一、绘画艺术的语言有哪些？

1、写实的绘画语言。 这是绘画语言中最基本的一种表达方式。它朴素自然地再现生活和传达思想、感情。 五代黄筌的珍禽花鸟画就是典型的写实语言，以形写神，情趣动人。

2、夸张的绘画语言。 在表现画家的独特感受、强烈的激情、美好的理想或幻想时，它具有特殊的功能。 如漫画家张乐平笔下的“三毛”，就是运用这种明显夸张的绘画语言，表现营养不良的流浪儿童：头发稀少竟成“三毛”。在我国民间传统绘画中描写妖魔鬼怪总是“青面獠牙”、“血盆大口”，而描绘古代美女却是“凤眼”、“柳眉”、“樱桃小口”。

3、象征的(即曲折隐喻的)绘画语言。 它不从正面去表现作者在作品中要表达的物体和思想、情感，而是拐弯抹角地，有时甚至是借用其他抽象隐喻的东西去表达。 这三种表现方法各具特色，运用得当有助于塑造更富有表现力的艺术形象，从而使绘画作品的 内涵得到深化。反之，则会使其失去自身的价值。

二、油画的绘画工具有哪些？

油画是一种使用油性颜料在画布或其他画面上进行绘画的艺术形式，其常用的绘画工具包括：

1. 画笔：选择不同大小、形状和材质的画笔可以实现各种不同的效果。油画中常用的画笔包括毛笔、尼龙笔、猪鬃毛笔等。

2. 颜料：油画颜料通常是由颜料粉末和植物油、树脂等混合而成，具有丰富的色彩和良好的光泽度。常用的油画颜料包括锌白、钛白、羊毛脂黄、赭石、金红石等。

3. 溶剂：油画中常用的溶剂包括矿物油、亚麻籽油、蒸馏水等，用于稀释颜料、调节颜色和增加流动性。

4. 中介介质：为了增加颜料的透明度、延展性和稳定性，油画中常用的中介介质包括乳胶、树脂、蜡等。

5. 画布：油画画布通常使用帆布、麻布等材质，需要经过处理才能达到适合绘画的状态。

6. 调色板：用于调配颜料的混合比例和颜色。

7. 刮刀、海绵、海绵棒等辅助工具：用于实现不同的绘画效果和纹理。

需要注意的是，油画的绘画工具和材料多种多样，绘画过程中需要根据需要选择合适的工具和材料进行创作。

三、油画棒绘画有什么优势？

最大的优势就是携带方便，许多好的油画棒，比如国外的申内里尔，国内的丹可林重彩油画棒，都可以画出油画般的效果！

四、从事绘画油画有出路吗？

从照相技术出现后不久，艺术界就一直在担心着油画艺术的出路问题。到了现在，随着电脑绘画艺术的越来越普及，油画的出路问题再一次成了不少人关注的话题。

其实，相比于经过了几千年传承的国画，区区几百年历史的油画艺术还是相当年轻的。尽管如此，从中世纪油画到文艺复兴时期的古典写实主义油画，再到后来的印象派、后印象派、立体主义、超现实主义油画等等，风格各异，精彩纷呈，在艺术创作和艺术思维方面都已经相当成熟了。既然如此，油画艺术当然不会轻易就退出艺术舞台。

现在活跃在艺术界的油画家太多，油画艺术名家也是不胜枚举，看着拍卖市场那些天价作品，油画艺术的表面繁荣还是有的。但是，也只是表面繁荣罢了，其实大多数从事油画创作的人日子过得并没有想象中那么滋润。

虽然中国的油画创作发展至今,已经逐步成为了中国画坛的主流艺术形式，但同时也出现了乱象丛生的局面,油画创作发展开始受到了时代各种因素的挤压，在功利心的驱使下，崇尚所谓"写实"的风气盛行。坦白地说，中国油画已经呈现出不景气的现象，如果不加改变，油画艺术的确有被时代所埋没、被边缘化、被抛弃的可能。

油画作为独立的学科或画种登上中国历史舞台已有一百多年历史，在中国现代美术教育体系中占有重要地位。从徐悲鸿、刘海粟、林风眠，到靳尚谊、杨飞云、陈逸飞……中国油画发展经过了一代又一代中国油画家的努力和探索，并且创作出大量令人瞩目的油画精品。

自上世纪八十年代以来，油画发展也呈现多元化的发展。受到西方现代主义绘画的影响，中国油画发展进一步向现代主义绘画探索和发展。现在已经是信息时代，中国当代油画理应立足于传统文化根基，融合西方绘画手法，创新油画创作意识。

现在中国油画的发展受到很多质疑和争议，就连全国美展这样的权威大展都不例外，被人戏称为临摹照片作品展。中国当代油画受到“架上绘画”死亡论和“照相科技”的抨击也并非全无道理。

