一、大芬村买油画攻略？

1. 首先需要明确的是，大芬村是中国著名的油画村，这里有很多油画作品和画家，购买油画的选择非常丰富。2. 如果想要购买油画，可以先了解一下大芬村的油画市场，了解市场上的价格和品质，这样可以更好地选择适合自己的作品。此外，还可以与当地的画家交流，了解他们的作品和创作过程，这也是一种很好的购买油画的方式。3. 此外，如果时间充裕，可以考虑参加大芬村的油画展览和拍卖会，这里有很多优秀的油画作品，也是购买油画的好机会。同时，还可以通过网络平台购买，这样可以更方便地选择和购买心仪的作品。总之，购买油画需要认真了解市场和作品，选择适合自己的方式和渠道。

二、如何卖油画？

1可以找画商，比如马路旁边卖画的店铺，让他代卖分利润给他。

2.开网店卖画。

3开个公众号，发你画的画，刷存在感加卖画。

你的画属于商品画，可以考虑别人定制。比如婚纱的那副，可以考虑2、3的方式发起活动，画婚纱照、真人写实，会有结婚的或情侣买的。

后来知道的人多一点，有经验了也可以给宾馆、饭店、旅游区画。

三、如何保养油画？

1. 避免阳光直射：油画应该放在避光的地方，避免阳光直射，这会影响油画的颜色和质地，使其逐渐褪色。

2. 避免湿度过高：油画应该放在干燥通风的地方，避免潮湿。湿度过高会导致画布变形，油画皮面破裂，甚至产生霉菌等问题。

3. 每隔一段时间进行清洗：油画表面会积累灰尘和污垢，因此每隔一段时间需要用柔软的刷子和吹风机慢慢地清洁画面。清洁时要避免使用化学品和水，以免损坏油画。

4. 注意防潮：如果周围环境潮湿，可以加装防潮装置，例如使用除湿器或者空气净化器。

5. 避免与硬物接触：油画存放或搬运时，要避免与硬物接触，以免刮花或者损坏画布。

6. 定期保养：油画定期进行保养，可以使用专门的油画保养剂或者植物油，涂抹在画面上，可以延长油画的寿命。

四、油画如何上光？

油画完成後，为了保存更久，会在大约半年至一年左右，待所有的颜料都完全乾燥硬化，再涂上一层光油，目的是保护下方的颜料。这层光油，你可以想像就像手机的保护贴纸，让你的萤幕不怕受伤害，另一个例子是你把相片压在玻璃下方，玻璃就像光油，保护著下方的相片。

使用方法：

给完成的油画作品上光的目的，在于使画面的各个部位都保持同样的清晰度，并且保护色层油膜不受空气中有害气体及水汽的伤害。不同材料的上光油其光亮度不同，画家要根据作品的需要来选择。

被上光的作品必需等色层完全干透，否则起不到上光的效果，甚至会产生裂纹。未干燥的色层（仍有粘性）绝对不能使用上光油。因为上光油一般是由树脂溶解于松节油而制成的，松节油会溶解未干的色层。

油画作品的干燥时间因使用的颜料以及画法的不同而相异。薄画法通常四天就基本干燥，彻底干透需要几周时间；厚画法则要一两个月或半年时间。油画的干燥受光、空气、温度的影响，画家无论采取什么手段加速干燥度都有损作品寿命，尤其是在阳光下直晒，最好是让作品自然干燥。

扩展资料：

不同的画家对於这一层的光油，有不同配方，最常用的是使用达玛树脂泡制的达玛凡尼斯，或者有人使用乳香树脂泡制的乳香凡尼斯，这些凡尼斯与若干比例的亚麻仁油混合後，就形成了画家自己调配的光油。不过，现在市面上也可以直接买到光油，不用自己麻烦地混合或泡制。

给完成的油画作品上光的目的，在于使画面的各个部位都保持同样的清晰度，并且保护色层油膜不受空气中有害气体及水汽的伤害。不同材料的上光油其光亮度不同，画家要根据作品的需要来选择。

被上光的作品必需等色层完全干透，否则起不到上光的效果，甚至会产生裂纹。未干燥的色层（仍有粘性）绝对不能使用上光油。

五、油画如何保存？

1、油画收藏方法：可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。

2、油画收藏方法：油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。

3、油画收藏方法：油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。

六、如何保存油画？

一．可以在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的侵入而造成损害。

二．防止将油画放置在潮湿、水蒸气的地方；

三．油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色；

四．储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能距离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切记暴晒，否则画面容易脱落；

五．油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。

六．墙壁上挂的油画，如果落上灰尘，可以用微湿的干净抹布，轻轻地擦拭。如果油画上出现油烟痕迹，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电吹风（调到冷风）、或者使用电风扇吹油画表面，如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。

