一、油画风寓意讲解？

春天的油画风象征着希望. 夏天的油画风象征着欢乐. 秋天的油画风象征着收获. 冬天的油画风象征着冷酷无情. 风象征流浪 风象征动感、激情、活力无限 风象征理性 风象征自由。这就是我理解的的寓意，大家觉得怎么样，让我们大家吧一起来分享

二、油画理论与基础讲解？

古典主义油画 1、提香 【色彩、技巧】意大利文艺复兴盛期，贡献在于对色彩的运用和对绘画技巧的发展。提香是以富于魅力的色彩，卓绝的技巧和完美的艺术表现而名垂青史的。他对色彩有着深刻的理解。他的作品色彩和明暗关系是塑造形体的基本要素，线条则处于次要的位置。色彩冷暖变化的微妙，在他的笔下被运用得惟妙惟肖，这是体香技巧的主要特征。他和乔尔乔纳创造的“色彩交响曲”成为近代绘画的法则——画面像一首交响乐，色彩相互和谐，相互烘托而又相互作用。形成有节律的有机整体。他画肖像和人体常用的一种橙黄色，至今仍被称为“提香色”。他运用色彩的技巧，对后来欧洲的一些著名画家如鲁本斯、凡·代克、委拉斯贵支、伦勃朗、德拉克罗瓦以及苏里科夫等人都有过很大的影响。他的作品具有柔和的哀婉动人的情绪和静穆的诗意。

三、油画简单的油画步骤？

油画步骤相对较复杂，但可以简单概括为以下几个步骤：准备工作、画板处理、画布准备、素描、下色、调色、定稿、润色。明确油画步骤是比较复杂的，但是按照一定的步骤来操作的话，油画并不是很难。油画步骤比较复杂是因为油画的制作需要经过许多步骤的反复，由于颜料的不同，油画每一幅画的步骤也会有所不同。油画制作的准备工作不可少，而画板处理是其中较为重要的一个步骤，制作过程中还要选择合适的颜料和画布，并且注意素描和下色的部分，以及润色和定稿后的成品效果。为此，油画制作需要有足够的时间和耐心，以及对艺术的理解和热情。

四、油画和油画棒的区别？

一、材质不同。

1、油画棒是一种油性彩色绘画工具。

2、蜡笔是将颜料掺在蜡里制成的笔。

3、色粉笔是一种用颜料粉末制成的干粉笔。

二、特点不同。

1、油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。最为突出的超细增厚涂层材料，使涂层更有质感，涂层重量0.002g/cm2。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。

2、蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。

3、色粉笔颜色极其丰富,有多达550余种的颜色供选择.可以画出色调非常丰富的画面，不过一般5-100种左右就够用。笔触很轻的色粉笔作品，用嘴一吹就能吹掉许多颜色，而且色粉画作品用普通的定画液是定不住的。

五、重彩油画和油画的区别？

油画棒和重彩油画棒的区别：

1、油画棒质偏硬，圆柱体的形状，容易折断；重彩油画棒比普通油画棒要软很多，使用者在使用油画棒时要掌握好力度，保存的温度也不能太高，温度过高会导致重彩油画棒融化。

2、油画棒在叠色、混色方面没有重彩油画棒出众，重彩油画棒叠加出来的颜色可以很好融合，适合新手；重彩油画棒的颜色很难把握颜色，需要有一定基础的人使用。

3、油画棒的颜色单调、柔和，不易着色，需要放在光滑的卡纸上才能画出细腻的质感；重彩油画棒颜色厚重、鲜艳，在普通的纸上就能画出浓烈的色彩。

4、油画棒没有重彩的油性大，重彩油画棒因为油性较大，所以绘画非常轻松，在画纸上轻轻一画，颜色就吸附在纸上了。

重彩油画棒的技法有渐变法、熨烫法、衬底法等等，油性比较大适用于勾勒画面轮廓；普通油画棒常用的技法有揉、扫、擦、刮等等，适合画一些风景类素材。

六、油画盘里的油画颜料怎么摆放？

钛白，柠檬黄，淡黄，土黄，桔黄，桔红，朱红，大红，玫瑰红，深红，土红，赭石，熟褐，粉绿，橄榄绿，翠绿，钴蓝，湖蓝，普蓝，群青，紫色，青莲，煤黑在调色盘上也差不多是这个顺序排过来的，个人习惯不一样，摆放的差别也不会太大，这里给你说的是初学者常用的颜色，我习惯用马利，温莎的名称不会相差太多

七、古典油画和风景油画的区别？

古典油画是画古代的人和事的 ，

风景油画是画山水树等风景的。

八、油画板和油画框的区别？

绷钉了油画布的油画内框又叫“油画板”、“油画布框”。

现在已经有实心油画板为替代品，统称油画框。油画内框用于绷钉布作画，通常都用亚麻布。支撑画布的是画框，画框是木质结构的，就是一个木条打出来的框架，画布绷在画框上。

自己制作油画框比较麻烦，先用钉枪、绷布钳等工具，把布均匀的紧绷在画框上，也就是在画框的四边外侧用喷枪固定画布，要尽量保证画布的纹理均匀、尽量绷紧，因为不是有弹性的，不绷紧画的时候就很难受。

布绷好了就要在画布上涂底料，先涂一层乳胶，然后涂几层油画底料，最好多涂几层，一层干了再涂下一层，最后要保证画布在灯光下面看没有明显的透光点，避免颜料渗透到乳胶层或布的背面而腐蚀画布。等到油画布的底料干了以后，就可以在上面作画了。

油画板

除了油画纸和油画布外，有些画家还喜欢在木板上画油画，主要是因为木板比较平滑，可以把画面处理的很细腻，但是使用油画板成本过高，也不易把握，所以不推荐新手使用。

九、喷绘油画与手工油画的差别？

1.手绘油画对绘画者的水平要求较高。扎实的素描绘画基础是手绘油画者必备的,即使是艺术家,也需要有4年左 右的素描功底。而喷绘油画可以直接通过喷绘机打印底稿就能 实现。

2.手绘油画具有非常强的立体感、层次感和艺术性,颜色及光线变化表现非常细腻,画面有人工笔触感。而喷绘油 画画面简单无层次感,背光看画面物体黑白交界处比较工整 。

3.手绘油画保存时间长,一般可以保存几百年至几千年,具有很高的收藏价值。而喷绘油画保存时间短,一般保存 一两年,时间长了就会变色、褪色,画布老化。

4.手绘油画价格高,绘制时间较长,具体价格根据画面优质程度而定,而喷绘油画制作成本低廉,只要一张画布、 打印水彩就可以制作出一幅复杂的画面,成本非常低廉。 不存在这种现象,主要是尺寸大小。 手绘油画与喷绘油画有什么不同? 以上是手绘油画与喷绘油画的主要区别,希望能对想要学习手绘油画的朋友们有所参考意义。 

十、写实油画与写意油画的区别？

所谓的写意油画是指通过笔和墨来渲染出具有意境的画卷，充分利用油和油画颜料等工具借景抒情，使得油画作品既具有中国传统水墨画的风采，若隐若现，意境缥缈，摒除了西方油画的厚重，且不同于西方油画的抽象性表现，这种带有中国传统文化符号的油画作品我们称之为“写意油画”。

写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。

写实油画符合大多数人的审美观，写实油画家笔下的作品形象，造型准确、色调和谐，高超的写实水平提升了他们的绘画品质，这正是赢得观众喜爱和市场高价位的关键。