一、中国油画有哪些画派？

中国油画诞生了许多画派，如：分离画派、立体画派，印象派，写实派，抽象派等等。刘文西，身在西安美院，但他创立了黄土画派，孙光，身在院校，他创立了中国上下五千年第一个将仕女画艺术推向一个意彩仕女画派的人。还有海上画派，京派，金陵画派等等。

二、罗贯中父亲油画属于什么画派？

著名画家罗贯中的父亲油画属于伤痕画派。父亲是1980年由罗中立创作的一幅布油画，该作品以宏伟的构图，饱含深情地刻画出中国农民的典型形象，深深地打动了无数中国人的心，现收藏于中国美术馆。该画庄重而简炼，宁静而简朴，深沉富有内涵。父亲被视为是伤痕画派的一个重要代表，是一幅典型的乡土写实主义作品。

三、关于油画派别的问题？

油画派别主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后来出现解构主义后，有抽象派，抽象派中有野兽派等。

古典派和新古典浪漫派主要特点是写实，前者对绘画对象更注重结构，后者注重色彩。印象派则开始脱离写实，主要以具象为主，其中色彩光影是最大的造型要素。抽象派则完全脱离写实，画面不重视形象，完全以作者个人的色彩、造型理念创作。不过一般来说，古典派和新古典派是大众都能接受的，而且画面比较美观细致，其中有法国十九世纪枫丹白露风景画系，也有俄罗斯巡回画派。这类作品通常画面非常气派，十分有可观性。您如果喜欢油画，建议先从写实入手，功底扎实后，再学一点印象派风格色彩运用，那就很棒了！ 加油！

四、油画派别及代表画家？

一、以客观再现为主的创作性作品

1、巴洛克派

巴洛克派流行于17-18世纪，主要描绘人物形象和场景为主，一般是以普通人作为原型。艺术表现以夸张、强烈、浮华等特点为主，画面光影对比强烈，精细刻画人物肌理和细节。代表人物有鲁本斯、卡拉瓦乔等。

2、洛可可派

主要以描绘人物为主，描绘对象一般是上流社会的男女为主，风格浮夸、奢侈。代表人物有华多、弗拉戈纳尔等。

3、新古典主义

以典型的历史事件来表现思想主题，以古喻今。画面的最显著的特征就是“大”，以历史题材为主，构图上对称、均匀，气势上庄严、辉煌、崇高，技法上精湛，刻画上深入精致。代表人物有雅克路易大卫。

4、学院派

始于16世纪末的意大利，18世纪在英国、法国、俄国等国流行，学院派推崇在画室里作画，讲究老套的构图形式，排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄、温文尔雅的个性表现，画面的色调较为单一，以历史、古典、宗教为题材。代表人物有卢多维科卡拉契、阿戈斯蒂诺·卡拉契、安尼巴莱·卡拉契等。

5、印象派

画面追求光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，没有很严谨的笔法。代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗等

艺考问答

二、以主观表现为主的创作性作品

1、野兽派

野兽派的画家作品具有浓重的色彩，善于用鲜艳的颜色和粗狂的笔法来表现画面，重视情感表达为主。代表人物有马蒂斯、德兰等。

2、抽象派

以主角和想像力为创作出发点，排斥具有文学性、说明性、象征性的表现手法。代表人物有康定斯基、蒙德里安等。

五、油画的表现手法，都有哪些？

一、油画技法——直接着色法;