七．一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，建议把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。

七、油画如何清洗？

1、清洁油画调色板，首先画完油画不用调色板时，立即用刮刀把上面余下的颜料刮净，然后用抹布废报纸擦，这样下次擦调色板会简单很多，擦完也比较干净。

2、附着在调色板上的干颜料，刮刀刮不净，可以用废报纸、粗麻布或者废布沾一点松节油擦掉，清洁起来比较简单，而且擦完会干净很多。

3、清洁颜料之前，颜料干燥过快可以自制一个调色板的罩，画完就盖上。如果又一段时间不画的话，调色板上有没用完的颜料，可以把调色板放到一个大水盆里，确定水的多少不会在继续画之前蒸发没，最后再用松节清洁画板。扩展资料：2、也可以用专门的洗画笔的香皂，用画笔蘸几下洗笔皂，放到水池里轻轻揉搓（这样不会伤笔，如果颜料干了，附着在画笔上不加以清理，会更加伤笔）

八、如何评论油画？

评论油画，从下面几点入手：

第一，看构图。整幅画面的构图是否突出主体、背景是否干净、主体位置是否恰当，构图是否平稳，还有造型是否准确。

第二，看明暗关系。也就是黑白灰，或者说光线的关系。整幅作品的黑白灰关系是否明确，是否能够形成整体感，还是看起来很散，黑白灰不明显，会造成画面灰暗，或者找不到光源，没有立体感。

第三，看色彩关系。所谓色彩关系，无非就是色彩是否有冷暖对比，是否在画面上表现出了环境色、固有色和自然色，简单的理解，可以理解成色彩的丰富程度。当然，色彩不可过，太过丰富，没了章法，就显得乱了。

其次，看一张画的透视关系，近实远虚、近大远小，是否做到了。

对于国画，还要着重看线条和水墨，线条是否暗含劲道、如行云般流畅，水墨是否恰到好处，晕染得当，国画讲究对水分的把握，水墨中水分过多，则晕染过量，水分不足，则晕不开。

上述的掌握了，接下来便是看画的更深层次的东西了，包括画面质感的体现，不管是油画还是国画，看笔触，是否能很好的体现各种质感，比如皮肤、山石、水果、瀑布等，还有人物表情、姿态、动物奔跑、翱翔的神韵是否栩栩如生。

总之，要想品鉴一幅作品，那么你可以不会画，但你的眼界一定要高，你一定要看过大量的作品，包括世界名作、包括拙劣的作品，好的坏的你看的多了，自然就能分辨了。

我刚才讲的东西是形成理论的，你不可生搬硬套，那样太过于教条。希望你能充分理解，或许等你成为品鉴名家的时候，只要一眼，凭感觉就能判断一张画了，呵呵。

九、油画如何快递？

邮局和托运公司都可以。油画作品先用气泡布包裹一下，为了防止油画画面被弄坏。再为油画量身定做个木盒，把油画放进去。在把画和木盒之间的空隙用报纸或纸屑填充满就可以了。

十、如何欣赏油画？

欣赏油画的四个步骤和五个角度:

一、四个步骤

第一，色彩。由于油画色彩极具丰富性和力度感，被业界称为是“绘画中的交响乐”，所以，好油画对色彩的运用就像好音乐一样能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的特殊境界——或典雅、或庄严、或压抑等。

第二，笔触。触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，恰当的笔触应当述说着画家的情感和对美学偏好，也能敏锐地显现着不同时代审美趣味的变更。比如，鲁本斯饱蘸稀薄明亮颜色的大笔，涂抹留下的自由奔放、多呈曲线的笔触，给人强烈动势和戏剧性冲突之感；哈尔斯轻快灵活的笔触下描绘的肖像，让人读出人物神采奕奕的生动感。

第三，构图。构图是作品形式美的一个重要因素，在满足人审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到或平静或稳定或倾斜或压抑之感。

第四，内容。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等步骤，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐

二、五个角度

1、重点在对画面整体效果和光照，通过对画面总体形式的观察、结合生活和艺术的经验，获得一个新鲜的印象。新印象该是最淳朴、最直观。

2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化环境中创造，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响， 并深深地刻上那个时期的烙印。

3、在美术欣赏时，只看技法、结构和色彩，不把作品放在一定的文化环境中去欣赏，无法掌握作者的创作的意图，无法与作品产生共鸣，更理解不了绘画作品的本质和真谛。

4、了解作者的创作意图和达到意图的手法，找到作品中产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解，可认识到人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和丰富的情感以及对社会高度的责任感。

5、作品的结构，油画结构和色彩是对欣赏者的较高层次的要求。

题外简介:

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。