一、莫奈的睡莲哪里给人深刻的印象？

给人一种宁静。优美，大气之美。深深地感受到自然的美好。

二、莫奈的睡莲的地位？

莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880 年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。

沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的 构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27 年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

三、莫奈的睡莲的原因？

莫奈的睡莲，印象派的代表作。莫奈老年时常画睡莲，他画了很多睡莲，色彩各异，且同幅画在不同的画册中也是色彩各异，给临摹带来很大的困难：不知哪幅是最接近原作的。睡莲色彩丰富，看似随意的色块，其实是跟着光影规律、物体肌理走向的——看似莫奈的轻松随意，临摹起来既不轻松，更不能随意，挺花时间与功夫的。

四、莫奈睡莲的正宗做法？

① 起稿，画出荷叶的大概布局，用笔松弛，体验莫奈的随意性，用粉色画出核心花朵的位置；

②用淡紫色绘制睡眠区域，粉绿色，粉红色丰富画面花朵

③ 开始刻画，从前面的开始画，用绿色绘制荷叶，红色绘制花朵，画莫奈的睡莲，色彩靠感觉，并非理性的分析；

④ 继续绘制荷叶和睡莲，画画时更多的去体会色彩变化，并非具体的造型，这是印象派绘画的典型风格；用蓝色紫色，丰富水面；

⑤ 加深重色，加强画面中的深浅变化，注意线条始终是松弛的灵动的，不要画死板的轮廓线；

⑥ 绘制画面中间部分；用蓝色和紫色相互柔和，增强画面中梦幻的效果；

⑦ 用蓝色和紫色画出后面的水面；用绿色画出荷叶，注意近实远虚的变化，右上角用白色，淡黄色，肉粉色表现出倒影中的云；

⑧ 用粉色绘制后面的花，注意深浅变化，以及高低和间距；

⑨ 勾出后面那一片荷叶基本轮廓，画出似是而非的效果；

⑩ 刻画整体调整画面，莫奈的睡莲，造型模糊，但色彩层次非常丰富。模糊的造型往往比具象的造型更难表现，需要体会似与不似之间的平衡状态

五、如何评价莫奈的《睡莲》？

而说起莫奈《睡莲》作品系列的诞生，那也是世界艺术史上的一段佳话。

1890年，莫奈经济状况丰足，让他得以购置其自1883年在吉维尼租下的一所房子和大花园。凭着无比的魄力和决心，他毅然把花园改建，加入了一个大池塘。从此这个花园给予莫奈无尽灵感，也成为他创作生涯最后三十年的核心题材。莫奈曾向一位画室访客解释道：“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。我在顷刻间发现到意想不到的惊喜——原来我的池塘是多么的美妙——随后我便开展绘画的历程。自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。” 海伦娜·纽曼称，莫奈的《睡莲》系列是现代艺术发展过程中最具标志性的画作系列之一。莫奈不再以清晰的透视画法绘图，而开始注意颜色、纹理及环境效应等元素，在此过程中形成了一个更为抽象的创作风格。莫奈年轻的时候，在巴黎生活窘迫，绘画上又受到当时社会的排斥，但是他顽强的坚持着，并参加了多次展览。随着时间的推移他的作品被人们慢慢的接受和欣赏。到中年后，他在绘画上有了一点成就，经济状况好转，于是买下了一块地，找人建造了一个池塘，并精心设计了自己的水上花园，还大量的种植了垂柳和睡莲，他非常喜欢睡莲，经常对着睡莲作画，有时候摆上好几块画布同时作画，能够随着时间的变化，敏锐的捕捉瞬间睡莲在光线下的微妙变化。他画出来的睡莲形态各异、色彩和谐斑斓，都有空灵的美丽。此后十几年里，莫奈把整个身心都投在这个池塘他的睡莲上面，睡莲成了他晚年绘画的主题。莫奈早期的睡莲作品，还能看见日本的小桥，从苍翠的树中拱起，形象十分生动。而晚期的睡莲作品，就是生命的最后阶段，他的作品中已不见那座日式拱桥了，池塘周围的风景，只剩下在画面上部狭窄的一块，池内的睡莲更是简练，最后完全消失，有时画面的水面很深沉，连天空也不见了，整个画面里只有睡莲。莫奈睡莲的色彩， 几乎全用的是现实之中眼睛所看到的颜色，其中用蓝色来表现睡莲深蓝色的花瓣，用冷色调整覆盖了整个画面，给人一种阴冷的压抑的感觉。在垂直的平面上描绘出淡蓝和深蓝的水面，而水面上海浮着几朵极具浪漫的花，那蓝的近乎深紫的睡莲，有种窒息的难过和伤感。睡莲表达了莫奈内心的情愫。它作为一种植物，已不是一般的描绘对象，而是莫奈内心感受最直接的表达。在他的睡莲作品当中，与其说是用色彩表现大自然中的睡莲，不如说是用睡莲表现大自然的色彩。莫奈一生对绘画和田园很着迷，尤其是对花朵很感兴趣。莫奈像个隐士，有很强的孤独感。这与他的性格有关，另一方面，他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行时，自然有种寂寞寥落的感觉。因此他喜欢田园生活，并以大自然为题材进行作画，用其狂放不羁的笔触中，在捕捉光影的效果，随着光线的变化进行绘画创作，形成独特的色调表现。莫奈晚年画了有关睡莲的作品，并称之为《睡莲，水景系列》成为印象派最伟大的风景画作品，也是莫奈的最高艺术成就。绘画作品的艺术价值主要体现在两方面，一方面是在他的绘画功底上，只有精湛的绘画功底、超凡脱群的创造力，才能有这样高的艺术造诣。另一方面画中要有一种思想、一种精神所在，要托画言志，用艺术的手法表现一种有高度、更深一层的东西。这些作品之所以成为名画， 就是因为它所要表达的思想内容是永恒的，虽然是那个时代产生，但是也是现代人们所欣赏和追求的。

