一、油画底子怎么做？

一、专业法

1、以免皮胶为例来介绍第一遍胶底予的制作：先将兔皮胶打碎，再用水浸泡6小时，在水里约放7%～10%的胶，有时宜可先用少许水先将胶浸软，再兑水。化胶的水温为25℃～30℃之间，待温度降至17℃时，便可往画布上刮胶。

2、将钉上画布的内框子放好，画面朝上，将兔皮胶液倒在画布中部一侧，用特制的刮刀横刮胶液，再上下、左右铺刮，直至整个画布都刮到胶液为止。

二、最简单的底子做法

用乳胶加立德粉调均刮平在白扣布即可。

二、做油画生意好做吗？

答：做油画生意好做吗？做油画生意也是好做的，就看你是在哪里做咯，如果你要是在二三线城市做油画生意，可以生意不好哦，但是你在一线城市做，就比较好做的，有朋友就是在深圳做油画生意，他说生意不错哦，毕竟在深圳消费的能力非常强，还挨着香港更加得天独厚。

三、油画颜料怎么手工做啊？

油画颜料。需要左手加右手拇指加食指。不停的搅拌，方可制作出原料。

四、油画怎么做底好？

油画做底配方很多，不同配方适合不同的技法，无法简单评价怎么最好。

但怎么不好是可以判断的，底料不到半年就开裂，如果你是自制底料，很显然你在底料中添加的粉质是立德粉，而且没加别的，只有立德粉的底料很容易开裂，现在西方博物馆中的油画，近一百年的，用立德粉做底子的全部都布满了细碎的裂纹。

想避免这个现象可以用锌白粉和大白粉代替立德粉做底，或在立德粉中加入大白粉和锌白，大白粉的量占二分之一为宜。至于胶料，也不宜过多或过少，胶料为粉质体积一半为宜，乳胶是最差的，动物胶比较好，兔皮胶是最好的，骨胶不要用。

另外涂刷一定要均匀，薄，越厚越裂。

五、油画如何做底最好？

当然不是那么简单的 这是我以前老师教的一个很繁琐的方法: 1.第一遍,用钛白粉+立得粉+乳白胶,不加水,调成糊状,直接用油画刀刮上去. 2.等干后,用砂纸进行打磨,因为古典油画的底子要平滑.第二遍,在原来的调料中加水,稀释,用笔上. 3.干后,第三遍,又再加些水,将未用完的调料再进行稀释,变得比较稀,再用笔上,然后又等干,用这些调料再上,重复3次,就可以了. 虽然繁琐,但经他试验效果是好的. 另外,现在市面上有很多专门的油画底料,你问问哪种比较好用,买回来直接涂上去也行,有胶性强一点和有水性强一点的,效果也不会差. 底子的制作对画面的影响当然是挺大的,粗糙和平滑就有很大区别. 另外,底料不好或者底料涂得不好,最直接就是会吸油,令油画的光泽失去,变得很干.还有就是久了,会变霉黑,或者发霉,有些则会产生裂纹甚至剥落.

六、钻石油画怎么做？

用不同颜色的钻石粘在不同颜色图案的区域

七、怎么用粉笔做油画棒？

回答如下：粉笔本身是不适合用来做油画棒的，因为其成分包括石膏、碳酸钙等，不具备油画棒所需要的油性和粘性。

如果想要制作油画棒，需要使用专门的油画颜料和油脂混合，经过加热、混合、浇铸、晾干等多个步骤制成。建议购买专业的油画棒或者自己制作使用。

八、如何让油画棒做渐变？

您好！

我是教两岁的小外孙女画画，用油画棒画苹果、桃子啦什么的，用到了渐变。也是我自己琢磨着画的，效果都挺好的，看您提出来这个问题，我就说说我是怎么做的，供参考吧！

例如：苹果的由绿到红、桃子的由黄白到红

步骤：

1、把基本色（指不掺杂其他颜色的）红的部分画出；准备渐变的部分则由重（自然是靠近红色部分）到轻地画出；

2、把基本色绿或者黄的部分画出；准备渐变的部分则由重（自然是靠近黄色或绿色的部分）到轻地画出；

3、这样，红色和黄色（或者绿色）相交。在画的时候，如果后画上去的油画棒颜色（如黄）和先画上去的颜色（如红）重叠，后画的这根棒会染上先画的颜料（画完以后，在纸上蹭干净，保持原色），当时画的效果会出现间色，如红黄掺杂成了橙色，就要注意掌握。

4、我主要是用后画时油画棒染上了先画的颜色，注意掌握来实现渐变。差不多了以后，改用手指头抹匀，实现了渐变。

另外，我也实验过，画好基本色后，准备渐变的颜色，都是由重到轻；那么，逐渐变轻的两道笔道间，必然出现没有颜色的“空白道”，两种颜色相交时，尽量把后画的颜色，填充到空白道中。最后用手指头仔细加工，实现渐变的效果。我画苹果等由红到绿，特别注意使用这个方法，否则两色重叠部分就发黑了。

我用油画棒画脸部等等，基本上都是用这个方法，效果挺好的。

九、油画笔，什么毛做最好？

比较常用的是猪鬃笔、狼毫笔、尼龙笔三种，每种笔都有自己的长处。建议每种都备一套，按自己的习惯选择大小号数就可以了。画画的时候可以根据画面随机应变。

十、ps如何做油画肌理？

在PS中做油画风格的肌理效果,主要采用以下几种方法:

1. 画布纹理:在PS中选择“图像>调整>画布纹理”。从库中选择适合的油画画布纹理,调整“比例”和“深度”来控制效果强度,然后选择“铺满”或“平铺”选项进行duplicate。这可以给图片加上真实的油画画布纹理。

2. 油画滤镜:在PS中选择“滤镜>风格化>油画”。该滤镜可以将图片变为油画风格,给图像添加厚重的笔触感和绚丽的色彩。可以调整“笔触大小”、“笔触细节”和“清晰度”来控制笔触效果。

3. 油画mixer brush:选择PS中的“油画mixer brush”工具,选取适合的画笔形状和大小,在图片上作画。可以调整“负载量”来控制画笔膨化程度,“混合模式”来调整颜色 fusion 效果。这可以达到真实手绘油画的质感。

4. 颜色重调和渐变:选取图像中的肌肤色调、表情细节等区域,使用“颜色重调”工具重新上色。用“渐变工具”在肌肤区域内进行色彩过渡,增加色彩层次感。这些调整让肌肤色彩更加丰富充满生命力。

5. 明暗对比加强:在PS中选择“图像>调整>阴影/亮部”或“曲线”等工具加强图像的明暗对比度,增加照明变化和立体感。适当增加图像的“对比度”也能达到类似效果。

综上,利用PS的多种工具模拟真实的手绘过程,加上色彩和明暗的恰当渲染,可以轻松实现油画风格肌理效果。