一、油画知识？

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

二、油画的材料有哪些？

熟悉和掌握工具材料很重要，它关系到作品的成与否。

油画的工具材料主要有： 颜料；油画颜料是由颜料与油相混而制成。颜料的品种很多，常用的有：锦钛白、柠檬黄、中镉黄、土黄、赭石、熟褐、上红、朱红、大红、深红、象牙黑（或煤黑）、粉绿、中绿、橄揽绿、翠绿、湖蓝、钴蓝、群青等。油画颜料有透明强弱之差，不透明的颜料有白、土黄、中绿、朱红等。透明的有柠檬黄、翠绿、群青等。前者覆盖力强，后者则弱。调色油：是作画时用来溶解与稀释颜料用的，主要有调色油和松节油两种。调色油（以上海产的较好）是用熟的亚麻仁油或罂粟油等制成，松节油有使颜料稀薄快干的特点，也可根据画面需要将两种油分开或混合使用。亮油：也称光油，是在作品完成并干透后使画面发亮和起保护作用的。上光油时要将画面平放，涂时要均匀稀薄。画布：主要有亚麻布、帆布、斜纹布等，其中以亚麻布为最佳。一般制作画布底子的过程是；先将鱼胶或牛胶溶解成稀稀冻状刷一遍，待干后再刷第二遍。然后根据需要涂底子浆制作吸油或半吸油不吸油底子，也可掺入少许颜料作有色底子，一般徐二至三遍，以布纹空隙涂实为宜。底子浆的主要成份有：锌氧粉（或立德粉）、白垩粉、亚麻油、乳胶、蓖麻油等。钉画布时将布剪裁比内框四边多出三公分左右为宜，钉时一般由内框四边的中间开始，依次向四角钉去，画布要绷得均匀、挺直。画板：用平整，干燥，质地坚实的木板、夹板、纤维板均可。制作时先徐一遍胶，干后再涂两遍底子浆。画纸：选择坚实而有韧性的纸板，制作方法与画板相同。油画的内、外框 制作内框要选择干燥、无蛀的杉木或松木，木条要刨得光洁、平整，呈扁方形，宽度是厚度的两倍，四角要求开样衔接避免用钉。油画外框的式样是多种多样的，制作的材料也可量材选择，如木框、铝合金条、镀金镜框等等。国外古典油画的外框多在木框上面用石膏翻制立体花纹，在外层再敷以金色。近代油画外框趋于结构简化，颜色也变化多样，常用的颜色有金、银、白、黑、棕、黄、灰、木纹本色等。颜色的选用要依据画面的色彩来配置，既统一，又富于变化。如没有条件配制像样的外框，也可在画的四边钉上等宽的木条（宽度约为1-1.5公分）。纸板油画可装配在玻璃镜框中先将画纸的四边剪裁整齐，在背后裱一层白色的纸边，露出画面约半公分，作衬边，框内的衬纸可用白色或有色纸。

三、油画的入门基础知识？

首先认识并掌握油画的基本工具如油画颜料、油画笔、画刀、调色板、稀料、画布、洗笔溶剂等用法，接着学习油画的技法如挫、拍、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆等，只有通过不断的练习，才能真正提高油画的作画水平。

一、准备工具与材料

画油画前需要把画具准备齐全，包括油画专用笔、颜料、画布、调色板等，画框等。初学者需要购置九支油画颜料，包括：中镉红、茜红、镉橙、钴紫、永固绿、浅镉黄、钛白、象牙黑、 群青。通过这九种颜料可以调配出五彩缤纷的任意颜色。初学者不用准备太多画笔，但是画笔要选择质地较硬，有弹性的笔刷。一般使用猪鬃尼龙混合型画笔。

刷毛形状包括：平头型、扇形和圆头型。画笔型号分为0一24号，按照需要购买。除此之外，需要购买用来辅助作画的，多种形状的画刀，比如：斜口刀和12号黄油刀。除此之外还需要调色盘完成调色。

二、起稿

仔细观察要描绘的对象，对象可以是风景，静物与人。再在画纸上勾勒出设想好的草稿写生。之后抓住描绘对象的各方面特征，进一步提炼概括描绘。在画布上完善素描稿，要重点描绘轮廓线与素描稿的形状，确定描绘对象的主体色调，达到确定明确的形象的目的。