六、临摹莫奈油画的感悟？

学习绘画常常纠结的事情，就是因为画不好画而烦恼，相信有许多朋友和我一样有过这样的经历吧，想来想去我还是觉得我们学画的过程就像现实生活一样，有些人快乐很简单地活着，有些人活的很累很复杂，我们学画也应该简单快乐地去画就行了，方法就是用手上的工具和材料不择手段地弄的让人们爱不择手不就行了，那些个派别和我们有什么关系？

这个事情要是干不好，那就怪自己没有这个能力了，把这个事情当成一种自己喜欢做的事情去做好就行了，我的感悟就是临不好不要紧，要先会看，看的越透彻越好，千万不要弄不清楚就盲目地去画，这就像我们仿制一样东西，先要大致弄明白他的工艺流程，从会仿制才能有可能到独立完成作品

七、睡莲是莫奈的还是梵高的？

《睡莲》是莫奈的代表作，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广，莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

八、从幼儿角度分析莫奈的睡莲？

：1．既贴近幼儿的生活，又有助于拓展幼儿的经验和视野。睡莲是长江流域较为常见的水景花卉，在太仓的许多公园和绿地景区都能看见，具有有很强的观赏价值，春夏交替间是睡莲孕育和开放的时节，通过本活动能引起孩子对周围环境中美的事物的关注。

2．通过艺术美和自然美的融合凸显意境美。《睡莲》这幅作品是法国印象派画家莫奈晚年的一幅大型封笔之作，当它完成这幅作品之后便与世长辞。作品中突出表现了莫奈“对大自然充满生命力和运动的渴望”，通过将光与影结合展现恬静优美的意境。因此，我们尝试从欣赏作品《睡莲》中疏密、远近、色彩等艺术表现手法所带来的意境美，萌发幼儿对睡莲的喜爱之情。

3．尝试多种绘画经验的累积。幼儿会使用毛笔由中心往外点画的经验，画过迎春花和桃花，也在宣纸上有晕染的经验，因此，本活动迁移部分已有的操作经验，通过新奇而独特的绘画手段作为今天幼儿与名师“对话”的桥梁，使孩子在新的晕染、点画游戏中体验作画的乐趣，在乐趣中进一步感悟意境美，提高幼儿绘画兴趣。另外，睡莲它艳丽不失稳重、婀娜不失高贵，恬静优雅的品格是这个躁动时代的人们最需要去感受和品味的。

九、莫奈的画是油画吗？

克劳德·莫奈在去世快近100年后，他的油画继续吸引着世界各地的观众。

他以其开拓性的绘画风格和在塑造印象主义运动中的作用在美术史上留下了不可磨灭的“印象画派”，印象派的名字来自于他1872年开创性的绘画作品《印象，日出》的首次亮相。

在他的油画中，有五幅画作因为画风独特而更具吸引力和诱惑力

十、莫奈和梵高的油画区别？

 主要区别是，主要成就不同、代表作品不同、国籍不同，具体如下：一、主要成就不同

1、克劳德·莫奈被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

2、文森特·梵高后印象派画家，后印象主义的先驱。

二、代表作品不同

1、克劳德·莫奈《日出·印象》、《卢昂大教堂》、《维特尼附近的罂粟花田》、《睡莲》、《干草堆》等。

2、文森特·梵高自画像系列、星月夜、向日葵系列、吃土豆的人等。

三、国籍不同

1、克劳德·莫奈法国画家。

2、文森特·梵高荷兰画家。扩展资料：印象主义表现的是眼睛直接看到的东西，就是表现非常客观的东西。后印象派能够先自己主观的感情，表现自己的主观情绪，这种色彩就是客观物体的原来色彩已经不重要了，更重要的是用这种的物象来表达人类自身内心的一种主观情感。所以这种画派更多的是认为不能像印象主义模仿世界，而是表达画家对客观世界的主观感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是阳光灰暗你都会觉得很惨淡。这就是人的主观感受对客观世界的不同的反映。