一、油画简单的油画步骤？

油画步骤相对较复杂，但可以简单概括为以下几个步骤：准备工作、画板处理、画布准备、素描、下色、调色、定稿、润色。明确油画步骤是比较复杂的，但是按照一定的步骤来操作的话，油画并不是很难。油画步骤比较复杂是因为油画的制作需要经过许多步骤的反复，由于颜料的不同，油画每一幅画的步骤也会有所不同。油画制作的准备工作不可少，而画板处理是其中较为重要的一个步骤，制作过程中还要选择合适的颜料和画布，并且注意素描和下色的部分，以及润色和定稿后的成品效果。为此，油画制作需要有足够的时间和耐心，以及对艺术的理解和热情。

二、油画拍摄步骤？

1、器材的选择。微距镜头的像场最平，可以确保画面的均衡素质，畸变小，最适用于平面物体的拍摄；对于较大幅画面，可采用标准头，标准头的焦距较大，可以通过缩小光圈，增加景深，使画面的中心和边缘都很清晰。

2、油画的布局。将油画向上仰一定的角度，和地面的夹角约75度左右，把三角架升高，相机角度略俯拍摄，基本上可以消除光线不匀的问题。

三、小丑油画步骤？

1.首先画小丑的头部轮廓,在头部下方,勾勒出大大的嘴型.

2.然后开始画小丑的眼睛,鼻子,嘴巴.眼睛可画睁一眼闭一眼.

3.接着画小丑的耳朵,注意画出耳窝

四、油画步骤分解？

操作方法

初学者可以用油画纸练习，一般一张原开的油画纸要3块-3块5左右。或者直接买做好的画板，我们这里卖的小号板是10块，大号板是13块。

但是油画纸要自己加工，没加工的油画纸很吃颜料。

先要用白胶把油画纸刷一遍，可以用超市会员卡刷。等干后，有砂皮将油画纸砂平，就可以画了。

颜料板可以用三合板，或者去买块油画的板，要准备松节油和调和油。画的时候先用调和油把板刷一遍，这样洗板比较方便。松节油是洗板和笔的时候可以用，也有专门的洗笔液。笔洗完后，最好用餐巾纸包住，防止毛炸开。

挤颜料时要冷暖色要分开挤在不同区域，不过一开始会很严格按老师要求挤，几次后就按自己感觉了~

还要准备报纸，把报纸裁成小张，擦笔，因为不能象水粉一样，不用了可以洗掉，油画笔洗相对比较麻烦，画画时不可能经常用松节油洗，就要用报纸擦掉。

水粉和油画最根本的区别就是水粉是用水，油画是用油~水粉干的相对比较快，可以等干后马上覆盖颜料，但油画干的很慢，要覆盖比较困难...如果要完成一幅画,不可能象水粉一样一天就搞定,时间相对较长,即使画完几天后,也要小心别让衣服碰到画,因为油画真的干的比较慢。

五、星月夜油画步骤？

1.用铅笔先把的轮廓定下来；

2.接下来我们要用大色块， 铺满画面， 定下来画面的大色调；

3.重要的教堂要用黑色涂个轮廓出来， 周围填满颜色 ，然后其他的小房子就不那么重要了 ，可以适当的画出一些黑色轮廓；

4.在天上标出一些星星的位置之后开始我们最经典的， 梵高笔触 时间 看好星河流动的方向， 用短小细长的笔触 一根一根的画 此处比较需要耐心；

5.天空画好之后， 继续画星云漩涡， 转啊转， 找到梵高作画时候的感觉

6.用一些黄颜色把夜空的星星点亮， 以及那轮巨大的月亮 要画出发光的效果

7.画到这里 ，已经接近尾声了， 用线条表现山坡的走向， 随意发挥即可， 再用一些绿色和红色装饰一下柏树， 当然你也可以加些其他颜色；

8.最后把之前空出来的教堂涂个合适的颜色 ，周围的房子也要丰富起来 ，用亮黄色画一些点点灯光， 让小镇温暖起来。

六、列维坦油画步骤？

世界级油画大师列维坦

第一步准备30*40的画框,起型,熟褐或者普蓝都可以(起型时油画颜料用松节油调和一下)注意远山与天空的比列。

第二步,铺色,天空(湖蓝+群青+白),天空的蓝还会偏点绿色可加(黄绿或者翠绿)。白色的雪山,注意雪山和天空之间不要留空隙,要衔接好。

第三步,远处紫色的山,粉色打底(可以用深红+白或是玫红+白),根据近纯远灰的调色原理,暗处可用深紫+群青+白。

第四步,画出绿色的山坡,左边会偏灰绿色,右边亮一些,(白+绿+黄+蓝)

七、油画场景组合步骤？

景色选定后，用中小号油画笔，蘸少许松节油，调以一种透明油画色，进行构图起轮廓。将对象的主要比例结构、大块明暗和透视关系表现出来。初学者不要用厚色起稿，轮廓线稿宜稀薄。因松节油挥发快，既便于下一步上色，又有水彩类的透明效果，增加作画信心。颜色中不要调入白色起稿。

