一、传统油画手法？

古今中外，油画最基本的技法有三：

一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法； 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

二、剪纸术语和手法？

一、折叠

将纸折叠后产生重复的图案，是剪纸技法中最基本的一种，也是单色剪纸采用的一种表现手法。它所产生的不同效果取决于折叠的次数和角度。运用此工艺剪制花卉时，可将纸折叠两次或三次后始剪，所得的花纹为四面或六面均齐的形状。若剪制动物或人物，折叠一次剪后的形状为左右对称。折叠剪纸由于是对称性强的纹样，所以所得的图形更具韵律感。此技法多用于剪制喜字花和顶棚花等。

二、阴、阳刻

剪纸的基本效果是通过单独或混合使用阴阳线得到的。

阴刻也称镌刻，就是刻去表示物象结构的轮廓线，在大的块面中表现线条的方法，这种效果厚重、结实、分量感很强，有一种强烈的黑白对比感，被剪刻去的空白组成图案，线与线不相连接。

阳刻也称镂刻，正好与阴刻相反，是刻去空白部分，保留轮廓线。图案的线条是实心，线线相连。这种方法流畅、清晰、玲珑细致。

阴阳结合是最好的剪纸表现手法。在同一幅作品中出现阴阳刻两种方法，使构图变化多样，画面中黑、白、灰对比鲜明，是一种表现力很强的剪纸技巧。

三、刺孔

用小刀或剪子在纸上剪刻出基本轮廓，然后用针在图案上刺孔，主要是让多层纸连接，同时于粗糙中见细致。这种手法常用于刺绣花样，有时花样是对称的，如枕花、鞋花、衣袖花等。需要2～4个一样的纸样，这时就多用宣纸剪刻、刺孔，完工后揭粘，则同时有多个一样的纸样。使用宣纸就是因其容易粘连而且薄，垫在下面进行刺绣时不会影响美感。用快而简便的订书机、订书钉代替，也同样起到多层纸连接的效果。

基本刀法

剪纸时通常用纸对折来剪制，对折的痕称为“折线”（也称轴线）；剪刀剪出的线称“剪线”。要表现各种形象，将内部空白部位剪掉，称为“镂空”；有时要将某个部位剪一根线而不是镂空，称为“空刀”，其剪线称为“隐线”。在剪制时，因线条组成复杂多变，所以在运剪时，剪刀需要调整运用，从纸上方剪入称为“下剪”，从纸下方伸入称为“上剪”，其裨是以剪刀代笔作画。

三、呐喊油画绘画手法？

在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。

四、拍照手法专业术语？

专业术语：平摄、仰摄、俯摄、顶摄、倒摄、侧反拍摄等。

1、平摄

平摄是摄影（像）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。

2、仰摄

摄影（像）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。

3、俯摄

俯摄与仰摄相反，摄影（像）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。

4、顶摄

摄影（像）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。

5、倒摄

电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。

6、侧反拍摄

从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。

五、画画手法的专业术语？

素描:一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术,使用的工具包括石墨、铅笔、蜡笔、墨水...

漫画:指以通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法,描绘图画来述事的一种视觉艺术...

工笔画:又称为“细笔画”,是中国画技法类别之一,以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式...

工艺画:用各种材料,通过拼贴、镶嵌、彩绘、铸锻、髹饰等工艺制成的图画;

六、油画开国大典绘画手法？

《开国大典》这幅油画作品在写实手法的描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。

还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性.

七、油画的表现手法，都有哪些？

一、油画技法——直接着色法;

直接着色法也称为不透明一次着色法；

在创作油画过程中，在画布上简单勾勒出所画事物的轮廓，凭借自己对事物色彩的感觉加以着色，

大体上要一次性画完，剩余需要修改的部分，可后期进行着色调整。

直接着色法中所用的色彩颜料比较浓厚、饱和度高，画面也比较清晰。

为使直接着色能够有好的色彩效果，着色时必须要均匀分布。

着色过程中，颜料的涂法有平涂、散涂及厚涂。

平涂就是单向用力，均匀涂满大部分的色彩，经常应用于比较平稳、固定的物体上。

散涂是根据所画事物的形态，灵活运用色彩进行着色。

厚涂是整体上或者部分厚涂颜料，形成一堆堆的色块或者色层。

二、油画技法——不透明着色法；

首先用单色画出事物大略，然后用颜色多方面地勾勒，或一层层厚涂、覆盖、保留，形成色块鲜明对比。

由于画中的色彩深浅、厚薄不一，使油画作品的色彩看起来更加丰富，更能将所画事物的色彩表现得细腻、生动。

三、油画技法——透明着色法；

透明着色法就是为使作品的底色隐约显现，使人有种若隐若现的感觉。

着色时将颜料稀释进行涂画，且要等每一层干透后再进行下一层着色。

由于每一层着色都比较稀薄，之前涂过的颜色就可隐约显现出来，层与层之间产生一种微妙的色彩变化，给人带来视觉上的冲击。

四、油画技法——粗与细；

在油画多层次画面中，一般要让底层色彩颜料比上一层粗糙一点，只有底层颜料粗糙，才能让接下来的着色更好上色。

如果是表面过于光滑的画面，在着色的时，就会产生颜料翘裂脱落的后果。

五、油画技法——快与慢；

油画创作过程中经常会使用多层次画法，进行多层次绘画时，底层的颜料需要选择干燥速度快的颜料，便于下一层色彩更好地上色。

油画创作技法的快与慢，不仅指的是层与层之间颜料的干燥时间快慢，还是油画绘制过程中每一个步骤的时间快慢。

六、油画技法之厚与薄；

油画中的厚与薄指的是油画层次中,底层颜料要比上一层的颜料含干性成分少。

这是油画创作中必须要遵循的基本规律，只有这样，接下来的上色才能更好地渗入底层中,使得层与层之间的色彩衔接自然

八、米勒的油画表现手法是？

米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，也是法国巴比松派的代表画家，他所有的画中都采用简洁手法，表现丰富的内涵，突出的风格特点是厚重粗拙。

九、笔触在油画手法中的表现有那些？

笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。

17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家P.P.鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家F.哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家J.维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。C.莫奈、A.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。

十、油画和丙烯画手法一样吗？

不一样。

1、颜料不同。油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

丙烯画是采用丙烯颜料进行绘画。聚丙烯酸颜料本身是水溶性，干燥后形成多孔质的膜，变为耐水性。

2、特点不同。油画颜色色既可以变得十分稀薄，具有透明、半透明的效果，又可以十分浓稠，具有极强的遮盖力和粘着性，可以多层次地覆盖、厚涂，可以进行长时期的制作。油画的表现形式和手法，也十分丰富多采，可大可小，可粗可细、可薄可厚，透明与不透明，灵活多变。丙稀可以说是一种"塑料"，易干，坚固耐磨，耐水，抗腐蚀，画好后易于冲洗，适用于室内外壁画。

3、技法不同。相对来说，油画最容易掌握。油画可以非常具体地、细致地表现对象的全部造型和视觉的特征，再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感，使画面形象达到异常逼真的地步。而且，油画颜色干透后，十分坚固，不易损坏，可以长期保存。丙稀则没有明确章法，较油画来说比较随意，比较接近油画技法。