油画技法教程? 关于油画的基本技法?
一、油画技法教程?
谢邀,说到油画的技法,不管是作画顺序,笔触,用色及画面氛围等,很多画家都是在不断的成长过程中会有自己不同的方法。好的作品往往不受形式的约束。画画嘛,只要遵循绘画理论的基本原则,心态,随心所欲最好。
大致分享一下个人在画油画中的一些技法心得。
1:先湿后干。
第一遍的上色尽量采取湿画法,快速的铺出大调子。这样有利于色调掌控,以及方便后续上色。
2:由虚到实。
从素描透视上来讲,总是远处的物体比近处的要朦胧。由虚到实的过度更容易体现画面空间感。
3:由远到近。
也就是画面的空间关系。远景-中景-近景。和第2条有类似的道理。
4:先粗后细。
此为笔触的运用,大笔触铺色,小笔触刻画。
5:先灰后艳。
颜色的纯度,从低纯度过度到高纯度。因为色彩透视是远灰近艳,类似于由远到近的绘画道理。同时也是为了避免初学同学色彩画的脏和乱。
6:从深到浅。
油画颜料不同于水彩,覆盖力较好,从深色画起更容易控制画面的素描关系,也避免出现脏色。个人习惯先铺中间色(固有色),再深色部分,然后提亮。
7:前快后慢。
画画的节奏,前期尽量快画法,为的是更准确的控制画面格局,不被细节或局部所牵绊。后期多为刻画,只有静下心才容易展现精彩细节。
再好的技法也并非可以应对所有情况。重要的是灵活运用善于变通。理论是前提,练习是关键。
个人观点,有异议的欢迎提出或补充,喜欢画画的朋友欢迎加关注。相互学习,一起进步。
二、关于油画的基本技法?
古今中外,油画最基本的技法有三:
一是北欧尼德兰画派,以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法;
二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法; 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家,虽具有各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。
三、油画棒的几种基本技法,你知道多少?
油画棒的基本技法油画棒的基本技法 点彩法:用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。
混色法:在一块上色区域的边上,再涂上另外一种颜色,然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。
预混色法:画在纸上之前,可在调色板上混合颜料。
层涂法:上好底色,然后选择另外一种颜色,用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。
另外一种方法能达到同样的效果:用酒精溶解油画棒,然后用画笔把混合色刷在底色上,这种技法产生更透明的效果。
分层法:用油画棒上色后,用手指或面巾涂抹颜色。
酒精和松节油也可用于产生分层效果。
松节油的使用法:松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。
松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。
四、油画棒技法?
油画棒的基本技法:
点彩法: 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点
混色法:在一块上色区域的边上,再涂上另外一种颜色,然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平预混色法:画在纸上之前,可在调色板上混合颜料。
层涂法: 上好底色,然后选择另外一种颜色,用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。另外一种方法能达到同样的效果: 用酒精溶解油画棒,然后用画笔把混合色刷在底色上,这种技法产生更透明的效果。
分层法:用油画棒上色后,用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果.
五、油画调色技法?
油画是以用快干性的植物油调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。下面小编为大家带来油画的调色技巧,希望大家喜欢!
一、红黑背景前的和谐
要特别指出,色彩最怕固定化形成习惯色,如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等,都是一种色调一种方法,那么艺术生命也就停止了。
二、基本调色技术以下各点供参考:
1.真正的调色不能在调色板上,而应在画布上,只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画,眼睛基本不看调色板,而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合,在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀,色感必单调死板。此外,画面存在未干的颜色,调色时必须考虑画面颜色成分,如果在调色板上调“准”了颜色,加上画面已有的底色又会变得不准。
2.颜色种类不必太多,十多种即可,它们是:白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。
3.调色板上放颜色的顺序,基本可按前面所提颜色顺序排下来,暖色放一边,冷色放一边,而每一种颜色又由浅到深排列,如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部,需要再亮一点暖一点,就可试调生赭,不够再用土黄,再不够可用中黄,以此类推。画暗部千万不可乱用白色,一用白色就不透明了,颜色发粉。
4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑,是油画的基本常用色,它们也不易变色。
5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。
6.土黄、土红是亮部的基本常用色。
7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色,色感较冷。
8.土绿(或橄榄绿)、中绿,对画树而言,起万能的作用,如树的暗部——土绿加熟褐,偏冷可加群青,树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄,夕阳或秋叶可再加桔黄。
9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派,较透明),土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的'暗部色彩。
10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。
11.画很白的女人体,白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色,有时需要朱红。
12.室内头像高光——白加象牙黑,少量土黄。
13.要学会运用象牙黑。
六、女性油画技法?
