一、俄罗斯名家油画欣赏？

《伊凡雷帝杀子》是俄罗斯画家伊里亚·叶菲莫维奇·列宾于1885年创作的一幅布面油画，现收藏于俄罗斯莫斯科特列恰科夫美术馆。

该画作所绘的是在灰暗压抑气氛笼罩下的画面上，奄奄一息的皇太子无力地靠在父亲的胸前，伊凡雷帝惊恐地搂着儿子，他用一只手抱着伊凡的身体，另一只手紧紧按住儿子流血的伤口，儿子的身体软绵绵地瘫在地毯上，用一双绝望而宽恕的眼睛看着衰老的父亲，而伊凡雷帝的双眼中充满着悔恨。两人的眼神形成了强烈的对比，使得整幅画有着一种摄人心魄的艺术魅力。

二、如何欣赏油画？

欣赏油画的四个步骤和五个角度:

一、四个步骤

第一，色彩。由于油画色彩极具丰富性和力度感，被业界称为是“绘画中的交响乐”，所以，好油画对色彩的运用就像好音乐一样能引起观众的共鸣，它能把人带入一个神秘的特殊境界——或典雅、或庄严、或压抑等。

第二，笔触。触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，恰当的笔触应当述说着画家的情感和对美学偏好，也能敏锐地显现着不同时代审美趣味的变更。比如，鲁本斯饱蘸稀薄明亮颜色的大笔，涂抹留下的自由奔放、多呈曲线的笔触，给人强烈动势和戏剧性冲突之感；哈尔斯轻快灵活的笔触下描绘的肖像，让人读出人物神采奕奕的生动感。

第三，构图。构图是作品形式美的一个重要因素，在满足人审美需求的同时，也传递着某种思想，欣赏者可以从不同的构图中得到或平静或稳定或倾斜或压抑之感。

第四，内容。这也是欣赏者和画家最直接交流的一条途径。按照画面刻画的是什么、刻画得逼真否、画中形象要传达什么寓意等步骤，很容易就能体会到画家的喜怒哀乐

二、五个角度

1、重点在对画面整体效果和光照，通过对画面总体形式的观察、结合生活和艺术的经验，获得一个新鲜的印象。新印象该是最淳朴、最直观。

2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立：作品是在一定的文化环境中创造，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响， 并深深地刻上那个时期的烙印。

3、在美术欣赏时，只看技法、结构和色彩，不把作品放在一定的文化环境中去欣赏，无法掌握作者的创作的意图，无法与作品产生共鸣，更理解不了绘画作品的本质和真谛。

4、了解作者的创作意图和达到意图的手法，找到作品中产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解，可认识到人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和丰富的情感以及对社会高度的责任感。

5、作品的结构，油画结构和色彩是对欣赏者的较高层次的要求。

题外简介:

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

三、大卫人物油画欣赏？

大卫人物油画是法国画家雅克-路易·大卫的杰作之一，被誉为法国革命时期最重要的艺术作品之一。这幅画描绘了法国大革命时期的政治家和军事家拿破仑·波拿巴的形象，展现了他的威严和决心。

大卫运用了细腻的绘画技巧，通过光影的运用和细节的刻画，使人物形象栩栩如生。画面中的背景和服饰也展现了当时的历史背景和社会风貌。大卫人物油画不仅是一幅艺术作品，更是一幅具有历史意义的作品，让人们能够感受到法国大革命时期的激情和动荡。

四、卢梭油画精品欣赏？

《梦》是卢梭逝世前最后一幅杰出的作品，可以说代表了他的真个风格与追求。

在画面左角，卢梭将他初恋时的情人画在沙发长椅上，置身于充满梦幻的热带丛林中。在这片森林里，奇花异草郁郁苍苍，两只狮子虎视眈眈，还有隐藏在森林深处的大象和禽鸟，以及惨淡月光下吹奏长笛的黑人，营造了一种异国情调和带有神秘意味的梦幻之境。

五、欣赏名家散文的好处？

欣赏名家散文有这样的好处如下:

可以培养一个人的素养，让你心中有一种正确而优雅的为人处世观。 而读流行文学的好处是能掌握社会发展的动态，掌握社会发展的方向。 不过重要的是你要懂得把握什么是真正的经典，什么是好的流行。 现代流行的通俗作品虽然让人感染到时代的气息，跟上潮流的步伐，但不朽的经典名著凝聚了世代人类思想艺术的精华，可以陶冶思想情操，给人以深沉的思维空间。从小读经典名著，加以思考，对孩子的人格塑造有很大的好处。孩子通过这些不朽的文学作品而认识、感悟到的世界，对真善美、假恶丑的认识和理解，对人生哲理潜移默化的接受，比我们大人肤浅的说教要深刻得多、有效得多。

六、元代油画艺术欣赏？

油画是舶来品，中国在元代还没有油画这类艺术形式，所以也谈不上欣赏了。

中国油画最早是在明万历二十九年（1601）利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中有油画天主像、圣母像等。但当时也未流传。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职，才使油画逐渐被大家认识。

七、高更油画作品欣赏？

高更的作品趋向于“原始”的风格。其用色和线条都较为粗犷。作品中往往充满具象征性的物与人。

例如，作品:什么！你嫉妒吗？此画具有很强的叙事性和趣味性;画面色彩艳丽，形态生动，背景的海水就像一块地图，诡异神秘，完全是一种主观化的、想象的画法，暗示了少女之间谈话的内容，突出了作品的主题。

八、世界的起源油画欣赏？

库尔贝的《世界的起源》这幅油画作品，用超写实油画的艺术手法，表现女性躯干、胸、大腿和性器的画作，是库尔贝的代表作，是绘画艺术史上最大胆的女性人体油画。这幅油画作品不适合少年儿童观看，适合画家和专家研究和评价。

九、罗伯特费里油画欣赏？

罗伯托·费里（Roberto Ferri）是一位意大利美术画家，他的作品灵感来自巴洛克画家。他的作品全是裸体绘画，人物的姿势大多扭曲，表情忧愁、焦虑或恐惧，结合神话或神秘学的主题，给人强大的视觉冲击。

他的作品中反复出现的主题包括希腊神话的隐喻，天使与魔鬼，精神志向与肉体，以及纯洁和淫荡的特殊联系。就像创造游戏的主旋律一样，围绕着爱、梦与死的永恒话题，将爱欲之神厄洛斯与死神塔纳托斯之精神，加上自己主观意识的改造，在图像叙事中赋予了其新的象征意义。

十、中国藏族油画名家？

热丹嘉措，是西藏油画学会年青的油画家，也是一位深爱雪域高原，对于西藏高原情有独钟的一位油画家。他为追求艺术云游四海，长期停留在西藏各处进行写生创作，是一位勤奋执着的油画家。在热丹嘉措的油画作品中，我们可以领略西藏油画家眼中的大美西藏。