一、油画中关于油的问题？

好吧，来回答你的问题：

用于油画绘制的液态物质总的来说分四类：挥发性溶剂（松节油）、干性植物油（亚麻仁油、核桃油、罂粟油等）、树脂溶液（达玛油、达玛上光油等）、乳液（含有油和水的混合物）。真正在油画颜料中起媒介剂作用的只有一种，就是干性植物油，这是油画的主要养料，其它都是配餐。

常用干性植物油就是亚麻仁油，又分为纯冷榨生亚麻仁油、热榨亚麻仁油（这个不是用来画画的，如果有美术用品店卖，就是赚黑心钱的，别买）、氧化亚麻仁油（日晒稠油，这个是油画最佳调色剂，但市场上没有卖的，只能自己做）、熟化亚麻仁油（用铅丹热提炼的，有毒，目前西方禁售，中国市场偶尔有，质量很难说，上乘的熟油是仅次于日晒稠油的调色剂）。亚麻油干燥速度适中，所以它是最早普及的油画调色剂。（中国学生习惯水粉，什么都拿水比，根本不是一码事，水蒸发完一个水分子也不留，可油干了留下的是全部的大分子，有厚度有形状有透光度，决不能用画水粉的习惯去理解油画）。

相信初学者也会听过这句话，就是肥压瘦，油画讲究底层颜色少用油，上层逐渐增多，反之则会打滑，日后色层会剥落，具体来说有物理学的原因，比较复杂，不多说了。

油画是有透明度的，因为亚麻油干后是透明的任性凝固态层状物，颜色粉是均匀分布在油层中的，光照射上去会穿透油层，反射出里边色粉的颜色，所以油层的薄厚直接影响到反射出来的光的情况，油层越厚，光越容易污浊，亚麻油毕竟是有色的层状物，而且只要有厚度就会吸收阻挡光的反射。所以好的油画要尽量控制用油，油越少，越薄越好。伦勃朗的画是典型的例子，外行看起来色层很厚，而且罩染部分颜色透明感很好，以为用了很多的油，以为底层都是厚厚的油彩，甚至以为罩染部分应该是像水彩一样，用蘸着饱满的油的笔去洗出罩染层。其实完全不是。伦勃朗作画先制作肌理时用的调色剂根本不是油，而是自制的乳液，含水量很高，所以容易堆厚，而干燥速度很快，干后水蒸发走也不会使油层过肥。表层罩染则色层极薄，修复师们见证色层薄得不可思议，并非外行认为的油汪汪的。他的罩染部分色层也很多，多达二十层以上，而总体厚度仍然薄得很，这才是他的画迷人之处。以上就是关于油画中的油，这里说的是真正的油，其它的东西，可以看下边：

1，松节油：松香树脂溶于酒精制成的有机溶剂，强挥发性，记住这不是油，油的性质和溶剂是截然不同的，简单做个试验，找张白纸，滴一滴油，再旁边滴一滴松节油，过一会松节油挥发了，纸上应该毫无痕迹，而油的地方还是一个油点。这就是本质区别。

松节油的作用是稀释，用它调入油画颜料，可以稀释油的含量，同时，在松节油挥发过程中，会溶解并带走一些油分，所以用它调色干燥速度快，但表面发污，缺少光泽，一定要少用，油画最怕的就是色层污浊的感觉。而且含油少还容易降低附着力，很多人过去习惯只用松节油调色，后来那些画变色都很严重，而且开裂剥落等现象也很严重。

松节油正确的用法是按比例和亚麻仁油调和，在下边的色层松节油稍多，越到上层越少，最后完全不用。

无味稀释剂现在很流行，但建议不要用，那东西的化学成分也不公开，不知道是什么，安全性值得怀疑，关键是溶解能力根本比不了松节油，只是一种化工产业的代用品，国内美术用品市场根本没有规范，只要有人敢买的东西都有的卖，可你用了它将来画毁了哭都没处哭去。

2，调色油，建议不要用，不肯公开成分及配方的调色剂都不要用，这种所谓调色油其实很可能就是纯亚麻仁油，但是从颜色上来看，质量一点也不好，用差亚麻油调色，颜料变色会很严重。就别买。直接买纯生亚麻仁油，只能比它更好。

3，三合油，也是中国近十年来及其流行的一种傻瓜配方，含一份松节油，一份生亚麻仁油，一份达玛油（30%），这种调色剂适合初学的学生，因为初学者往往无法理解溶剂、油、树脂之间的差别和真正用途，更不懂得控制比例和用量，三合油一本万利地从表面上解决了这个问题，导致很多人直到毕业甚至一辈子也没学明白油画里各种调和剂的性质和用法。如果你对油画也不过是一般兴趣，学它也不指望学很深，就用这个好了。相当于配方奶粉，如果不想学很深入，够吃一辈子了。记住，用法很简单，一幅画可以从头到尾一直用它，什么别的也不用加，松节油买来就当洗笔水就可以了。