要想从事油画创作，这些问题还是值得大家去思索的。当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨，谢谢！

五、绘画与油画的区别？

绘画是随心所欲的一种艺术表现，很多表达方式范围很广泛。可以随时随地，用各种工具，涂抹绘画，将画面形成一种艺术。

油画(an oil painting;a painting in oils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

六、油画的形象语言？

优化的形象语言可以概括为明暗与色彩，笔触与肌理，轮廓与形体。画家要通过明暗，体积，色彩，形状，位置远近，动静等作为油画的形象语言，综合构图。

七、美术都有哪些绘画语言？

笔触，色彩，构图，造型，意境。一幅好的作品，都离不开这些

八、数字油画的绘画技法和绘画技巧？

绘画技法

1.揉色过度法：如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。（注：画面中虚线部分可采用揉色过度法处理）

2.薄涂法：用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。

3.点彩法：在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。

4.羽状过度法：要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。

绘画技巧

1.从浅色开始涂起，比如白色，淡黄色等。由于丙烯颜料有覆盖性即使画错也无妨，可以等颜料干后深色覆盖修改。

2.建议涂两遍颜料，浅色由于不好覆盖黑色数字可以涂更多遍，但要等颜料干了再重复涂色。颜料尽量厚重些，这样更有油画的效果，并且尽量保持笔划的一致方向。

3.涂颜料时请注意要做到颜色压颜色，将色块的黑色线条覆盖，保证油画的真实性哦。

4.丙烯颜料容易干，不用时一定盖好盖子，避免颜料干掉。丙烯颜料有水溶性，即使颜料干可以兑水溶解。

5.绘画结束后颜料干透后涂亮光剂，亮光剂的作用可以使颜色更加亮丽并且凸显油画的笔触。另外在画面上形成一层保护膜，避免时间长久不好清理的困扰。

6.亮光剂只需薄薄一层，涂上后放在通风处24小时晾干即可。

九、DIY数字油画有什么绘画技巧？

DIY概述:

DIY是英文Do It Yourself的缩写，又译为自己动手做数字油画,DIY数字油画又名数码画，是将画作通过分色处理后，以线条加数字组成填色区的方式表现出来。玩家只要在标有数字的填色区内填上与之标有相应数字的颜数字油画料，就可以使没有任何绘画基础的人轻松画出一幅令人赞叹的、独一无二的、大师级别的原创艺术作品，在欧洲流行数百年之久。

绘制数字油画绘制

特殊绘制技法

当您填涂完所有编号区域后将得到一幅令人赞叹的画作，如果您愿意您还可以通过以下技法，使您的画作变DIY数字油画换出更加丰富的绘画风格，让您的画作表现更出色。

揉色过度法

如果欲将两个色块之间的边界变得柔和、自然，可以将画笔水分拭干然后蘸适量颜料轻轻涂扫色块边沿直使边界模糊出现虚化的效果。(注:画面中虚线部分可采用揉色过度法处理)

薄涂法

用清水将颜料稀释后，在干透的画面上轻轻罩上一层透明的色彩，以达到色彩透底的效果。

点彩法

在色块的边沿采用点绘的方法可以烟雾粒子的效果。方法为将笔尖蘸上饱满的颜料然后用笔尖轻轻的在色块边沿间来回点涂，注意控制色点的形状、大小和疏密以此达到不同的效果。

羽状过度法

要将色块之间的边界形成羽状的效果，可以用画笔快速在色块边沿拖扫，形成毛齿状以表现物体的特殊质感。

细节添加法

绘制完后再加入一些如点、线条之类的细节，这样会使画面更加生动、更富有生命力。

对比色画法

对比色画法是通过冷暖色的连续对比变化达到色调的和谐统一。作画初通过画笔和画刀的灵活运用将对比较强烈的色彩涂满画布，再用调色刀迅速把颜色刮下来，使画面留下薄薄的色层，然后用刮下来的颜料调成灰色调整画面色彩，或通过覆盖对比色使之变得优雅。这样可以使粗俗色成为变化微妙而和谐的色彩。画家使用对比色作画一般是趁底色层未干时进行。在此画法中，画刀的作用很大，它能使平淡的色彩产生丰富多变的效果，画刀还可以除去不合意的色彩，能避免用松节油擦洗产生的色彩损伤。除刮外，画刀还可以用抹、揉等方法使对比色协调统一。

数字油画调色技巧

DIY数字油画的调色手法操作功能 一幅好的数字油画，主要能体现出数字油画的精髓颜料的配置分成来设计一幅优美的图画，现在市面上的数字油画的颜料主要是以环保的丙烯为主。数字油画所有的图案都是由基本颜色DIY数字油画组成颜色构成了，我们图像处理的是一个非常重要一部部分。

