一、油画是用什么色温？

暖白光最好，色温3000-4500K最好，显色指数70以上。光效要达到80LM左右就可以了.不要用正白光，其实正白光是发的蓝光4500-6400K，只是我们眼睛感觉不到它的波长。我个人经验在正白光下面光强（凯德拉）会照的我头晕，而且有种惨淡阴冷的感觉。虽然社会相关部门没有明文说明正白光对人身体有害，但我总觉的不舒服。卧室用暖白光温馨舒适。

二、油画是用什么画的？

油画是用画笔，刮刀，颜料，快干性植物油画的。

油画的材料比较多，常见的有颜料，松节油，画笔，画刀，画布，上光油，外框等，油画作画方法多样，其工具也是有异同，几百年来油画艺术的历史演变，绘画工具不断改进。同时制作油画最好有一个画箱，用画箱来装颜料，画笔，调色板以及调和剂等绘画材料，而大多数画箱多为木制品，有三条可伸缩的木箱腿，常用来室内绘画和室外写生。

三、爱心油画是用什么纸？

常见的有油画纸、油画布、油画板等。

油画纸简单方便且成本较低，油画布和油画板成本都比较高，而且油画颜料也不便宜，初学者先选择油画纸，等技术熟练之后再选择油画布和油画板。

油画纸的特点是价格低、比较好处理。由于油画纸不需要专门的内框，所以经常用来日常训练的使用。

四、油画是用什么笔画的？

个人经验，不一定对。

油画笔，刮刀，调色板，油画框/油画布/油画纸，松节油，各类调色油，各色颜料，油壶，画架，宣纸，水罐

油画笔

猪鬃笔比较硬，一笔刷上去能留下明显的笔触痕迹，画起来有在画画的感觉，非常爽，适合画各类风格比较粗粝的油画；尼龙笔相对比较软，可以隐藏笔触，搭配上画者的耐心，可以画类似古典油画那种风格细腻的油画；扇形笔我通常用来更进一步的软化界限，隐藏笔触，当然也可以用它来创造独特的肌理

刮刀

用来刮走调色板上的颜料是刮刀的通常功能，但我也非常喜欢拿它来画画，刮刀的用法很多样，可以创造出很多不同的、用普通画笔画不出来的肌理效果

调色板

个人感觉方形的比椭圆形的好用，因为可以搁在腿上，另外一边搭在画架边缘上，比较稳定

油画框/油画布/油画纸

有时间可以自己绷油画布，但我懒，从来没试过。油画框比油画纸要贵，且油画纸肌理通常不如油画框明显。

松节油

我主要拿它来洗笔。但是初开始打底稿的时候偶尔也会拿来作轻微的颜料稀释，因为干得快。

各类调色油

只用过几次马利的调色油，干的太慢。尤其对于我这种偏好厚重画面效果的人来说，能直接往画布上涂就尽量不用油。画完以后会上一层上光油，保护画面，也能提亮颜色，就是马利的味道太重，家里人会有意见。

各色颜料

看画种的不同以及个人的审美，有些人喜欢很纯的颜料，有些人喜欢很灰的颜色，每个画手对于颜料的偏好会有很大的不同。品牌之间同一种颜色也会有很大的区别，比如马利的肉色偏冷，温莎牛顿的肉色偏暖，同时便宜的颜料通常会比较稀，贵一点的会比较厚重。新手的话建议多买几种颜料都试一试，到后来会养成自己的一种审美习惯，也就熟悉了自己对于颜色的偏好，就可以盯着那几种颜料买。

油壶

拿来装油，可以别在调色板上，没有也没事，拿个口香糖罐子照样用。

画架

看个人经济水平，能买好一点就尽量买好点的，不然买个便宜货一边画一边晃来晃去会很不爽。

宣纸

我拿它来擦笔，特别好用，比餐巾纸什么的好用多了。

水罐

用来装水。画完之后不高兴洗笔了，就把所有的笔都泡在水里，这样可以保证笔不会干掉。

油画是很自由的，跟素描不太一样，现在那么多课外美术班，很多教素描的，就是因为素描多少是有套路的，油画也有套路，但油画有趣就在于就算是有套路那套路也很多样，而且可以根据自己的个性以及受到的别的画家的影响而形成自己独特的套路。

