一、有关油画的文案？

暖冬的味道

是车站旁飘起的烤地瓜香

是又酸又甜的冰糖葫芦

也是太阳暖暖地照射的温商院

这些一起构成了一幅温温柔柔的油画

二、与风有关的地形问题有哪些？

风对地貌的影响——风成地貌。主要在干旱半干旱地区，风力破坏地表岩石及其风化物并将侵蚀掉的物质带离原地，形成风蚀地貌，如风蚀蘑菇、风蚀城堡、戈壁等。

当风力减小或遇地形阻挡，被搬运的物质就会堆积下来，形成堆积地貌，如沙漠、沙丘、沙垄、黄土高原上黄土堆积等。

三、与汽车有关的交通问题有哪些？

1、交通阻塞汽车数量过多，诱发了交通阻塞问题。从某种程度上说，交通阻塞是汽车社会的产物。

在人们上下班的高峰期，交通阻塞现象尤为明显大城市圈内的汽车道路还在继续建设，汽车数量也进一步增加，道路的建设和汽车的增加有可能形成恶性循环，导致更为严重的交通阻塞。

2、交通事故交通事故是许多大城市存在的日趋严重的问题，交通事故不但导致了对贵重医疗设施需求的增加，而且使受伤者痛苦不堪。3、步行者问题步行或骑自行车仍是一种重要的交通方式。

步行交通量仍很大，但现在很多城市都在为改善道路交通进行规划，如加宽机动车道，但却很少考虑步行者的需求，因此步行者的易达性很差，步行者设施缺乏。

如在一些城市，人行道变窄了。交通安全常识1、交通信号灯的判断：在繁忙的十字路口，四面都悬挂着红、黄、绿、三色交通信号灯，它是不出声的“交通警”。红绿灯是国际统一的交通信号灯。红灯是停止信号，绿灯是通行信号。

交叉路口，几个方向来的车都汇集在这儿，有的要直行，有的要拐弯，到底让谁先走，这就是要听从红绿灯指挥。

2、交通标线的判断：马路上，用漆划的各种各样颜色线条是“交通标线”。道路中间长长的黄色或白色直线，叫“车道中心线”。它是用来分隔来往车辆，使它们互不干扰。

中心线两侧的白色虚线，叫“车道分界线”，它规定机动车在机动车道上行驶。

非机动车在非机动车道上行驶。在路口四周有一根白线是“停止线”。红灯亮时，各种车辆应该停在这条线内。

马路上用白色平等线像斑马纹那样的线条组成的长廊就是“人行横道线”。行人在这里过马路比较安全。

四、油画的材料有哪些？

熟悉和掌握工具材料很重要，它关系到作品的成与否。

油画的工具材料主要有： 颜料；油画颜料是由颜料与油相混而制成。颜料的品种很多，常用的有：锦钛白、柠檬黄、中镉黄、土黄、赭石、熟褐、上红、朱红、大红、深红、象牙黑（或煤黑）、粉绿、中绿、橄揽绿、翠绿、湖蓝、钴蓝、群青等。油画颜料有透明强弱之差，不透明的颜料有白、土黄、中绿、朱红等。透明的有柠檬黄、翠绿、群青等。前者覆盖力强，后者则弱。调色油：是作画时用来溶解与稀释颜料用的，主要有调色油和松节油两种。调色油（以上海产的较好）是用熟的亚麻仁油或罂粟油等制成，松节油有使颜料稀薄快干的特点，也可根据画面需要将两种油分开或混合使用。亮油：也称光油，是在作品完成并干透后使画面发亮和起保护作用的。上光油时要将画面平放，涂时要均匀稀薄。画布：主要有亚麻布、帆布、斜纹布等，其中以亚麻布为最佳。一般制作画布底子的过程是；先将鱼胶或牛胶溶解成稀稀冻状刷一遍，待干后再刷第二遍。然后根据需要涂底子浆制作吸油或半吸油不吸油底子，也可掺入少许颜料作有色底子，一般徐二至三遍，以布纹空隙涂实为宜。底子浆的主要成份有：锌氧粉（或立德粉）、白垩粉、亚麻油、乳胶、蓖麻油等。钉画布时将布剪裁比内框四边多出三公分左右为宜，钉时一般由内框四边的中间开始，依次向四角钉去，画布要绷得均匀、挺直。画板：用平整，干燥，质地坚实的木板、夹板、纤维板均可。制作时先徐一遍胶，干后再涂两遍底子浆。画纸：选择坚实而有韧性的纸板，制作方法与画板相同。油画的内、外框 制作内框要选择干燥、无蛀的杉木或松木，木条要刨得光洁、平整，呈扁方形，宽度是厚度的两倍，四角要求开样衔接避免用钉。油画外框的式样是多种多样的，制作的材料也可量材选择，如木框、铝合金条、镀金镜框等等。国外古典油画的外框多在木框上面用石膏翻制立体花纹，在外层再敷以金色。近代油画外框趋于结构简化，颜色也变化多样，常用的颜色有金、银、白、黑、棕、黄、灰、木纹本色等。颜色的选用要依据画面的色彩来配置，既统一，又富于变化。如没有条件配制像样的外框，也可在画的四边钉上等宽的木条（宽度约为1-1.5公分）。纸板油画可装配在玻璃镜框中先将画纸的四边剪裁整齐，在背后裱一层白色的纸边，露出画面约半公分，作衬边，框内的衬纸可用白色或有色纸。

