画笔，但是画笔要选择质地较硬，有弹性的笔刷。一般使用猪鬃尼龙混合型画笔。

刷毛形状包括：平头型、扇形和圆头型。画笔型号分为0一24号，按照需要购买。除此之外，需要购买用来辅助作画的，多种形状的画刀，比如：斜口刀和12号黄油刀。除此之外还需要调色盘完成调色。

二、起稿

仔细观察要描绘的对象，对象可以是风景，静物与人。再在画纸上勾勒出设想好的草稿写生。之后抓住描绘对象的各方面特征，进一步提炼概括描绘。在画布上完善素描稿，要重点描绘轮廓线与素描稿的形状，确定描绘对象的主体色调，达到确定明确的形象的目的。

三、上色

上色的时候，可以按照：衔接法、罩染法、大块涂抹法等进行上色。上色需要注意：由深到浅，使画面具有立体感。入门时可以选择临摹与练习结合，在绘画之前要准备好要描绘的对象。

四、调整

根据描绘对象的特点，描绘物体的立体感和质感、气氛。空间感、层次感上进一步深化，完成整幅作品。上色后的油画完全干透后，可以涂抹一层亮油进行保护，让作品保存的更长久，且不容易产生裂纹，色彩更饱满。

六、写意油画的基础知识？

写意，本来是国画的一种画法。国画中，写意的用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。

在写意油画中，画家们往往是根据自己在物象的神韵和瞬韵的动态，往往就是抓住了事物的一个瞬间，这样再根据自己的想象出来进行处理绘画。

画家在画的时候是写出了自己的感受。这样写意油画能够画面清晰，对物体进行写作的时候能够造型简洁，生动自然。这样画面就会浑然一体，一气呵成。

写意油画的特点就是一幅作品能够一次画完，这样能够一次性的表现出作者的意图。在画的创作中，一幅画可以使画面需要写意油画同时还能够很好的表现出创作画家当时的创作心理。

写意画，凝聚着东方传统哲学思想和审美艺术智慧的儒道释思想。画家能在情感上，表露出自己当时的情感，在画面的流露出自己的主观意见和情感。这样画面中的各式各样的线条和用笔就会将画面进行样式和色彩等方式的变化都能够表达出来。

写意画作家在进行写意画创作的时候，很是讲究意、力、韵、趣的用笔。意就是指的要有一个意境，这样就能在脑海里面很快的就能想象出图像的大体的样子，然后在用笔的时候是根据意向进行用笔。笔力，指的是作家的力度感，这个是形式美感的最为重要的原因，这个能使作品拥有力量感还有厚重感。

笔韵就是指的是韵味和韵律，在创作画的时候，韵味就是指的是通过用笔的一些过程，能让作画表象出轻重、虚实等变化。这样就会使画能够表现出统一和协调，这样就能犹如音乐一样，有一个基调。韵律，指的是在用笔的时候要能有运动感和节奏感，这样画就能表现出生动性。

七、油画花怎么介绍？

1888年 91X72厘米 作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。 凡高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。凡高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。凡高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。 一九七八年，在伦敦拍卖会上，凡高的《向日葵》以大约五十九亿日圆的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界

八、伯爵花园油画介绍？

原名叫《圣安爵斯花园》 克劳德·莫奈 1867年画 尺寸98.1x129.9，此画表现了中产阶级悠闲自在的生活方式。画里的各种物体的色彩关系，从旗帜到太阳伞和花朵，都为我们提供了学习和掌握观察能力与写生规律的范本。

九、川美油画专业介绍？

四川美术学院油画学科创建于二十世纪五十年代，作为我校传统优势学科，1982年经国务院学位委员会批准设立油画艺术硕士学位授权点，1992年批准为四川省重点学科，此后一直是四川省、重庆市的省级重点学科。经过不断完善和提高，形成今天具有高水准、高层次、高质量的教学培养模式，为国家、社会培养了大批优秀艺术人才，不断创作出为社会所公认的、在学术界有一定影响的大批作品。师生作品在国内外重要学术展览中屡获大奖，特别是二十世纪八十年代初以罗中立、高小华、何多苓等为代表的77、78级学生创作出一大批具有社会轰动效应的作品，被誉为中国美术史上的里程碑，使油画系和油画学科在全国美术界乃至国际上建立起良好的声誉。