油画画法步骤一般为先准备油画工具(画布、木板、颜料、专用笔、调色板、画框),然后选择描绘对象,接着勾勒草稿与素描稿(风景、静物、人),然后上色(透明薄涂画法、不透明厚涂画法、暗部透明薄涂但亮部不透明厚涂的折衷画法),最后修正与完善...
七、剪纸的基本技法?
我们需要从以下几个方面来着手:
一、剪直线:剪直线是剪纸中最基本的技艺,要求剪口流畅,不能有毛边和有停顿感。产生毛边的原因是剪刀刃太钝,或者是纸张层数过多,解决的办法一是更换工具;二是动手将剪刀刃磨锋利;三是减少纸张的层数。
二、剪锯齿:第一剪,剪刀从一个边上的一点,向另一个点斜剪;第二剪,在第一剪的起点起剪,斜落在第一剪相反的点上,第一、第二剪长度一样方向不同,第三、第四剪重复第一、第二剪这样类推,使保留部分成为“W”形状,。
我们要注意第三剪的力度和深度,既要做到剪断第二剪,又不要剪过了头,剪成“X”形很难看,没有剪断不要用手去扯断,否则会很难看,甚至有可能会扯烂作品,要把握好这个度。
锯齿的粗细不同,代表的含义也不相同,短粗形锯齿表现坚硬之物,如动物牙齿、山石等。中长形锯齿带弧度,表示叶片等。细长形锯齿,有“尖如麦芒”之感,适合表达禽类的羽毛、动物的毛发、花朵的花瓣等造型。
三、剪曲线:剪曲线要求弧度流畅而不要有停顿感,相对剪直线来说,剪曲线具有一定的难度,曲线的弯曲程度是随着图样的需要而变化的。这种感觉我们只有在剪的过程中去仔细体会它,不断的揣摩,才能剪好。
四、剪波浪形:我们按自己的习惯一手拿纸一手握剪刀,往前小幅度地、比较快速地摆动剪刀口剪进,使剪口显示出不规则的 形状,我们称之为波浪形剪法。波浪形剪法实际上也是剪曲线的一种形式,这种剪法一般应用于剪老树枝,有刺的或者皱、枯、干的对象,这样作品看起来既生动又有质感。
五、抠剪:“抠”是“去掉”的意思,抠剪在剪纸中是难度较大的技艺,其特点是能使作品达到玲珑剔透的效果,这只鱼的鱼鳞就是用抠剪的手法来完成的。
八、水彩的基本技法?
1.平涂
这种方法是最常见的技法,就是画笔蘸取颜料后直接在纸上涂画。
2.接色(干)
平涂完一种颜色后,等它干掉以后,在它后面衔接上另一种颜色。
3.干叠
平涂完一种颜色后,用另一种颜色叠加在它的上方。
4.干擦
就是用蘸水比较少比较干的画笔上色,画出来的效果就是不均匀的笔触,画树干和纹理的时候会用到。
5.留白
这个要用到留白液,首先用留白液给自己要留白的地方涂上,涂背景的时候就可以肆无忌惮地上色,等颜料干了以后,用猪皮胶擦掉留白液就可以了。
九、油画棒的几种涂色技法?
1、平涂法:均匀地平铺上色,使画面均匀平整。涂色时用力要均匀,这种技法适合大面积涂色。
2、渐变法:用几种颜色衔接而产生的一种艺术效果。它适合表现色彩变化比较微妙的物体。
3、叠加法:先涂一层浅色,再用几种比它深的颜色一层一层叠加。 这种技法适合表现色彩变化比较丰富物体。
4、平涂加点、加线法:先平涂一种浅色,再用较深的颜色在它上面加点,画线。
5、点彩法:用一种或几种颜色以大小,形状不同的点进行点彩。适合表现装饰性比较强的物体。
6、刮画法:在白纸或有色纸上,均匀德涂上一层或多层油画棒颜色,根据造型和画面的需要,用竹筷、 小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔,挂涂表现部分的颜色,透出底色,通过点、线、面的表现,使画面 出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
十、化妆的基本技法包括?
化妆的基本技法如下:
第一步:首先,我们必须清洁皮肤,清洁之后,我们可以敷张面膜补补水
第二步:化妆前也要隔离,这样可以防止化妆品直接对皮肤造成伤害,隔离霜也能起到一定的防晒作用。
第三步:如果脸上有痘痘,或者是黑眼圈有瑕疵的,那么可以使用遮瑕膏遮挡住,再接着使用粉底或者是bb霜来提亮我们的肤色。
第四步:画眉毛,这也是一个关键的过程。
第五步:在化眼妆前,我们可以先用眼霜滋润眼睛,然后眼妆效果会更好。
第六步:根据自己肤质来选择口红色号,不同色号的口红涂出来的效果不一样。