五、关于油画装裱的问题？

不用着急，你听我的，具体要搭配身摸样的外框，一要看你挂在什么环境中，二是要看画面的风格和色彩。

你可以把画拿到专业裱画店，他应该有各种款式，你可以比较一下。记住千万要把画拿去，光说不行。

六、古代油画有哪些？

古代油画有女士、人物、武将、将军和宫廷六大类。

七、油画有哪些门派？

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。

八、油画大师有哪些？

达·芬奇Leonardo da Vinci——文艺复兴美术三杰

列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达·芬奇是一个天才型艺术家，他一面热心于艺术创作和理论研究，同时还是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家和建筑工程师。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

米开朗琪罗Michelangelo——文艺复兴美术三杰

米开朗琪罗(1475-1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。作为文艺复兴的巨匠，他以超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。

拉斐尔Raphael——文艺复兴美术三杰

拉斐尔(1483-1520)，意大利杰出画家，文艺复兴三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他的勤勉，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

杜比尼Daubigny——巴比松画派，印象派先驱

查里·法兰斯瓦·杜比尼(1817-1878)，出生于法国一个艺术世家，巴比松画派代表人物，被认为是印象派的重要先驱之一。杜比尼以描绘法国自然风光和田园乡村生活为主，善长于对自然光影的描绘，成为较早的印象派先行者，喜欢描绘风景中美好温情的场景。

莫奈Monet——印象主义

克劳德·莫奈(1840-1926)，最杰出的印象派绘画大师。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系，并擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

塞尚Cézanne——后印象主义，新艺术之父

保罗·塞尚(1839-1906)，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，也为“立体派”开启了不少思路。

梵高Van Gogh——后印象主义，表现主义先驱

文森特·威廉·梵高(1853-1890)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是“后印象派”的三大巨匠之一，表现主义的先驱。梵高深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年37岁。

克里姆特Klimt——新艺术运动，维也纳分离派

古斯塔夫·克里姆特(1862-1918)，奥地利最主要的新艺术运动家。他将古典主义镶嵌画的平面巧妙结合起来，创造出一种独特的绘画样式。其肖像画精致高雅，风景画亦具有独特魅力。克里姆特的画极大地推动了维也纳艺术的发展和手工业的发展。

列宾Repin——现实主义，俄罗斯巡回画派

伊利亚·叶菲莫维奇·列宾(1884-1930)，批判现实主义绘画大师，巡回画派代表人物，俄罗斯最伟大的画家之一。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量历史画、肖像画，他的画作广阔全面地展示了当时俄罗斯社会生活。

毕加索Picasso——立体主义，现代主义创始人

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973)，二十世纪最具影响力的现代派画家，一生画法多样，风格迭变。从自然主义到表现主义，从古典风格到浪漫主义，然后又回到现实主义。在长达70年的创作生涯中，不受羁于任何束缚，满怀热情，不断探索，用一生创造了惊世成就。

九、推荐几部有关油画的电影？

《梵高之眼》《克里姆特和他的女人》都是大家，我看过的

十、现代油画创作实验提出了哪些问题？

源于生活，高于生活，借鉴西方，自有创新。