直接着色法也称为不透明一次着色法；

在创作油画过程中，在画布上简单勾勒出所画事物的轮廓，凭借自己对事物色彩的感觉加以着色，

大体上要一次性画完，剩余需要修改的部分，可后期进行着色调整。

直接着色法中所用的色彩颜料比较浓厚、饱和度高，画面也比较清晰。

为使直接着色能够有好的色彩效果，着色时必须要均匀分布。

着色过程中，颜料的涂法有平涂、散涂及厚涂。

平涂就是单向用力，均匀涂满大部分的色彩，经常应用于比较平稳、固定的物体上。

散涂是根据所画事物的形态，灵活运用色彩进行着色。

厚涂是整体上或者部分厚涂颜料，形成一堆堆的色块或者色层。

二、油画技法——不透明着色法；

首先用单色画出事物大略，然后用颜色多方面地勾勒，或一层层厚涂、覆盖、保留，形成色块鲜明对比。

由于画中的色彩深浅、厚薄不一，使油画作品的色彩看起来更加丰富，更能将所画事物的色彩表现得细腻、生动。

三、油画技法——透明着色法；

透明着色法就是为使作品的底色隐约显现，使人有种若隐若现的感觉。

着色时将颜料稀释进行涂画，且要等每一层干透后再进行下一层着色。

由于每一层着色都比较稀薄，之前涂过的颜色就可隐约显现出来，层与层之间产生一种微妙的色彩变化，给人带来视觉上的冲击。

四、油画技法——粗与细；

在油画多层次画面中，一般要让底层色彩颜料比上一层粗糙一点，只有底层颜料粗糙，才能让接下来的着色更好上色。

如果是表面过于光滑的画面，在着色的时，就会产生颜料翘裂脱落的后果。

五、油画技法——快与慢；

油画创作过程中经常会使用多层次画法，进行多层次绘画时，底层的颜料需要选择干燥速度快的颜料，便于下一层色彩更好地上色。

油画创作技法的快与慢，不仅指的是层与层之间颜料的干燥时间快慢，还是油画绘制过程中每一个步骤的时间快慢。

六、油画技法之厚与薄；

油画中的厚与薄指的是油画层次中,底层颜料要比上一层的颜料含干性成分少。

这是油画创作中必须要遵循的基本规律，只有这样，接下来的上色才能更好地渗入底层中,使得层与层之间的色彩衔接自然

六、世界著名的油画大师都有哪些？

　　世界著名的油画大师简介：　　

1，达芬奇 ： 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.小时侯曾经拜佛罗基 奥为师,佛罗基奥首先让其练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教其作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师。　　

2，凡高 ：凡高是荷兰人,但长年生活在法 国,是后印象派的重要的画家.和他伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 。　　

3，丁托列托 ：丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是目标.。　　

4，毕加索 ：毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.毕加索的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 毕加索一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" 。　　

5，高更 ：高更是法国后期印象派三大巨匠之一.起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.高更不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。　　

6，列 宾 ：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。　　

7，卢 梭 ：由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。卢梭的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。　　

8，达 利 ：达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。　　

9，米 勒 ：米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家，童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。　　

10，怀斯：安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。　　

11，雷诺阿：雷诺阿是著名的印象派大画家。雷诺阿绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。　　

12，夏加尔：夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。　　

13，康丁斯基：1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，　　

14，柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都

七、扬州画派画家有哪些？

“扬州画派”，即“扬州八怪”是指清代康熙中期至乾隆末年活跃于扬州地区的一些职业画家。“杨州八怪”指汪士慎、黄慎、金农、高翔、李、郑燮、李方膺、罗聘等8人。其实不止8人，且人名亦不固定。曾被后人列入“八怪”的，还有边寿民、高凤翰、杨法、李葂、闵贞、华喦、陈撰等。其中郑燮（号板桥）占有突出的地位。

继扬州八怪之后，出现了用笔奔放，挥洒自如，不受成法和古法的束缚，打破当时僵化局面的一系列扬州画派著名画家，如赵之谦、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等艺术大师。

八、日本画派有哪些？

本世纪初，从东京日本画传统和写生画派的摇篮里脱颖而出的桥本关雪、竹内栖凤、上村松园、川合玉堂、土田麦仙、神原紫峰等人的作品各具特点，优美的写实作风对近代日本画有很大的影响。

同时，在浮世绘和近代日本画的哺育下，东京的一批美人画家镝木清方、伊东深水、竹久梦二等人表现了日本妇女妩媚、娇艳、愁怨等性格之美。

九、长安画派有哪些思想？

长安画派：现代中国画流派。20世纪50年代末至60年代上半叶活跃在陕西省西安市，因西安旧称长安，故名。其主要创始人有石鲁、赵望云，重要画家还有何海霞、方济众、李梓盛、康师尧、黄胄、罗铭等人。他们自40年代就生活在陕西，并从事艺术创作。他们的绘画题材以山水、人物为主，兼及花鸟，作品多描绘西北，一反清末，民国年间中国画坛摹古不化之风，大胆走向生活，大量写生创作，给当时较为死沉的中国画注入了新感觉，形成陕北风味特殊画风。