所以其实没有正确的学习油画的方法，或者说所有学习油画的方法都是正确的（我的观点，不一定对）。

刚开始学习油画很多人推荐临摹乔治莫兰迪，所以我一开始也是临摹的莫兰迪（在那之前有素描基础所以对于明暗的把握没有太大问题）。临摹他的静物确实有助于了解色彩的特性，比如冷暖，比如纯度，比如亮度，到更重要的是一种和油画颜料交朋友的感觉，慢慢的和他们熟悉起来，慢慢的了解他们，所以画了一段时间后我也看了一些色彩理论，但说真的我觉得这些理论在我之前一张一张画的时候都自己总结出来了，但靠理论该怎么画画呢，还是要多画，多和自己的画纸画笔颜料熟悉起来，到后来自然而然就知道该用什么颜色了。

总而言之一句话，多画，同时勇于尝试（大笔往画布上甩不要怕！）。

坚持加工也挺重要的，毕竟平均每画一幅画都要碰到大约十次觉得画不下去的情况，这种时候，什么都别想，坚持往下画，情况会变好的。

至于画种，我觉得没必要拘泥于静物，最主要还是看你喜欢哪种画。虽然我最开始临摹的是静物，但其实临摹了也就两三张吧，我真正喜欢的是人像和人体，本专业学的又是建筑，所以很快就开始改画风景和人像了。所以我现在画的静物远不如我画的人像，这一点和素描不太一样，素描总是有一个几何-石膏/静物-人像的过程，但油画似乎没有。。

临摹的张利的人像，这就是开头说的大笔触爽画

临摹的布格罗的人像，需要耐心，要用扇形笔一点一点磨掉笔触，不太适合我，硬着头皮画这种画就这一回，以后再也不画了

这是我自己真正的画风，我喜欢玩笔触喜欢玩效果，喜欢画人体，喜欢一笔带过而自成细节。

以上

五、油画棒画是用哪种油画棒？

油画棒是一种油性彩色绘画工具，一般为长10厘米左右的圆柱形或棱柱形。与蜡笔外表相似，但其纸面的附着力、覆盖力更强，能展现油画般的效果。

油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求

六、油画棒是用什么制造的？

1） 用松节油溶化石蜡，用皂化蜡的制作法；

（2） 石蜡液+适量亚麻仁油+色素颜料粉若干。制作方法与色素粉笔的做法一样。色粉与蜡油液的比例根据色粉的吸油程度而定。

注示：

（1）丙酮脂：化工商店有售

（2）生亚麻油：中国称青油，是做各种清漆的原材料，化工商店有售

（3）桂花香油：一般用作牙科医药材料

（4）乳化蜡：乳白色，不透明，似酸奶味，因此称乳化蜡

同时，在使用油画棒时也要注意的，里面含有金属成分，特别对于小朋友；用后要先洗水，以便防止和食物一起吃到肚子里。

七、油画是用什么材料画的？

油画材料较多，常见的有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等，油画作画方法多样，其工具也有异同，几百年来油画艺术的历史演变，使绘画工具不断改进。

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

八、油画的框是用什么材质？

油画框分类简介：

1、内框：用于绷钉布料作为画油画的依托面的木条框子。绷钉了油画布的油画内框又叫“油画布框”。

2、外框：用来装饰和保护完成好的油画作品的边框。油画内框的材质：1.木质油画框结构：内芯材料为木头质地的木线条　特点：重量：轻软易弯曲不能承受大重量的画作2.合成材料油画框结构：内芯材料为合成材料质地的木线条特点：重量：中硬不易弯曲能承受较大重量的画作油画内框油画外框的材质：铝合金，实木，合成木，PVC等，古代更有拿象牙作为外框的

九、油画用什么纸？

画油画可以选择用油画纸、油画布、油画板等，但是对于新手来说，最好选择油画纸来作画，因为油画纸的价格低并且好处理，适合平时的训练。

买到了油画纸后，可以先用刮刀在上面刮专用底料或者乳胶再使用，这样可以让画纸不那么吸油。

油画布也分为很多种，比如亚麻布、棉麻布、纯棉布，油画布是画油画最常用的材质，亚麻布弹性差但是不容易变形，价格昂贵。棉布的弹性适中，价格也适中，性价比高，适合专业练习的时候使用。而纯棉布比较便宜，适合日常练习使用。

标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作成的。一般做成不吸油又有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。

十、油画用什么颜料？

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们思想情感共振的节奏与力度。在运笔的作用下，塑造不单是完成造型的任务，而且也对画面的肌理效果产生着直接的影响。

扩展资料

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。

近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。