一、马蒂斯油画材料？

马蒂斯是印象主义和表现主义的代表人物，这种油画材料掺和了较多的松节油，能获得薄图效果让画笔自如松动，线条流畅优雅。

二、马蒂斯油画颜料质量怎样？

答：马蒂斯油画颜料质量色泽饱满，比较浓稠，效果比较好，颜料干了不变色。

油画颜料是用植物油与颜料粉调和而成，使用时也用植物油来调整其软硬干湿。它的最大特点是色彩艳丽、有光泽，色泽细腻，即可薄涂也可重叠堆厚。因而可以做反复修改。它的可塑性很强，也很容易使用，能够表现出事物的形体、质感、量感和丰富而美好的颜色，深受广大画家们的喜爱。

三、马蒂斯油画颜料怎么样？

马蒂斯油画颜料质量色泽饱满，比较浓稠，效果比较好，颜料干了不变色。

油画颜料是用植物油与颜料粉调和而成，使用时也用植物油来调整其软硬干湿。它的最大特点是色彩艳丽、有光泽，色泽细腻，即可薄涂也可重叠堆厚。因而可以做反复修改。它的可塑性很强，也很容易使用，能够表现出事物的形体、质感、量感和丰富而美好的颜色，深受广大画家们的喜爱。

四、马蒂斯《生活的欢乐》1905—1906年油画？

《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。

这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。

画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。

甚至连画中的主题——人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在塔希提岛所向往的那种理想生活。

其实，这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。

在这幅画上，马蒂斯描绘了他汜忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷·地的景色。

画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。

画中人物的造型．让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来象足信笔勾画．实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。

画中的一个个形象，使人联想起一长串欧洲画家笔下酒神巴克斯狂欢闹宴的画面——从贝尼尼、提香，到鲁本斯、普桑，再到华托及安格尔。

　 这幅画的富于革新性的地方，是对形象的高度简化的处理。

早在马蒂斯在莫罗的画室做学生的时候，他的老师就对他说：“你是为简化绘画而生的。

”在这个画面上，凡是可以简化的东西，都已被马蒂斯彻底简化了。

他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造，。

所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。

画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不象一个人而更象是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。

画中的色彩也得到厂自由而简化的运用。

画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比，使之产生音乐般的节奏。

画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。

这幅画充满着抒情性，反映了马蒂斯绘画的表现主义倾向。

马蒂斯曾说：“我所追求的，最重要的就是表现”。

而对所谓的表现，他解释道：“表现，在我看来，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。

我的画面的整个安排是富有表现力的。

人物或物象所占有的地位。

他们四周的空白，比例，都起着作用。

所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。

”(赫伯特·里德著《现代绘画简史》．上海人民美术出版社，1979年，第25页)。

在这里，马蒂斯其实是要通过色彩、线条、形体来组织一个传达着某种欢快情感的画面。

对他来说，那些绘画性的要素给他带来无穷的快意，他要将那种令人喜悦的清新感通过他的画传达给观众

五、马蒂斯油画特点包括了哪些方面？

一：首先马蒂斯在油画中善于运用各种线条，为了回归艺术的本质，马蒂斯运用自己的线条更加直接的表现自己的情感，努力的追求绘画语言的精简，对于马蒂斯来说画面上的一切都具有自己独特的价值，画面上不存在任何一个没有意义的线条，他认为多余的线条会干扰观众对主要部分的理解与感受，为此马蒂斯坚持表现本质特征，即使是一条看似轻松的简单线条，也是马蒂斯长期生活观察的结果，具有自己独特的意味。 二：马蒂斯的油画讲究色彩的强烈的对此，讲究大色块的堆积，在这种色彩的对比与堆积中马蒂斯轻松的表达着自己的情感，给观众造成强烈的视觉冲击，正是因为对色彩随意的堆积和对色彩对比度的要求比较高，因此被称为野兽派的创始人与代表性人物。 ：马蒂斯油画之中不讲究形似，而刻意追求神似，讲究每一个线条都表明画家的情感，他说：奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。

六、马蒂斯的油画《金鱼》是不是色彩风景画？

《金鱼》作于1912年，在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，属于亨利·马蒂斯的代表作之一。亨利·马蒂斯致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调，《金鱼》所表现出的内容完全是出自马蒂斯的主观理解。 马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。很明显，他绝对属于后者，他认为画家不应该在作品中“抄袭”自然的景色，而是要通过自己的理解和技法来实现个人情感的表达。《金鱼》画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。

七、谁给我介绍一下马蒂斯的油画《风景》？

马蒂斯1905年《风景》将野兽派在现代艺术的地位提升到了它应有的高度。但并非不可逾越，这应当是不可否认的事实。

八、马蒂斯夫人？

《马蒂斯夫人》是马蒂斯创作的一幅油画作品，现收藏于圣彼得堡国立爱尔米塔什博物馆。

这种变化的迹象在1913年秋季沙龙中展出的令人过目难忘的《马蒂斯夫人》肖像画(圣彼得堡国立爱尔米塔什博物馆)中可见一斑。这幅画经过100多次描摹才得以完成，展现了一种新的视觉感和结构感。它在先锋派成员中很快获得认可，未下画架它便被俄国著名收藏家谢尔盖·史楚金预定收藏。但马蒂斯自己却很不满意，他对朋友说：“摆在前面的是长期而艰苦的努力。”

九、马蒂斯作品？

《豪华、宁静、欢乐》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

十、马蒂斯 诗歌？

白色和粉红色的肖像》

“除了这一贯穿马蒂斯职业生涯的核心之外，还有一些来自勒卡托康布雷西金和尼斯的两座马蒂斯博物馆的借展作品，”蓬皮杜的声明中写道。

还有一些借展作品来自格勒诺布尔美术馆（Musée de Grenoble）。“艺术家的家族与私人藏家的慷慨让我们有机会聚集这些重要的作品，其中一部分自1970年的巴黎大皇宫展览后未曾在法国展出过，”声明补充道。