八十年代后，刘文西、陈忠志、王子武、崔振宽、赵振川、王宝生、罗平安、王金岭、李世南、王西京、王有政、郭全忠、苗重安、徐义生、江文湛、徐庶之、刘原生、张振学、张义潜、王炎林等一大批中青年画家活跃陕西画坛，他们继承发扬长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的优良传统，立足黄土，扎根生活，反映现实，凭藉着深厚的文化积淀，浓郁的乡土风情，以新的审美情怀和语言方式，构成了鲜明的艺术风貌。

十、上海画派有哪些名人？

19世纪中叶，上海经济发展迅速繁盛。《寒松阁谈艺琐录》指出：“自海禁一开，贸易之盛，无过上海一隅。而以砚田为生者，亦皆于于而来，侨居卖画。”上海开埠之后，工商业的发展使这里成为新的绘画市场，吸引了江浙一带专业画家。云集在上海的画家，师承不同，各有专长，虽有受“小四王”、“后四王”影响的名家，但是居于主流地位的画家，则是被称为“海派”的群体。“海派”善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。

“海派”分为前后两个时期。前期从张熊、朱熊、任熊算起，任熊、任薰兄弟及其学生任颐又合称“海上三任”，以任颐（任伯年）为高峰。晚期“海派”则以吴昌硕为巨擘。

任熊（1823—1857），字渭长，号湘浦。任薰（1835—1893），字阜长，又字舜举。二人出身于浙江萧山贫苦农家。早年任熊在浙江宁波为文人姚燮称许，邀至家中一年多，创作了《大梅山馆诗意图册》（120幅）。后来兄弟俩寓居苏州，在上海卖画为生。任熊长于画人物，兼工花鸟和山水画，主要师法陈洪绶，但形成了高古谨严、笔力刚健、勾勒放硬、富有装饰感的个人风格，北京故宫博物院藏有其《自画像》轴。任薰画风受兄长影响，略带个性，但基本倾向一致。任熊之子任预（1853-1901年），字立凡，继承家法，亦善绘事。

早于任伯年的名家张熊，字子祥，浙江秀水人，工花卉、山水、人物画，花卉作品尤精。和任伯年同期活跃在上海花坛的还有江苏华亭（今上海松江）人胡远（1823-1886年），字公寿，长于山水和花卉创作，他与上海钱业公会有些联系，对任伯年到上海之后帮助较大。沙馥，字山春，江苏常州人，擅画花卉、仕女。江苏吴门（今苏州）人胡锡珪，字三桥，擅画人物仕女。朱熊子弟朱偁，字梦庐，特擅花鸟画。

和吴昌硕同期活跃在上海花坛的有以下诸家：蒲华，原名成，字作英，浙江秀水人，善画墨竹。顾沄，字若波，江苏吴县人，擅长山水。钱慧安，又名贵昌，字吉生，江苏宝山人（今属上海）人，工人物仕女。程璋，字达人，江苏江宁人，山水、人物和花鸟均长。吴庆云，字石仙，号泼墨道人，江苏上元人（今属江宁）人，工泼墨山水。倪田，字墨耕，江苏江都人，兼画山水、花鸟、人物。吴榖祥，字秋浓，浙江秀水人，工山水、花卉。陆恢，字廉夫，江苏吴江人，善画山水。俞原，字语霜，浙江归安（今湖州）人，工山水。俞明，字镜人，号涤凡，浙江吴兴（今湖州）人，工画人物仕女。吴宗泰，字观岱，江苏无锡人，工山水、花卉画。

赵之谦（1829-1884年），字益甫、撝叔，号悲盦、无闷，浙江绍兴人，曾任江西潘阳、奉新和南昌等地知县，以“七品官”终其身。他在书法和篆刻方面造诣很深，风格古厚，以此入大写意花卉画，一变流布清末画坛的柔媚纤细作风为挺拔、峻峭、浓艳与厚重，在色彩上吸收了民间赋彩的优点，变清淡为艳丽。这种画风对吴昌硕产生了直接的影响。

虚谷（1824-1896年），原姓朱，名虚白，安徽新安人，曾任清廷参将，因不愿镇压太平军出家为僧，居扬州，鬻画于上海。他擅长画动物和花卉蔬果，风格奇峭隽雅，格调清新，尤以画金鱼、松鼠著名。在艺术夸张和笔墨处理上，虚谷独有心得。如画金鱼，眼睛就特别大；画松鼠皮毛，以苦涩的干笔皴擦，突出其蓬松硬挺；画花卉则用笔含蓄，彩墨之间互动生发，一派鲜活生气。