中国书法艺术历史悠久源远流长，在古代都出现过哪些著名的书法家？

1、王羲之(303年桥升笑-361年)

字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂(今属山东)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，中国东晋书法家，有书圣之称。为南迁琅琊王氏贵胄，后官拜右军将军，人称王右军。师承卫夫人、钟繇。著有《兰亭集序》。其书法尺牍散见于唐临诸法帖、十七帖、日本的丧乱、孔侍中等名品。其子王献之亦为书法家。

2、欧阳询(557一641年)

字信本，唐代潭州临湘(今湖南长沙)人。他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，可以说是广采各家之长。

欧阳询书法风格的主要特点是严谨工整、平正峭劲，字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处，点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。

3、颜真卿，(709―785)

字清臣，唐代京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。开元间中进士。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。在书法史上，他是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。其书初学张旭，初唐四家，后广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。

他是中唐时期的书法创新代表人物，楷书端庄雄伟，气势开张。行书遒劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。

宋欧阳修评论说：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为人。宋朱长文《笑扰续书断》中列其书法为神品。”并评说：“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态，自羲、献以来，未有如公者也。

4、柳公权(778――865)

中国唐代书法家。字诚悬。京兆华原(今陕西耀县)人。曾任翰林院侍书学士、中书舍人、翰林书诏学士、太子太保，封河东郡公。性情耿直，敢于直言进谏。擅楷书，广泛师法魏晋及初唐诸家，受颜真卿影响较大。其书结体紧密，笔画锋棱明显，如斩钉截铁，偏重骨力，书风遒媚劲健，可与颜真卿的雄浑雍容书风相媲美，被后人誉为颜筋柳骨。在书法史上具有很大影响。

5、米芾(1051-1107)

自署姓名米或为芊，芾或为黻，中国北宋书法家，画家，书画理论家。初名黻，后改芾，字元章，号襄阳居士、海岳山人等。祖籍太原，后迁居湖北襄阳，长期居润州(今江苏镇江)。曾任校书敏含郎、书画博士、礼部员外郎。

善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。初师欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健，后转师王羲之、王献之，体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓“刷字”，与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称“宋四家”。

深受人们喜爱的人弯橘锋物有王羲之、颜真卿、黄庭坚、米芾、赵孟\、祝允明、王铎、毛泽东等。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、墨法、章法等，与埋晌中国传统绘画、篆刻伍返关系密切。

王羲之、王献之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟\、张旭、怀素、苏轼、黄庭坚、褚遂良、米芾

王羲之 王献之 颜真卿 欧阳询 赵佶 柳公权 苏东坡 郑板桥 刘墉 唐伯虎

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古代著名的书法家有很多,其中典型的有以掘悄下几位:

王羲之;王献之[合称二王];

颜真卿;柳公权判镇渣;[颜筋柳骨]

张旭;怀素;[颠张狂旅尺素]

宋代书法总体评价

从西元960年至1279年，三百多年间，总的来说宋代书法发展较缓。

唐末五代、战乱不已，宋初略有重振衰风之势。具有既继承唐法，又追踪晋人的倾向。宋立国后太宗赵光义广收前代墨迹，留意翰墨，购募古先帝王名臣名家墨迹，诏刻《淳化阁帖》十卷之举，“凡大臣登二府，皆以赐焉。”收入上古仓颉至唐代书家名帖419件，被后世称为“法帖之祖”。 帖中有一半是“二王”的作品，重新确立了二王的经典价值。其后，《大观帖》、《续阁帖》、《戏鱼堂帖》相继出现，帖学风行天下。

此后《绛帖》、《潭帖》等，多从《淳化阁帖》翻刻。这种辗转传刻的帖，与原迹差别就会越后越大。所以同是宗王帖，宋人远逊唐人。法帖中真伪杂揉，缺乏鉴别，因而帖学兴而导致古人笔法的消亡。所以，欧阳修说：“书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今”。这是宋代书法不大景气的原因之一。宋室南渡之后，如《书林藻鉴》讲：“高宗初学黄字，

天下翕然学黄字；后作米字，天下翕然学米字；…穗歼盖一艺之微，苟倡之自上，其风靡有如此者。”在这种风气笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺术的理解去继承、革新的就不太多了。缺乏艺术个性化、埋肆多元化，这是宋代书法不十分景气的第二个原因。 总之，

帖学大行和以帝王的好恶，权臣的书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法的发展。 宋代书法的历史特点

1.古人论及书法，常有“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”之说。“尚意”也就是说书法家在作品中张扬个性，表达性情，不受法度的拘束，任由感情自然流露，纵横驰骋。宋人尚意，表现在书法上，就有着异与唐代的、不同的审美风范。弯族轿如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。

尚意原因：宋人取意实指宋人在晋唐人的基础上，着重阐发己意。与禅宗的哲学思辩融为一体。不喜作规矩严格的楷书。狂草癫狂之 *** 也不合文人自由的精神。行草一体，非真非草，既非正襟危坐，又非放浪不羁，所以正合宋人取意之说。苏米黄是宋代最具代表性的尚意派书家。重行草、崇流美的“尚意”书风在当时成为一种时尚，对后世亦有深远影响。

2 .宋代书法家不仅看重创作，而且重视对创作经验的总结。宋代的书法理论的建树和特色的是，散见于题跋中的书论。题跋是题写在书籍、字画、上，以品评记事为主的文字。以来这类文字形成了一种专门的文体――题跋，又称题款，是书画创作和鉴赏的一个专用名词。在一般情况下，题款专门用于创作，而题跋则专门用于鉴赏。书画创作的题跋即题款，

又称题识，也称。苏东坡、黄庭坚在题跋中都有许多对书法创作的经典性论述。