一、马蒂斯油画颜料质量怎样？

答：马蒂斯油画颜料质量色泽饱满，比较浓稠，效果比较好，颜料干了不变色。

油画颜料是用植物油与颜料粉调和而成，使用时也用植物油来调整其软硬干湿。它的最大特点是色彩艳丽、有光泽，色泽细腻，即可薄涂也可重叠堆厚。因而可以做反复修改。它的可塑性很强，也很容易使用，能够表现出事物的形体、质感、量感和丰富而美好的颜色，深受广大画家们的喜爱。

二、马蒂斯油画颜料怎么样？

马蒂斯油画颜料质量色泽饱满，比较浓稠，效果比较好，颜料干了不变色。

油画颜料是用植物油与颜料粉调和而成，使用时也用植物油来调整其软硬干湿。它的最大特点是色彩艳丽、有光泽，色泽细腻，即可薄涂也可重叠堆厚。因而可以做反复修改。它的可塑性很强，也很容易使用，能够表现出事物的形体、质感、量感和丰富而美好的颜色，深受广大画家们的喜爱。

三、马蒂斯油画材料？

马蒂斯是印象主义和表现主义的代表人物，这种油画材料掺和了较多的松节油，能获得薄图效果让画笔自如松动，线条流畅优雅。

四、马蒂斯炳粉颜料和马蒂斯水粉颜料有什么区别？

丙粉 是一种添加了一些丙烯的水粉颜料，具有颜色透亮特点，丙烯是丙烯，水粉干了之后容易起皮，干裂，而丙烯和丙粉却不会，丙烯干了会有胶层，丙粉没有，总的来说丙粉好一点

五、马蒂斯和埃德加颜料区别？

马蒂斯和埃德加颜料，两个算是一个厂家的，但是埃德加画出来的会比马蒂斯质感更好，一般高考集训都用的埃德加。

马蒂斯拥有挺多高级灰色，拥有八大灰系，颜料顺滑，饱和度适中，颜色比卡门的鲜艳，不容易发霉。

埃德加除了有一点点贵，但是真的超级好用，不用搅颜料真的省了很多时间，省时省力。

六、马蒂斯和埃德加哪个颜料好用？

马蒂斯好用

他的油画颜料质量色泽饱满，比较浓稠，效果比较好，颜料干了不变色。

油画颜料是用植物油与颜料粉调和而成，使用时也用植物油来调整其软硬干湿。它的最大特点是色彩艳丽、有光泽，色泽细腻，即可薄涂也可重叠堆厚。因而可以做反复修改。它的可塑性很强，也很容易使用，能够表现出事物的形体、质感、量感和丰富而美好的颜色，深受广大画家们的喜爱。

七、油画颜料多久能干?油画颜料多久能干？

表面干燥较快，薄色层一两天表面干燥，厚色层可达一周左右，如果加入罂粟油等慢干油，还会干得更慢。干透非常慢，油画颜料干燥是一个化学过程，亚麻油完全干燥需要半年时间。

八、水性油画颜料和油性油画颜料区别？

水性油画原料可溶于水，没有刺激味道，安全，不会引发火灾。油性油画原料不溶于水，刺激味大，但是作为户外广告宣传用非常好。水性油画原料环保，适合室内用。两种颜料性质不一样，用途不一样，各有各的优点。

九、马蒂斯油画特点包括了哪些方面？

一：首先马蒂斯在油画中善于运用各种线条，为了回归艺术的本质，马蒂斯运用自己的线条更加直接的表现自己的情感，努力的追求绘画语言的精简，对于马蒂斯来说画面上的一切都具有自己独特的价值，画面上不存在任何一个没有意义的线条，他认为多余的线条会干扰观众对主要部分的理解与感受，为此马蒂斯坚持表现本质特征，即使是一条看似轻松的简单线条，也是马蒂斯长期生活观察的结果，具有自己独特的意味。 二：马蒂斯的油画讲究色彩的强烈的对此，讲究大色块的堆积，在这种色彩的对比与堆积中马蒂斯轻松的表达着自己的情感，给观众造成强烈的视觉冲击，正是因为对色彩随意的堆积和对色彩对比度的要求比较高，因此被称为野兽派的创始人与代表性人物。 ：马蒂斯油画之中不讲究形似，而刻意追求神似，讲究每一个线条都表明画家的情感，他说：奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段，一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。

十、马蒂斯《生活的欢乐》1905—1906年油画？

《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。

这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。

画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。

甚至连画中的主题——人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在塔希提岛所向往的那种理想生活。

其实，这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。

在这幅画上，马蒂斯描绘了他汜忆中柯里欧尔附近森林中某个空旷·地的景色。

画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。

画中人物的造型．让人联想起希腊瓶画上的人物形象，以及修拉的《大碗岛上的星期天》中倦怠无力的巴黎人的姿态，这幅画看起来象足信笔勾画．实际上却隐含着画家对于欧洲造型艺术中古老传统母题的深刻理解。

画中的一个个形象，使人联想起一长串欧洲画家笔下酒神巴克斯狂欢闹宴的画面——从贝尼尼、提香，到鲁本斯、普桑，再到华托及安格尔。

　 这幅画的富于革新性的地方，是对形象的高度简化的处理。

早在马蒂斯在莫罗的画室做学生的时候，他的老师就对他说：“你是为简化绘画而生的。

”在这个画面上，凡是可以简化的东西，都已被马蒂斯彻底简化了。

他舍弃了对形体繁琐的刻画，放弃了明暗和体积的塑造，。

所有形体都以平涂的色面和几笔轻盈流畅的曲线来表现，似乎对人们讲述着绘画的真谛：绘画，就是在一块平面上，有韵律地安排线条和色彩。

画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；在画面的最左边，那个被常春藤所缠绕的、水蛇形的女人体，看起来不象一个人而更象是一座新艺术风格的台灯；而右边前景的一对拥抱、热吻的情人，则似乎是共有着一个头部。

画中的色彩也得到厂自由而简化的运用。

画家将自然物象杂芜的色彩进行高纯度提炼，并将平涂的色块根据某种内在的需要进行组合、对比，使之产生音乐般的节奏。

画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。

这幅画充满着抒情性，反映了马蒂斯绘画的表现主义倾向。

马蒂斯曾说：“我所追求的，最重要的就是表现”。

而对所谓的表现，他解释道：“表现，在我看来，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。

我的画面的整个安排是富有表现力的。

人物或物象所占有的地位。

他们四周的空白，比例，都起着作用。

所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。

”(赫伯特·里德著《现代绘画简史》．上海人民美术出版社，1979年，第25页)。

在这里，马蒂斯其实是要通过色彩、线条、形体来组织一个传达着某种欢快情感的画面。

对他来说，那些绘画性的要素给他带来无穷的快意，他要将那种令人喜悦的清新感通过他的画传达给观众