上海画派有哪些名人？

19世纪中叶，上海经济发展迅速繁盛。《寒松阁谈艺琐录》指出：“自海禁一开，贸易之盛，无过上海一隅。而以砚田为生者，亦皆于于而来，侨居卖画。”上海开埠之后，工商业的发展使这里成为新的绘画市场，吸引了江浙一带专业画家。云集在上海的画家，师承不同，各有专长，虽有受“小四王”、“后四王”影响的名家，但是居于主流地位的画家，则是被称为“海派”的群体。“海派”善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。

“海派”分为前后两个时期。前期从张熊、朱熊、任熊算起，任熊、任薰兄弟及其学生任颐又合称“海上三任”，以任颐（任伯年）为高峰。晚期“海派”则以吴昌硕为巨擘。

任熊（1823—1857），字渭长，号湘浦。任薰（1835—1893），字阜长，又字舜举。二人出身于浙江萧山贫苦农家。早年任熊在浙江宁波为文人姚燮称许，邀至家中一年多，创作了《大梅山馆诗意图册》（120幅）。后来兄弟俩寓居苏州，在上海卖画为生。任熊长于画人物，兼工花鸟和山水画，主要师法陈洪绶，但形成了高古谨严、笔力刚健、勾勒放硬、富有装饰感的个人风格，北京故宫博物院藏有其《自画像》轴。任薰画风受兄长影响，略带个性，但基本倾向一致。任熊之子任预（1853-1901年），字立凡，继承家法，亦善绘事。

早于任伯年的名家张熊，字子祥，浙江秀水人，工花卉、山水、人物画，花卉作品尤精。和任伯年同期活跃在上海花坛的还有江苏华亭（今上海松江）人胡远（1823-1886年），字公寿，长于山水和花卉创作，他与上海钱业公会有些联系，对任伯年到上海之后帮助较大。沙馥，字山春，江苏常州人，擅画花卉、仕女。江苏吴门（今苏州）人胡锡珪，字三桥，擅画人物仕女。朱熊子弟朱偁，字梦庐，特擅花鸟画。

和吴昌硕同期活跃在上海花坛的有以下诸家：蒲华，原名成，字作英，浙江秀水人，善画墨竹。顾沄，字若波，江苏吴县人，擅长山水。钱慧安，又名贵昌，字吉生，江苏宝山人（今属上海）人，工人物仕女。程璋，字达人，江苏江宁人，山水、人物和花鸟均长。吴庆云，字石仙，号泼墨道人，江苏上元人（今属江宁）人，工泼墨山水。倪田，字墨耕，江苏江都人，兼画山水、花鸟、人物。吴榖祥，字秋浓，浙江秀水人，工山水、花卉。陆恢，字廉夫，江苏吴江人，善画山水。俞原，字语霜，浙江归安（今湖州）人，工山水。俞明，字镜人，号涤凡，浙江吴兴（今湖州）人，工画人物仕女。吴宗泰，字观岱，江苏无锡人，工山水、花卉画。

赵之谦（1829-1884年），字益甫、撝叔，号悲盦、无闷，浙江绍兴人，曾任江西潘阳、奉新和南昌等地知县，以“七品官”终其身。他在书法和篆刻方面造诣很深，风格古厚，以此入大写意花卉画，一变流布清末画坛的柔媚纤细作风为挺拔、峻峭、浓艳与厚重，在色彩上吸收了民间赋彩的优点，变清淡为艳丽。这种画风对吴昌硕产生了直接的影响。

虚谷（1824-1896年），原姓朱，名虚白，安徽新安人，曾任清廷参将，因不愿镇压太平军出家为僧，居扬州，鬻画于上海。他擅长画动物和花卉蔬果，风格奇峭隽雅，格调清新，尤以画金鱼、松鼠著名。在艺术夸张和笔墨处理上，虚谷独有心得。如画金鱼，眼睛就特别大；画松鼠皮毛，以苦涩的干笔皴擦，突出其蓬松硬挺；画花卉则用笔含蓄，彩墨之间互动生发，一派鲜活生气。

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王震（1867-1938）字一亭，浙江吴兴人，号“海云楼主”、“白龙山人”。晚年信佛，法名“觉器”。是中国艺术史上少有的“商”、“艺”双辉的奇才。王震是海上画派一位独具特色的书画家。对于海上画派的接续和传承发展有着卓越的贡献。他与吴昌硕一起，引领了海派绘画艺术的蓬勃发展。

王一亭是一位大实业家，也是一位对国家有责任心的社会活动家。他慷慨捐资，倾其所有而不遗余力，为辛亥革命成功立下汗马功劳。他出资赞助教育，尤其是美术教育事业以及贫困的艺术家。如吴昌硕从苏州到上海立足、蜚声日本，支持刘海粟办学以及资助成立画会、画馆等书画团体，为中国美术事业作过极其重要的贡献。张大千曾说：“先生民胞物与，复耽禅悦，胸襟阔达而志节高迈。”

王一亭自幼爱画，“年甫弱冠已卓然侪辈”。初学王素、倪田，后拜到山阴任伯年门下，蒙任亲炙。“益自淬励，而于傅色用笔，研讨尤深”，题材风格颇似任氏，这为他以后在绘画艺术上的发展作了较好的铺垫。特别是任伯年绘画艺术的雅俗共赏及大众化的笔墨表现，对王一亭的绘画语言影响较大。46岁以后师安吉吴昌硕，“观摩既博，领略稍宏”，心摹手追，画风为之一变，日臻化境。运笔带有金石气，线条劲挺有质感，笔墨浑厚而不失凝练。构图奇崛，落墨苍浑，放恣不羁中透溢着一股浓郁的以行楷入画的独异风格，被沪上艺坛赞为“天惊地怪”而“鲜有其匹”。王一亭与吴昌硕是莫逆之交，亦师亦友，诗酒书画，交从甚密，时有“海上双璧”之誉。60岁以后熔任伯年与吴昌硕为一炉，既有吴氏浑厚凝重又不失任氏的清新俊爽。王一亭虽学任、吴二巨擘，但个人风格仍然十分突出。他的绘画题材更广，风格更显放旷，使海派中国画的表现内容和形式更加多元化。吴昌硕赞曰：“王君之画因绵邈高浑，直逼元宋；而其诗又温婉排S。悉称其画所谓体差裒等。诗与画互为裒益者欤。”

王震的花鸟画作占在其一生所作绘画的百分之八十左右。他主宗吴昌硕，以篆籀之法写之，极富金石之趣。与此同时，他极其重视写生，为此，特在其寓所“梓园”内饲养了各种鸟类及白鹤。正是长年累月的观察和写生，他笔下的花卉、鸟类显得极富生气。此幅《四季花鸟屏》，构图天真烂漫，设色绚丽多姿，气势朴茂雄强，骨法用笔，极具视觉冲击力。托物寄情，借物言志，有着极深的含义。花卉树木粗枝大叶，傅色古艳，草草点染而意趣十足。酣畅淋漓的墨色间以大块重彩，画面清新典雅。落笔开张，满纸生动，劲锵有力。表现出挥洒自如、雄健浑厚的艺术特色。图中鹰、鹤、雀、鸦四种鸟类以神取胜，深具奔放淋漓之气。落款皆为“丙辰”年（1916年），为王震时年50岁所作。吴昌硕式的画风扑面而来，可以见得是他中晚期的作品。从笔法、布局、色彩，甚至是题款，妍丽爽劲兼具，充分地融入了自己对社会和艺术的独特感悟，并根据自己的独特感悟选择了恰如其分的艺术表现手法，体现出海派艺术家接近世俗文化的特有倾向。