4，上光油，不是调颜色用的，绝不是，成分是达玛树脂溶于松节油的溶液，比例是1：3，性质是树脂溶液，用途是油画作品完成后的上光保护。用法是：油画完成后晾至干透（需要半年以上），将画放在台面上，面朝上，用软笔扫去灰尘，用潮的软布（不是湿的）轻轻擦拭，将笔触深处的浮尘吸附掉，等几分钟，水分挥发掉，然后用宽刷子（猪鬃）蘸少量上光油，快速按一个方向扫过画面，要保证上光油层均匀，完整覆盖，油层尽量薄，笔触凹痕处不要潴留。这层光油的意义有两个：一是统一画面光泽，形成一层较亮的表面，使颜色看起来保持新鲜感。二是保护色层，隔绝灰尘水蒸气。

但很多人从不等待油画干透就上上光油，因为油画从画完到表面摸起来不黏手的时间其实不长，厚一点的画也就一个月左右，会使人误以为干了，其实不然，这是封上光油，隔绝了空气，色层中的亚麻油接触不到氧气，无法完成干燥的自然过程，会慢慢变黑变污。如果等出现了这种情况，就无法挽救了。

5，达玛油，成分和达玛上光油一样，比例不同罢了，在西方传统绘画中，树脂不是用来调色的，它的性质不是油，更接近漆，油和漆是不同的，干性油干燥后表面有光泽，但比较含蓄柔和，树脂干燥后表面贼亮，令人不快。所以用树脂调色，画完后会显得贼，关键是它的流动性比油强很多，这对油画是很不利的，油画颜色应当有一定的厚度、可塑性，笔感才好，画出来笔触才响亮地道，如果用树脂或松节油调完，颜料都水了，到处流淌不成形，效果十分猥琐。三合油中加树脂的原因在于树脂干得快，有光泽，可以加快绘画进程，减少等干的时间，尤其对于没有耐心的人来说，可以从表面上避免吸油效果的出现，因为初学者往往分辨不出油画色层自然的光泽和达玛树脂造成的贼光，颜色变暗了也分辨不出来。但总的来说，三合油的稠度，并不适于地道的油画绘制，到底是代用品，如果有意深入学习油画技法，一定要早日摆脱它。

二、如何理解油画中的光与影？

油画创作中的“物我合一”、“情景交融”的艺术境界，是需要一定的条件的，一是空观、中观和静观的绘画创作实践经验，二是油画中光的运用，光线运用可以超出画面的的局限达到一种超旷空灵、含蓄寂静的境界。

“光线，是揭示生活的因素之一，是人和一切昼行动物大部分生活动赖以进行的条件……光线几乎是人的感观所能得到的最辉煌和最壮观经验。”①由此可见光的重要性乃是人们生活不可少的一部分。光线是油画的主要的艺术语言之一。光和影作为绘画重要的造型元素，让画面具有了空间感，体积感和质感。如人物画中对光线的运用，早在十六、十七世纪已经出现，如卡拉瓦乔的作品，强调光线和明暗的处理从而凸显空间感与质感。深暗的背景、主观的光线目的是为了深化主体人物，让画面充满着一令人兴奋的视觉效果。他的作品《酒神》，就是形体、质感、空间的最好说明。同时光又是产生色的重要前提，所以它不仅具有造型意义，更具有象征的意义。光的存在，让世界万物有了颜色、体积、形状。文艺复兴时的达·芬奇已经开始在绘画中运用自然光。

绘画作为视觉艺术组成的一部分，乃是建立在光的基础上的，光在绘画中的重要作用，仅是表达情感和信念，更多的还在追求画境界，让绘画在审美上更具独特韵味。油画风景中对光线的表现更为精湛，使得画面色彩丰富而统一千变万化的自然效果。英国风景画家透纳的作品题材多为海洋风景，利用对光和空气的主观表现，是自己的绘画艺术有独特的风格。光的不同色泽又能给人不同的心理体会，绿色的光让人感到春意的自然清新；黄色的光给人希望和光明；红色的光给人血的激情；蓝色的光让人想到大海、蓝天，给人一种忧郁之情。

三、油画中的生褐色也叫？

生褐就是生褐，没有别的名字。类似色系的颜色还有熟褐，生锗，赭石。但都是不同的颜色。

四、油画中的苍蝇是什么意义？

可寓意“福禄双赢”，但一定受今人影响。就像打麻将穿印满苍蝇的内裤，寓意“一定赢”，有哗众取宠之嫌。

在传统文化中，葫芦是道家法器，圣物，并且谐音“福禄”，自古入画较多。而苍蝇，寓意蝇营狗苟，并不是好的意象，很少入画。只有近代齐白石，画过苍蝇