一、西方绘画艺术主要是指油画？

西方绘画艺术中主要有油画，但也何素描等形式。

二、中国绘画和西方油画有何区别之处？

一.分类不同：中国画分为工笔、写意；另一种分法是山水、花鸟、人物等；西画分为油画、版画、水彩、雕塑等。

二、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。中国画家就用，而西方就不用，所以西洋画很象实物，中国画不象实物，给人以神韵的感觉。

三、中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背 景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白 。国画注重写意，即借物言志，致力于表现中国画家的精神追求。

四、东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。

三、西方的传统绘画主要以油画为主吗？

油画艺术在西方有了500多年历史，虽然相比历经几千年传承的中国画稚嫩了许多，却不影响它作为西方传统绘画艺术的主流地位。

现在看来，就算是放眼世界，油画艺术在世界绘画艺术形式中的主导地位也非常明显。也许有人不太服气：最有影响力的不应该是国画吗？我们无法否认传统的国画艺术所蕴含的深厚文化底蕴，以及极高的艺术价值。但是世界范围内的影响力而言，国画甚至还不如日本的浮世绘。要知道，塞尚、梵高、莫奈他们都曾受到浮世绘的很大影响。

国画作为我们的传统绘画形式，影响范围主要集中在东亚几个国家，西方艺术界虽然也对国画多有赞誉，由于文化和美学思维方面的差异太大，国画对西方油画艺术的影响甚微。

从中世纪的宗教题材油画到文艺复兴时期的古典写实主义油画，再到后来的印象派、后印象派、立体主义、超现实主义油画等等，尽管风格各异，但是油画作为西方传统绘画形式中的主流地位却从未改变。

尽管如此，因为照相技术的普及，以及电脑设计方面的飞速发展，西方的油画发展事实上已经到了极至，很难看到更多的发展空间了。西方油画艺术从出现到成熟，用了500年时间，终于因为科技的高速发展而走到了一个瓶颈期，或者说作为一个画种，已经走到了一个可有可无的尴尬境地。

但是油画在中国不过百年历史，现在都处在一个发展的时期。自从徐悲鸿他们建立起中国的现代美术教学体系后，油画逐步抢占了国画在我国画坛的主流地位。这样的情况引起了很多中国画家的思考，甚至像原央美院长靳尚谊先生这样的油画家，也力主更多的青少年应该更多地学习国画。

靳尚谊认为：中国画现在极其重要，以后会越来越重要，但现在年轻人不喜欢，认识不到中国画的重要性。

不少艺术家都持类似的观点，他们认为油画从工具到技法都有其局限性。油画以追求真实为主要创作目的，现在的摄影技术已经可以拍出极为高清、逼真的效果，而且这样的技术还在飞速发展。从某种程度上来说，油画作为一个画种是完全有可能被摄影技术所替代的。

可是，以写神为主的中国画是无法被替代的。现在很多人不想学、也学不好中国画，很大的原因是文化素质（尤其是传统文化底蕴）在下降。这才是值得我们深思的问题。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

四、西方著名油画？

1.《蒙娜丽莎》

2.《不相称的婚姻》

3.《大宫女》

4.《盲女》

5.《雅典学院》

6.《珍珠女郎》

7.《肯特沙滩》

8.《希什金肖像》

9.《后宫露台》

10.《画家和她的女儿》

11.《忧郁的男孩》

五、油画绘画顺序？

1、构图设计(整个画面的布局安排)能充分体现主题，体现基本构思。

②、要体现画面形式构成，即画面中的点、线、面及黑、白、灰明暗处理；

③、画面边界和轮廓、比例准确、透视合理，形象具体生动并具有个性特征。确定精准的素描定稿，就可在已经绷好的画布上放大制作。

2、色彩稿确定：

色彩稿必须解决这样几个问题:

①、确定色调，找准画面色彩的倾向性。

②、在基本色调的基础上，解决主色和辅助色的结构和比例问题，是体现主体形象的色彩构成。

③、适当地做些实验性、探讨性的表现手法的铺垫，如色块的形状、厚薄、笔触和肌理的预先处理。

3、油画布上放大稿的方法:

