一、关于油画装裱的问题？

不用着急，你听我的，具体要搭配身摸样的外框，一要看你挂在什么环境中，二是要看画面的风格和色彩。

你可以把画拿到专业裱画店，他应该有各种款式，你可以比较一下。记住千万要把画拿去，光说不行。

二、复制油画，侵权问题？

作品自完成之日起即享有著作权。

作者的著作权除人身权（署名权、修改权、保护作品完整权）以外，其发表权以及例如复制权等财产权的保护期是作者的终生以及死后50年。

也即是说，该油画作品的复制权的保护期至该作者死亡后第50年的12月31日截止，自此时起对该油画作品进行复制、发行、改编、进行信息网络传播等均不算侵权。

三、油画问题油画可以用纸画吗？

油画纸是用来直接画油画的，但是市售油画纸其质量之拙劣令人发指，一来纹理粗糙恶劣（纹理应该是用来辅助画面肌理效果的而不是大量吃颜料的），二来底料极度吸油，用起来感觉像擦屁股纸一样。

不论是专业画家还是初学或业余爱好者，用了它，都立刻为作品减色七八成。

如果非用不可，建议用刮刀刮一层稠厚些的底料（市售或自制皆可），尽量将那层纱布的窟窿都填满。

然后可以在干了的底料表层刷一层稀释过的乳胶，干后再画，但这样处理过的底料层会比较厚，不耐弯折，油画纸必须保持平整，稍有弯曲就会裂掉。

或者拿丙烯颜料填一遍底子，但丙烯厚了会导致完全不吸油，油画色画上去会打滑。

底色指的是油画色，正常的底子上，底色应该是比较稀薄，含油量较少的一层颜色，干燥速度比较快，通常是用松节油调色，但如果是油画纸，直接上底色会很不顺利，兑多少油或松节油进去都能被吸干净。

四、油画中关于油的问题？

好吧，来回答你的问题：

用于油画绘制的液态物质总的来说分四类：挥发性溶剂（松节油）、干性植物油（亚麻仁油、核桃油、罂粟油等）、树脂溶液（达玛油、达玛上光油等）、乳液（含有油和水的混合物）。真正在油画颜料中起媒介剂作用的只有一种，就是干性植物油，这是油画的主要养料，其它都是配餐。

常用干性植物油就是亚麻仁油，又分为纯冷榨生亚麻仁油、热榨亚麻仁油（这个不是用来画画的，如果有美术用品店卖，就是赚黑心钱的，别买）、氧化亚麻仁油（日晒稠油，这个是油画最佳调色剂，但市场上没有卖的，只能自己做）、熟化亚麻仁油（用铅丹热提炼的，有毒，目前西方禁售，中国市场偶尔有，质量很难说，上乘的熟油是仅次于日晒稠油的调色剂）。亚麻油干燥速度适中，所以它是最早普及的油画调色剂。（中国学生习惯水粉，什么都拿水比，根本不是一码事，水蒸发完一个水分子也不留，可油干了留下的是全部的大分子，有厚度有形状有透光度，决不能用画水粉的习惯去理解油画）。

相信初学者也会听过这句话，就是肥压瘦，油画讲究底层颜色少用油，上层逐渐增多，反之则会打滑，日后色层会剥落，具体来说有物理学的原因，比较复杂，不多说了。

油画是有透明度的，因为亚麻油干后是透明的任性凝固态层状物，颜色粉是均匀分布在油层中的，光照射上去会穿透油层，反射出里边色粉的颜色，所以油层的薄厚直接影响到反射出来的光的情况，油层越厚，光越容易污浊，亚麻油毕竟是有色的层状物，而且只要有厚度就会吸收阻挡光的反射。所以好的油画要尽量控制用油，油越少，越薄越好。伦勃朗的画是典型的例子，外行看起来色层很厚，而且罩染部分颜色透明感很好，以为用了很多的油，以为底层都是厚厚的油彩，甚至以为罩染部分应该是像水彩一样，用蘸着饱满的油的笔去洗出罩染层。其实完全不是。伦勃朗作画先制作肌理时用的调色剂根本不是油，而是自制的乳液，含水量很高，所以容易堆厚，而干燥速度很快，干后水蒸发走也不会使油层过肥。表层罩染则色层极薄，修复师们见证色层薄得不可思议，并非外行认为的油汪汪的。他的罩染部分色层也很多，多达二十层以上，而总体厚度仍然薄得很，这才是他的画迷人之处。以上就是关于油画中的油，这里说的是真正的油，其它的东西，可以看下边：