颜色的品种变化无尽、绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征，决定于

光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。明度，也称为亮度，是表示体表面明暗程度变化的特征值;通过比较各种颜色

的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体，用这三者建

立标度，我们就能用数字来测量颜色。自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色，例

如红+黄=橙;蓝+黄=绿;橙色和绿色称为复色。三原色拼成的复色，其在颜色圈中与其对应的另一个色为补色。例如，黄与蓝拼成绿色，对应的红色是绿色的补色。在配色中，加

入白色将原色或复色冲淡，就可得到"饱和度"不同的颜色;加入不同分量的黑色，可得到"明度"不同的各种色彩。补色加入复色中会使颜色变暗、甚至变为灰色或黑色。

颜色的调节及涂料调色功能:

(1)调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

(2)先加入主色(在配色中用量大、着色力小的颜色)，再将染色力大的深色(或配色)慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

(3)"由浅入深"，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

(4)在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再

进行测色比较;如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

(5)事先应了解原色在复色漆中的漂浮程度以及漆料的变化情况，特别是氨基涂料和过氯乙烯涂料，需更加注意。

(6)调配复色涂料时，要选择性质相同的涂料相互调配，溶剂系统也应互溶，否则由于涂料的混溶性不好，会影响质量，甚至发生分层、析出或胶化现象，无法使用。

(7)由于颜色常带有各种不同的色头，如果配正绿时，一般采用带绿头的黄与带黄头的蓝;配紫红时，应采用带红头的蓝与带蓝头的红;配橙色时，应采用带黄头的红与带红

头的黄。

(8)要注意在调配颜色过程中，还要添加的哪些辅助材料，如催干剂、固化剂、稀释剂等的颜色，以免影响色泽。在调配灰色、绿色等复色漆时，由于多种颜料的配制，颜料

的密度、吸油量不同，很可能发生"浮色""发花"等现象，这时可酌情加入微量的或流平剂、防浮色剂来解决。加入0.2%-2%就行了。

数字油画绘画技巧

1. 从浅色开始涂起，比如白色，淡黄色等。由于有覆盖性即使画错也无妨，可以等颜料干后深色覆盖修改。

2. 建议涂两遍颜料，浅色由于不好覆盖黑色数字可以涂更多遍，但要等颜料干了再重复涂色。颜料尽量厚重些，这样更有油画的效果，并且尽量保持笔划的一致方向。

3. 涂颜料时请注意要做到颜色压颜色，将色块的黑色线条覆盖，保证油画的真实性哦。

4. 容易干，不用时一定盖好盖子，避免颜料干掉。有水溶性，即使颜料干可以兑水溶解。

5. 绘画结束后颜料干透后涂亮光剂，亮光剂的作用可以使颜色更加亮丽并且凸显油画的笔触。另外在画面上形成一层保护膜，避免时间长久不好清理的困扰。

6. 亮光剂只需薄薄一层，涂上后放在通风处24小时晾干即可。

数字油画的绘制过程

1，绘前准备，准备好洗笔和稀释颜料的水杯，用来调色的碟子，还有防止桌面被弄脏的报纸等必要物品，就可以开始画画了。

2，开始绘画，打开包装，取出彩绘产品和标有数字的颜料，将颜料上的数字与彩绘产品上的数字一一对应进行添涂。

3，刚开始不要被满眼的线条和数字吓倒了，您可以按数字的顺序或颜色的深浅进行逐一添涂，慢慢领会添涂的技巧。

4，涂完一种颜色后检查一下是否被漏涂的色块，然后继续第二种颜色直到完成所有颜色。DIY数字油画5，经过专心细致的描绘，一幅漂亮的画面即将呈现，随着经验的增加，运用自己领会的绘制技法，使画面更漂亮。

6，装裱成品，行内人士常说三分画七分裱，可见装裱的重要，可用专用的DIY画框和其他配件装裱成品。

绘画过程中需要注意问题:

1.在不画的时候颜料盖子要盖紧，不然的话颜料容易干结。

2.暂停绘画时笔要先清洗干净，有颜料的笔头容易干结。完全干结后将导致画笔无用。

3.涂亮光剂要在绘画完成48小时以上。待颜料完全干后才可以涂。

十、手绘油画和喷绘画的区别？

1、绘制手绘油画需要绘画者扎实的素描绘画功底油画不是每个人都能画的，很多艺术家都需要练4、5年的素描，所以油画绘画者扎实的素描绘画功底是衡量绘画者画技成熟的一个首要条件。

2、边缘处区别手绘油画画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，少许地方感觉透光，厚薄不均匀的缘故。

3、保存时间喷绘画因为用油画颜料手工填色，所以表面涂擦后没有任何色彩，看似与手绘一样，但是这样的画面一般6个月以后开始轻微变色，时间长了变色就更厉害。因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多。