三、上色

上色的时候，可以按照：衔接法、罩染法、大块涂抹法等进行上色。上色需要注意：由深到浅，使画面具有立体感。入门时可以选择临摹与练习结合，在绘画之前要准备好要描绘的对象。

四、调整

根据描绘对象的特点，描绘物体的立体感和质感、气氛。空间感、层次感上进一步深化，完成整幅作品。上色后的油画完全干透后，可以涂抹一层亮油进行保护，让作品保存的更长久，且不容易产生裂纹，色彩更饱满。

四、写意油画的基础知识？

写意，本来是国画的一种画法。国画中，写意的用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。

在写意油画中，画家们往往是根据自己在物象的神韵和瞬韵的动态，往往就是抓住了事物的一个瞬间，这样再根据自己的想象出来进行处理绘画。

画家在画的时候是写出了自己的感受。这样写意油画能够画面清晰，对物体进行写作的时候能够造型简洁，生动自然。这样画面就会浑然一体，一气呵成。

写意油画的特点就是一幅作品能够一次画完，这样能够一次性的表现出作者的意图。在画的创作中，一幅画可以使画面需要写意油画同时还能够很好的表现出创作画家当时的创作心理。

写意画，凝聚着东方传统哲学思想和审美艺术智慧的儒道释思想。画家能在情感上，表露出自己当时的情感，在画面的流露出自己的主观意见和情感。这样画面中的各式各样的线条和用笔就会将画面进行样式和色彩等方式的变化都能够表达出来。

写意画作家在进行写意画创作的时候，很是讲究意、力、韵、趣的用笔。意就是指的要有一个意境，这样就能在脑海里面很快的就能想象出图像的大体的样子，然后在用笔的时候是根据意向进行用笔。笔力，指的是作家的力度感，这个是形式美感的最为重要的原因，这个能使作品拥有力量感还有厚重感。

笔韵就是指的是韵味和韵律，在创作画的时候，韵味就是指的是通过用笔的一些过程，能让作画表象出轻重、虚实等变化。这样就会使画能够表现出统一和协调，这样就能犹如音乐一样，有一个基调。韵律，指的是在用笔的时候要能有运动感和节奏感，这样画就能表现出生动性。

五、古代油画有哪些？

古代油画有女士、人物、武将、将军和宫廷六大类。

六、油画有哪些门派？

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。

七、油画大师有哪些？

达·芬奇Leonardo da Vinci——文艺复兴美术三杰

列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达·芬奇是一个天才型艺术家，他一面热心于艺术创作和理论研究，同时还是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家和建筑工程师。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

米开朗琪罗Michelangelo——文艺复兴美术三杰

米开朗琪罗(1475-1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。作为文艺复兴的巨匠，他以超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。

拉斐尔Raphael——文艺复兴美术三杰

拉斐尔(1483-1520)，意大利杰出画家，文艺复兴三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他的勤勉，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

杜比尼Daubigny——巴比松画派，印象派先驱

查里·法兰斯瓦·杜比尼(1817-1878)，出生于法国一个艺术世家，巴比松画派代表人物，被认为是印象派的重要先驱之一。杜比尼以描绘法国自然风光和田园乡村生活为主，善长于对自然光影的描绘，成为较早的印象派先行者，喜欢描绘风景中美好温情的场景。

莫奈Monet——印象主义

克劳德·莫奈(1840-1926)，最杰出的印象派绘画大师。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系，并擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

塞尚Cézanne——后印象主义，新艺术之父

保罗·塞尚(1839-1906)，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，也为“立体派”开启了不少思路。

梵高Van Gogh——后印象主义，表现主义先驱

文森特·威廉·梵高(1853-1890)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是“后印象派”的三大巨匠之一，表现主义的先驱。梵高深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年37岁。

克里姆特Klimt——新艺术运动，维也纳分离派

古斯塔夫·克里姆特(1862-1918)，奥地利最主要的新艺术运动家。他将古典主义镶嵌画的平面巧妙结合起来，创造出一种独特的绘画样式。其肖像画精致高雅，风景画亦具有独特魅力。克里姆特的画极大地推动了维也纳艺术的发展和手工业的发展。