2.油画上色从最深、对比最强的暗部开始。要以第一感觉将观察到的色彩调合后画上去。注意暗部色彩的冷暖倾向和它的透明度，不要轻易用黑色去画暗部。这一步骤画面的最亮部分可以保留画布(纸)的本色。用色要响亮，对比明确。色彩调合时间不宜过久，以免搞灰搞脏画面，影响新鲜感觉。

3.铺画大颜色。笔可略大一些，，将观察到的色彩经调合后塑造对象。应在主体和背景、暗部和亮部之间同时展开，不要孤立地去填画某一部分。可不掺调色油。如涂画大面积色彩(如天空，水面)，可掺入少量三合调色油。这时，要观察得快、比较得快，要果断。铺画色彩要大块而整体，不必拘泥局部细节，色彩要体现画面远近空间和冷暖变化。这一步骤画布(纸)本色被颜色全部覆盖。色彩和素描的大关系建立。

风景油画的写生

4.大的色彩铺画后，即可在画面的主要部位，例如石桥、石岸、窗户、木栏等处进行局部塑造，使之画面环境的各个部分显示真实和具体性。但也必须保持画面的整体性，以免破坏对象画面的第一感觉。这一过程，作画用色可以略为浓厚，特别是石桥和白墙的亮部。

5.深入和调整是写生最后阶段。这一过程，是在画面的主要部位进行具体刻画，兼顾次要部位。如石桥、石岸、河埠石块的结构和色彩的穿插变化;靠栏、篷布、窗户的光影位置，白墙的质感，屋顶的瓦片的反光等表现。另外，倒影、水纹、竹丛、叶片等对画面情趣有重要作用的因素，也应进行有分寸的刻画和处理。画点景人物和晾晒的衣服色彩要强烈。调整过程是处理画面中色彩和对比的不协调部分，应减弱天空中抢眼的蓝色和木栏的暖色，同时将画面的亮部、暗部、近景、远景进行协调统一，达到既有对比又和谐。如画面较大，可再画一次。但须用到刮刀轻轻地刮去过厚的颜色，待画面子后，在相同时间、地点，相同的光线下再深入刻画和修改，使画面更为充实、完美。

八、用油画布画油画的步骤？

(1)、先把亚麻布用图钉在画框上四周拉紧，要从宽的那面从中间往两边拉紧。

(2)、然后用细砂纸（木工用的那种）轻轻在画布上来回交叉打磨一遍后，用1份乳白胶调1/2份白色炳漆颜料加1份水搅拌均匀后用刮刀（木工刮刀）随意用点力交叉刮到画布上要平整。等第一遍干透后（一般10-20分），再用细砂纸打磨画布一次，重复2-3次（第二遍要用1份乳白胶加1份炳漆颜料加1份水）。最后一遍用炳漆颜料加水调匀后用干净的画笔轻轻涂到画布上，要光滑（2-5分就干透）。这样画布就制作完成。

九、下棋步骤教学？

初学阶段

一、学习基本知识。先大致了解象棋的发展史，学习并掌握棋子的走法、吃子、胜负和的判定、行棋记录、简单规则和基本常识。

二、学习象棋的基本杀法。学习象棋的基本杀法和较简明浅显的残局例胜例和基本定式，了解杀棋和残局的推理分析方法和技巧。

三、了解布局种类。有步骤有选择地学习常见布局基本变化，了解布局基本理论、基本战术以及实用的杀法。

四、由中局杀法入手。学习中局的战略战术，进而了解中局的战术原则等基本理论。

五、观摩或打谱学习名手对。并通过对局评注和分析，学习名手战略战术的运用。

六、结合所学布局，适当穿插进行实战练习。形式主要有车轮战、一对一模拟比赛或多局对抗赛等等，了解比赛形式和要求。有条件的要适当安排计时比赛，体会实战并做好记录，逐步练习复盘能力。

巩固提高阶段

一、深入学习稍复杂的杀法，以独立猜解古谱胜局为主，逐步锻炼心算能力；学习并整理实战杀局，熟悉做杀条件和攻杀次序，培养杀棋感觉。

二、进一步深入学习残局，以小专题研究的形式学习稍复杂且实用的例胜例和定式，适当学习名手实战残局，逐步系统化。

三、根据自身特点、条件和喜好，有选择地系统学习三至五种先手和后手布局类型，由模 仿逐步过渡到形成独自的布局体系，并深入了解布局特点、布阵原理和常见的实用战术。

四、深入学习中局稍复杂的各种战术，结合实战体会中局理论、审局决策与计算方法，重点解决布局到中局和中局到残局的过渡问题，逐步培养战略思想与战术意识的结合能力。

五、结合布局学习过程，适当安排有针对性的模拟实战，有条件的要严格按照比赛的要求进行，比赛形式可安排分组循环、大循环、积分编排、多局对抗或淘汰制等等，也可适当进行快棋练习。要求通过比赛加深了解规则和赛制特点，赛后复盘交流，逐步实行独立默记和总结（包括战略战术、心理、实战技巧等内容）。