有准确的素描稿，需要将其准确地放大到画布上，可采取打方格的方法。

需要在要画的那张小稿和画布上，面画好同比例的网格；

网格会将图片上的内容细分到每一个格子当中，只需要找到相应的格子就能准确地刻画出小稿的内容。

4、画布上的制作；

油画创作大致有两种直接画法；

①、一种是先铺大体调子，初步解决色彩倾向再局部深入；

②、另一种是开始就画局部，一部分一部分再作统一调整。

通常说来，先铺大调子的方法比较好掌握。

5、铺大色阶段；

要保持颜色尽可能的干净，在此阶段尽可能使用大画笔，保持画面的放松感。

半闭上眼睛去“编辑”让人分心的细节。如果画面大形状之间的关系好，就可继续添加细节。

6、深入刻画阶段：

深入阶段要也要保持画面的整体性，不可过分的刻画。时刻将整体意识贯穿整个画面；

画面用笔必须是大胆、明确——有目的的放置。

与此同时，要学会变换笔触，增加画面的兴趣。

7、画面调整阶段：

要注意学会远观画面，尽可能远距离观察画面，能更加整体的观察画面。

调整画面中过于“抢”视觉中心的物体，将画面中心点加强。调整画面过于细碎的笔触等。

六、西方绘画app？

Deviantart是一款内容丰富的艺术创作类软件。

软件汇集了全球艺术家和艺术爱好者在这里交流分享。软件汇集了摄影、绘画、雕塑等多种内容能够满足艺术爱好者的查看需求。提供专门的社区内容可供其交流彼此的艺术创作经历。精致的图片内容都能够在线赏析，一键收藏更加方便。

七、西方油画题材？

从创作题材来说，宗教、神话、历史、现实、人物、人像、人体、风景、民俗、静物等等不一类举，可以说，油画的创作题材触及生活和自然的方方面面，包罗万象。

八、西方重要历史油画？

风景画最早是不怎么受待见的，大家们都愿意宗教题材、神话故事或则和肖像画，画风景应该会受到鄙视，贡布里希说是在18世纪末期因浪漫主义盛行后态度才有所转变，而且越发展现其不朽的魅力，十九世纪英国好多乡村的布局都是按照克劳德洛兰的风景画内容设计的。风景画大师有普桑、洛兰、透纳和康斯泰勃尔，还有德国的佛雷德利希。

在文艺复兴时期，圣母与圣子题材的作品盛行一时，我觉得那时大部分画家涉猎这个题材，相当于我么今天的家常菜。一般情况都是圣母加上圣子，然后配合其他的角色比如著名的圣人，圣凯瑟琳，圣塞巴斯蒂安，圣方济各，施洗约翰等，有些时候还有圣安娜，当然有时就只是一个普通的信徒，通常会配几个小天使点缀。我觉得化圣母比较好的是拉斐尔、乔万尼.贝利尼，菲利波.利比，萨尔托

九、西方现代油画流派？

发源于后期印象主义的现代绘画第一个流派是以马蒂斯为代表的“野兽派”。这一流派作画用灿烂、任性、强烈的原色的色彩、粗野的油画笔触。

从一九零五到一九零八年，这个流派的运气持续不长，但马蒂斯则继续自己的路子，他的画不再是立体而是平面，色彩更为亮丽主观抒情，强调线条，强调色彩与画面的和谐，马蒂斯早期的油画直接用原色铺陈

十、西方油画生命起源？

油画是阿富汗人创立的，早在七世纪至十世纪，阿富汗人就用油画颜料在佛教洞窟中绘制佛像。后来，油画技术传入欧洲，1200年，僧侣西奥费尔-鲁济罗斯曾经在《多样的艺术形式》一文中介绍过用亚麻仁油和阿拉伯树脂混合调色的油画技法。文艺复兴时期，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗三杰名声远扬，但是他们的绘画并非纯粹油画，而是一种叫做坦培拉的类似油画。十三世纪，英伦三岛出现过类似油画。

十四世纪末，尼德兰细密派画家凡艾-克兄弟改进了油画颜料，使油画技法更加完善。

十四世纪末至十五世纪初的德国画家丢勒也许是开创在油画作品上署名的第一人。