油画系具有一批在国内外有重大影响的学术骨干和一支教学经验丰富的教师队伍，现有管理人员5名，教师25名，其中教授7名，副教授8名，讲师9名，助教1名。全系的教学以教研室为基本组织形式，分有三个教研室：一、基础课教研室：主要负责全系学生的基础课程教学。强调绘画基本功的训练，并注重学生审美意识和综合素质的培养。课程设置：基础素描、色彩、基础油画、构图等。二、油画艺术教研室：主要负责全系油画艺术课程教学。培养以架上绘画为主的油画专业创作人才。教学上厚基础、宽眼界、因势利导，重视学生艺术个性的培养。课程设置：专业素描、油画语言、油画风格实验等。三、创作课教研室：主要负责全系创作课程教学。培养以多种媒材进行创作的复合式艺术人才。教学上强调知识积累和艺术实验相结合，以开放性的互动式教学为形式，拓展学生的艺术思维和观念。课程设置：素描创作、油画创作、方案创作、影像绘画、摄影、装置、综合材料等

油画系建立的“中国本土油画艺术”学术框架与教学体系，进一步巩固了油画学科在我国当代艺术中的领先地位，“出人才，出作品”的学科优势蜚声海内外。至今我校油画学科的教学、创作、科研及学术研究成果在全国同类学科中始终位于前列。目前获省级精品课程1门，校级精品课程3门；承担市、省级教学改革项目17项，获得省级教学科研成果奖励3项；2007年被评为“国家级特色专业”，2008年被教育部授予“国家级优秀教学团队”的荣誉称号。现有“全国名师”1人，“全国优秀教师”1人，享受“国务院特设津贴专家”2人，“新世纪首批百千万人才工程国家人选”1人，“国家级突出贡献中青年专家”1人，省级“中青年骨干教师”6名.

油画系学生大都具有较高的艺术素养和扎实的专业技能，不仅能从事油画专业性科研创作活动，还能承担美术教学和基层美术宣传以及从事各类设计艺术等工作。

十、盲女油画风格介绍？

约翰·埃·密莱

画上是一幕雨过天晴的自然景色，景物比较开阔，色彩舒人心脾。在前景上画了两个相依为命的穷女孩。其中一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头在观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解她所无法领受到的大自然的美丽。云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她的披肩上的蝴蝶也无从感受。盲女怀着殷切的心情，在谛听小伙伴的描述，而心灵已沉浸在丰富的想象之中。她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。两个穷苦的孩子穿上笨重的鞋子，勾破了的粗布裙子反映着她们的处境，衣裙上的补钉是这两个孩子命运的痕迹。这是一些十分重要的细节。盲女显然是个流浪儿，在她的膝间放着一只小手风琴。她的心声只能通过琴声来向人传达，平时她离不开这只小手风琴，因为它可以帮助她诉说自已多舛的生活与哀愁密莱一生的作品大多是描绘社会下层人民生活的，他与拉斐尔前派多数画家们所遵循的寓道德说教于绘画形象中的意图也不尽一致。密莱最能直接描绘现实。这一幅画实际上就是英国农村现实一角的风俗画，对于揭示当代英国农村的生活，它具有赤诚的直率性。 　　

其次，密莱善于运用古典画法，对于细节的描绘，总是一丝不苟。这也是该画派中较为独特的。在这幅画上，前景上的小草与野花被画得清晰可辨。落在盲女肩上的那只彩蝶，其可感性，几乎可以使视力差的人乱以为真。画面总的情调是忧郁的，乡村的恬淡与萧条，使全画充满着悲剧性。大地用红、黄、灰和橙色调来描绘，色彩充满着暖意，也许这正是画家对这两个女孩形象的抚慰