一、有那些油画名家？

冷军、陈逸飞、杨飞云、王沂东、陈丹青、李贵君、艾轩、刘孔喜、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、郭润文、袁正阳、张利、夏星、郑艺、翁伟太多了，列举不完了

二、油画布有那些优点？

油画布是专业油画家最常使用的材质，油画布主要有纯亚麻布、棉麻混纺、纯棉布三种，画布的优点强度高，且装框后不易松动变形，易于保存而且尺寸可以很大。但缺点也很明显，就是再好的油画布也要刷一层甚至几层油画底料或者乳白胶作为前提准备才能开始使用。

三、广州美院油画系有那些老师~？

30左右？！

这么年轻？！

郭祖昌老师、黄小鹏老师、刘可老师这几位老师比较年轻。（其他男老师：谢楚余老师、何建成老师、雷小洲老师、郭润文老师、罗奇老师、胡赤骏老师、车健全老师、陈海老师）

四、有那位朋友知道油画如何装裱?需要那些东西？

日系的美术品。一般裱成条屏即可。 我估计你没接触过书画。这个如果你想长期悬挂欣赏。加个镜框就可以了。或者让师傅直接给你裱成镜框。 去古玩市场的书画区或者油画市场。一般都有装裱的地方。日本美术品水平都很粗陋。不需要很好的裱工。你找便宜一点的就行。

五、油画棒画油画有什么好处？

主要是使用比较方便简单！

携带也比较方便！现在油画棒做的也越来越好，国外的像Sennelier(申内利尔)等都有128个颜色，国内的像丹可林出的重彩油画棒，目前也出了高级灰系列，色彩方面也非常丰富，所以最主要的好处还是简单方便了！

六、油画颜料和油画棒有什么不同？

油画颜料和油画棒的不同很多，下面简单介绍一下

第一，油画颜料，一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。市场出售多为管装，亦可自制。油画棒是一种油性彩色绘画工具，一般为长10厘米左右的圆柱形或棱柱形。与蜡笔外表相似，但其纸面的附着力、覆盖力更强，能展现油画般的效果。

第二，油画颜料的基本成分与其它绘画颜料一样由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料如塑型剂、稳定剂、缓干剂或催干剂等构成。油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。

七、油画棒同油画颜料有什么分别？

答：油画颜料和油画棒的区别：1，原材料不一样

油画棒 都是用化工原料直接生产出来的，油画颜料是从矿石和植物叶子里面提取出来的

2，用途不一样

油画棒 只能用来在宣纸上画画，油画颜料对纸张没有特别要求

3，价格不一样

油画棒单价比 油画颜料便宜

八、画油画一般用那些工具？

初学者 没必要弄得太好 几支油画笔 油画颜料 绘画板（有做好的，可直接作画）松节油 调色油 还有装这两种油的容器 刮刀 油画临摹书也可以要

九、笔触在油画手法中的表现有那些？

笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。

17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家P.P.鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家F.哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家J.维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。C.莫奈、A.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。

十、油画有哪些门派？

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。