六、尽量多学习一些名手实战对局，体会对局心理、战略构思与战术手段的实施。

对局实战

对局实战是提高棋艺的主要手段，学与练是为了实战，只有通过实战才能加深对书本内容的理解、消化与吸收；也只有经过多次实战，才会逐步积累那些直接的有益经验和体会，才不至于“纸上谈兵”。初学者在实战时，应注意下面几个问题：

一、对局数量要安排合理，过少或过多都会影响水平的提高。对局过少则不能及时印证所学知识和理论，也可能会减少学棋的兴趣，更重要的是缺乏锻炼，影响直接经验的积累；对局过多往往仅凭兴趣和欲望出发，下棋贪快不动脑筋，一天十数局，不仅与提高无益，反而会养成随手走棋的毛病，还不如认认真真地下好每一局棋更为有效。一般情况下，少年儿童每年平均150－180局即可，成年人120－150局为宜。

二、要注意对局的质量。首先，对手的水平要与自己相差不多，稍高一点最好，水平接近易于沟通与交流，有益于共同提高；尽量不要找水平过于悬殊的对手对弈，以免达不到对局效果，且容易影响情绪和兴趣。其次，在对局时无论对手水平高低，对每一局、每一着都要认真负责地去下，只有认真思考，才能使临场的大脑机器最大限度地开动，使思维能力得到最大限度的锻炼和提高。提高对局质量，才能将所学的知识得到很好的检验，才能真正达到理解和吸收的目的。

三、对局后一定要及时复盘，认真总结得失，即使是达到高水平的棋手，这也是一项非常重要的技术练习。要复盘就必须记棋，当场记录或赛后默记都可以，只是不可记错每着棋的次序。对局不论胜负，都应该认真复盘，胜利中不仅总结经验，也要尽量找出不足之处；失败后不仅要总结教训，也要肯定进步以利再战。这样才能加深大脑的印象，便于记忆、理解与吸收，才可以下一局进一步。

四、复盘还要高一层次地分析自己的对局，务必要客观辨证地认真分析，把重点放在理论、思维方式、计算方法上，找出规律性的问题，不仅仅拘泥于每着棋的好与坏或技术上的得与失。有条件的还可以请高手帮助分析指点，找出利弊得失，这样还会发现自己认识不到的东西，从意境上得以提高。结合自己的实战对局，还要参考学习有关的棋谱，至少可以找到布局和残局的专著，从中找出不足并加以改正。对照学习高手的有关对局也是一个好办法，就是结合自己的着法进行认真对比思考，这样能找出自己在实战中与高手在思维方法和棋艺理论上的差距，使自己得以提高。

五、要及时将对局记录加以整理，一是简明评注技术和理论上的得失，二是按时序分类保存，作为资料可随时查阅对照分析。

总结

可以将象棋看成三部分：开局，中局，残局

1.开局库要全面，了解开局越多，应对时才能得心应手，较易掌握主动。如果是开始学棋，建议学习屏风马布局，大多变化是从这里面衍化的。

2.中局要敢于和对方拼杀，激烈对抗，有道是狭路相逢勇者胜。下棋也是如此，没有谁能从开局一直思考到结束时的所有棋路，再加上由于人性格的差异，棋路就会出现不同。个人认为敢于走对攻的棋比走互相纠缠棋型的好，当然耐心十足的人尽量不要让她发挥“纠缠棋型”小心应付才行的。

3.残局，残局基础了，很多时候是在中局不能取胜与对方的，那就要棋手多掌握各类残局知识，让其在中局象残局过渡时，朝着自己的方向发展。

经过总结，提高水平主要有以下几种方法：

1. 打谱。学习前人的布局、残局等成果，掌握基本技巧。

2. 复盘。下完棋后找高人拆解，针对自身存在的问题对症下药，逐渐改进。

3. 实战。积极参与实战，锻炼实战水平，要注意少而精，配合复盘，多思考，不必连续对局。

十、牡丹花油画步骤？

油画工具：温莎牛顿油画颜料、奥文油画纸、铅笔、橡皮、画笔、洗笔工具等

油画牡丹花的画法步骤：

　第一步：根据牡丹花的形态绘制出线稿，牡丹花的花瓣是多重的，形态优美。“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”就是形容牡丹花的诗词。铅笔绘制出牡丹花的线稿后我们再用对应的颜色将花朵和茎叶勾勒一遍，这样方便后面上色。

第二步：用颜料铺出大的色块，将花朵用红色、粉色、白色来绘制，注意明暗关系，然后用草绿、绿色、橄榄绿绘制叶子，用褐色绘制花枝。

　第三步：用土黄色和褐色给背景铺色底色，靠近花朵和叶子的部分要细致一些，尽量不要遮盖了之前画好的部分。

第四步：继续用深色绘制背景，涂均匀一些，不要有很明显的笔触感。

第五步：开始细化花朵，注意花瓣的绘制，花瓣之间是存在空间关系的，花瓣上也有着纹理。用黄色点出隐约可见的花蕊。

第六步：将背景刷得更加的均匀，刻画叶子和花枝，但要分清我们画的主体是牡丹花，不需要抢了花朵的风头。

　第七步：最后看一下整体效果，补充修饰整个画面，一幅牡丹花油画就完成了。