1，松节油：松香树脂溶于酒精制成的有机溶剂，强挥发性，记住这不是油，油的性质和溶剂是截然不同的，简单做个试验，找张白纸，滴一滴油，再旁边滴一滴松节油，过一会松节油挥发了，纸上应该毫无痕迹，而油的地方还是一个油点。这就是本质区别。

松节油的作用是稀释，用它调入油画颜料，可以稀释油的含量，同时，在松节油挥发过程中，会溶解并带走一些油分，所以用它调色干燥速度快，但表面发污，缺少光泽，一定要少用，油画最怕的就是色层污浊的感觉。而且含油少还容易降低附着力，很多人过去习惯只用松节油调色，后来那些画变色都很严重，而且开裂剥落等现象也很严重。

松节油正确的用法是按比例和亚麻仁油调和，在下边的色层松节油稍多，越到上层越少，最后完全不用。

无味稀释剂现在很流行，但建议不要用，那东西的化学成分也不公开，不知道是什么，安全性值得怀疑，关键是溶解能力根本比不了松节油，只是一种化工产业的代用品，国内美术用品市场根本没有规范，只要有人敢买的东西都有的卖，可你用了它将来画毁了哭都没处哭去。

2，调色油，建议不要用，不肯公开成分及配方的调色剂都不要用，这种所谓调色油其实很可能就是纯亚麻仁油，但是从颜色上来看，质量一点也不好，用差亚麻油调色，颜料变色会很严重。就别买。直接买纯生亚麻仁油，只能比它更好。

3，三合油，也是中国近十年来及其流行的一种傻瓜配方，含一份松节油，一份生亚麻仁油，一份达玛油（30%），这种调色剂适合初学的学生，因为初学者往往无法理解溶剂、油、树脂之间的差别和真正用途，更不懂得控制比例和用量，三合油一本万利地从表面上解决了这个问题，导致很多人直到毕业甚至一辈子也没学明白油画里各种调和剂的性质和用法。如果你对油画也不过是一般兴趣，学它也不指望学很深，就用这个好了。相当于配方奶粉，如果不想学很深入，够吃一辈子了。记住，用法很简单，一幅画可以从头到尾一直用它，什么别的也不用加，松节油买来就当洗笔水就可以了。

4，上光油，不是调颜色用的，绝不是，成分是达玛树脂溶于松节油的溶液，比例是1：3，性质是树脂溶液，用途是油画作品完成后的上光保护。用法是：油画完成后晾至干透（需要半年以上），将画放在台面上，面朝上，用软笔扫去灰尘，用潮的软布（不是湿的）轻轻擦拭，将笔触深处的浮尘吸附掉，等几分钟，水分挥发掉，然后用宽刷子（猪鬃）蘸少量上光油，快速按一个方向扫过画面，要保证上光油层均匀，完整覆盖，油层尽量薄，笔触凹痕处不要潴留。这层光油的意义有两个：一是统一画面光泽，形成一层较亮的表面，使颜色看起来保持新鲜感。二是保护色层，隔绝灰尘水蒸气。

但很多人从不等待油画干透就上上光油，因为油画从画完到表面摸起来不黏手的时间其实不长，厚一点的画也就一个月左右，会使人误以为干了，其实不然，这是封上光油，隔绝了空气，色层中的亚麻油接触不到氧气，无法完成干燥的自然过程，会慢慢变黑变污。如果等出现了这种情况，就无法挽救了。

5，达玛油，成分和达玛上光油一样，比例不同罢了，在西方传统绘画中，树脂不是用来调色的，它的性质不是油，更接近漆，油和漆是不同的，干性油干燥后表面有光泽，但比较含蓄柔和，树脂干燥后表面贼亮，令人不快。所以用树脂调色，画完后会显得贼，关键是它的流动性比油强很多，这对油画是很不利的，油画颜色应当有一定的厚度、可塑性，笔感才好，画出来笔触才响亮地道，如果用树脂或松节油调完，颜料都水了，到处流淌不成形，效果十分猥琐。三合油中加树脂的原因在于树脂干得快，有光泽，可以加快绘画进程，减少等干的时间，尤其对于没有耐心的人来说，可以从表面上避免吸油效果的出现，因为初学者往往分辨不出油画色层自然的光泽和达玛树脂造成的贼光，颜色变暗了也分辨不出来。但总的来说，三合油的稠度，并不适于地道的油画绘制，到底是代用品，如果有意深入学习油画技法，一定要早日摆脱它。