列宾Repin——现实主义，俄罗斯巡回画派

伊利亚·叶菲莫维奇·列宾(1884-1930)，批判现实主义绘画大师，巡回画派代表人物，俄罗斯最伟大的画家之一。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量历史画、肖像画，他的画作广阔全面地展示了当时俄罗斯社会生活。

毕加索Picasso——立体主义，现代主义创始人

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973)，二十世纪最具影响力的现代派画家，一生画法多样，风格迭变。从自然主义到表现主义，从古典风格到浪漫主义，然后又回到现实主义。在长达70年的创作生涯中，不受羁于任何束缚，满怀热情，不断探索，用一生创造了惊世成就。

八、有哪些形容油画的词？

惟妙惟肖、妙笔生辉、画龙点睛、笔底春风、笔精墨妙、笔墨横姿、不拘绳墨、丹青不渝、丹青妙手、点屏成蝇、点指画字、画龙点睛、画龙刻鹄、画若鸿沟、画沙聚米、画水镂冰、画脂镂冰、画中有诗、挥翰成风、挥毫落纸、挥洒自如、活色生香、落笔成蝇、眉黛青颦、描神画鬼、妙手丹青、润笔之绢、山节藻棁、山耶云耶、涉笔成趣、神工意匠、铁画银钩、下笔风雷、一挥而就、银钩铁画、银钩玉唾、1、秋山红叶，好像一幅色彩浓重的油画。2、这幅油画显示了皇宫的富丽堂皇。3、这次画展,只有那幅引人注目的油画具有很高的艺术价值。5、这些油画水准不高，或可用来自娱，如果拿去参展，恐怕要贻笑大方。6、现在它装进了父亲的油画颜料，镊子之类早已不知去向。7、这里所藏的油画，每件都是赏心悦目的精品。8、这幅油画的色彩很高雅。9、这是一幅独具匠心的油画。10、如果说人生是一幅绚丽多彩的油画，那么，青春必是五彩斑斓的颜料；如果说人生是一场充满激情的足球赛，那么，青春必是选手活力四射的来源；如果说人生是一首令人魂牵梦绕的音乐，那么，青春必是倾注情感的心灵……

九、数字油画的用途有哪些？

数字油画产品有如下几点好处：

品牌信息：——选择合适的产品品牌很重要，数字油画首选推荐。

体验成就：——完成一幅画可以使人获得成就感和自信心。

感情培养：——数字油画就能创造彼此近距离沟通的机会，适合办公，家庭及娱乐场所馈赠朋友。

高雅休闲：——除了看书、弹琴、赏花之外这也是茶余饭后一种高雅消遣。

培养耐性：——小孩 子最好动，数字画有助于培养小孩的细心和耐心。

缓解压力：——将精力全部灌注于笔墨之中，对压力大、心情烦闷大有益处。

修养身心：——对于中老年人来讲完成一幅数字画需要凝神、聚气、活脑、运指……这些有助于身心的健康的生理协调，不是药来胜是药。

武汉紫金炭数字油画首创将环保技术应用于油画，并在颜料中加入炭晶粉，独创出具备环保吸纳功能的“会呼吸”彩墨。整套技术开艺术装饰先河，被大家誉为“净化空气的神画”，可见净化空气也是其功效之一。

十、形容“油画”的词语有哪些？

1、惟妙惟肖 [ wéi miào wéi xiào ]：描写或模仿得非常逼真。

2、呼之欲出 [ hū zhī yù chū ]：呼：叫，喊。 形容人像画得逼真，似乎叫一声就会从画中走出来。泛指文学作品中人物的描写十分生动。

3、活灵活现 [ huó líng huó xiàn ]：形容神情逼真，使人感到好像亲眼看到一般。

4、栩栩如生 [ xǔ xǔ rú shēng ]：栩栩：活泼生动的样子。指艺术形象非常逼真，如同活的一样。

5、有血有肉 [ yǒu xuè yǒu ròu ] ：比喻富有生命的活力和内容。多用来形容文艺作品中人物形象生动。

6、跃然纸上 [ yuè rán zhǐ shàng ]：活跃地呈现在纸上。形容文学作品叙述描写真实生动。