五、关于制作油画明胶底的问题？

明胶是动物皮骨筋提出来的（咱们吃的“冻”的主要成分），极易溶于温水，所以只要是放在水里，温度能达到就可以溶化。兑水比例可以根据个人喜好或者习惯选择稀稠。……你这伙计怎么这么刻板，一点探索精神都没有：油画底子是为了不透油，最好适当吸油，只要能达到这个目的，怎么样都行！我常用的法子是白乳胶加立德粉，第一遍乳胶为主，隔油；干透后，第二遍多点立德粉，吸油。

六、荷兰画家梵高油画的版权问题？

仿真画的作者有著作权，只要此人许可你去销售就应该没有问题。

梵高去世已经超过50年，过了保护期。

七、油画装饰画的装裱问题？

我建议吧，一幅好的字画，最好能装裱或加框后再悬挂。另外，字画大都装裱成卷轴的形式，悬挂时，可以在适当地方系一细线固定，以防移动造成损坏。

由于中国字画是以造型和水墨为主调的，做画框要有流畅的线条，颜色也力求沉稳一般用深棕色、黑褐色、黑色，这样才能与字画的格调统一，突出高雅、古朴的风格。

油画必须镶进画框里，才能成为一件完整的艺术品。因为油画有一定的防潮性能，蒙尘后可用湿布轻轻抹净。

油画的立体感、空间感、层次感、质感和色调感都很强，因此，要求画框式样要有与之统一的格调，这对画的内容有强调突出的作用。

如画阳光和秋景的作品，要用镶金黄色的画框。这类画框镶上玻璃，也适用于水彩画、摄影作品等艺术品的装饰。给你三个方式，装饰画的装裱形式一般分为三种：如，简约装框，不使用卡纸，画框和画芯之间直接连接，没有间隙，一般适用于油画类的世界名画，画框的边宽一般和画芯的规格大小成正比。

无框画也是简约装裱的一种方式，亦称冷裱装裱，然后由于国内备件很难达到长时间不变形的要求，所以我们原则上不推荐此种装裱方式。

或者标准装框的话，你可以使用卡纸修饰，卡纸的色彩一般采用画面的同类色系或与画面某一颜色相呼应，一般适用于装饰类

八、关于油画派别的问题？

油画派别主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后来出现解构主义后，有抽象派，抽象派中有野兽派等。

古典派和新古典浪漫派主要特点是写实，前者对绘画对象更注重结构，后者注重色彩。印象派则开始脱离写实，主要以具象为主，其中色彩光影是最大的造型要素。抽象派则完全脱离写实，画面不重视形象，完全以作者个人的色彩、造型理念创作。不过一般来说，古典派和新古典派是大众都能接受的，而且画面比较美观细致，其中有法国十九世纪枫丹白露风景画系，也有俄罗斯巡回画派。这类作品通常画面非常气派，十分有可观性。您如果喜欢油画，建议先从写实入手，功底扎实后，再学一点印象派风格色彩运用，那就很棒了！ 加油！

九、仓鼠吃了油画颜料有问题吗？

如果吃的少，那没有关系．如果吃多了就有事。

颜料中含有微量重金属物质和甲醛的物质，喝些新鲜的牛奶或鸡蛋清可以缓解．可以将新鲜的牛奶或鸡蛋清拌于食物一起食用．

十、油画简单的油画步骤？

油画步骤相对较复杂，但可以简单概括为以下几个步骤：准备工作、画板处理、画布准备、素描、下色、调色、定稿、润色。明确油画步骤是比较复杂的，但是按照一定的步骤来操作的话，油画并不是很难。油画步骤比较复杂是因为油画的制作需要经过许多步骤的反复，由于颜料的不同，油画每一幅画的步骤也会有所不同。油画制作的准备工作不可少，而画板处理是其中较为重要的一个步骤，制作过程中还要选择合适的颜料和画布，并且注意素描和下色的部分，以及润色和定稿后的成品效果。为此，油画制作需要有足够的时间和耐心，以及对艺术的理解和热情。