一、布格罗油画是什么画法？

新古典主义，技法是古典画法，个人觉得绘画技巧上的泰斗人物。

布格罗，是19世纪法国最为著名的画家之一。布格罗一生都在坚持着传统古典学院派的风格，且在前人的基础上，根据自己的思考和理解，创作出一系列，唯美清新、有着独特强烈风格的女子油画作品。

布格罗的作品，给人最深的印象是：“极致的完美”。

二、唯美主义大师布格罗裸体油画精选？

这是法国画家 威廉・阿道夫・布格罗 （又译布格柔）的作品《女孩和石榴》 自画像 威廉・阿道夫・布格罗（william Adolphe bouguereau 1825-1905）威廉・阿道夫・布格罗是法国19世纪上半叶至19世纪末法国学院艺术绘画的最重要人物之一。威廉・阿道夫・布格罗先在波尔多的艺术学校半工半读两年，学习绘画。1846年用卖出33幅画像的900法郎加上亲戚的筹款，布格罗到巴黎的法朗索瓦・爱德华・皮柯特画室学习，两个月后作为100名学生中的第99名进入巴黎国家高等美术学院。 威廉・阿道夫・布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。威廉・阿道夫・布格罗1825年出生于法国比斯开湾小城拉罗谢尔。布格罗的父亲是小商人，先做葡萄酒生意，后做橄榄油生意。 威廉・阿道夫・布格罗早期就小有成就，1850年，布格罗的油画作品《芝诺比亚在阿拉克斯河边被牧羊人发现》获得罗马大奖的奖学金，得以留学进修四年，这使他得到了更正规系统的绘画训练，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。 威廉・阿道夫・布格罗代表作《殉道者的凯旋》使布格罗在在世界博览会上所引起的轰动，美术评论家这样描述道：“布格罗先生有一种源于自然的天性，他的作品中表现出人体的自然美，这种艺术流派重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画风格。 1856年，威廉・阿道夫・布格罗与Marie-Nelly Monchablon结婚，他们后来有五个孩子。直到1896年，71岁的布格罗第二次结婚了，和他的一个学生，美国肖像画家――伊丽莎白•珍妮•加德纳Elizabeth Jane Gardner Bouguereau,(1837-1922)。所以当时布格罗受夫人的影响，极力帮助女性画家举办画展，他用他在画界的影响，成为法国第一位为女性开办美术协会机构的艺术家，这些学术机构中就包括Academie francaise（法国美术学院）。 威廉・阿道夫・布格罗一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。后来的批评家指责布格罗为保守的画家。 威廉・阿道夫・布格罗的绘画，从早期较为严肃和忧郁的大型宗教历史场面，逐渐转向轻松明亮，人物较少，更具世俗性的内容，如母与子、牧羊女、农妇、浴女和小孩等，作于1851年的《兄弟之爱》Fraternal Love (1851) 即是这一转变的开始，他并且不断地重复了那个母性主题。那些充满了浓厚的乡村风味和田园情调的画面中，在树林、田野或牧场的背景上，穿着白色的衬衫，单色的罩衣，带着花的或格子图案的方形披巾，赤着脚的农村姑娘，就“好像神话中的公主，由魔杖变为乡下人后成为他画面中的模特儿”。 威廉・阿道夫・布格罗在他那个时代，被美术学界认为是世界上最了不起的画家之一，他在比利时，荷兰，西班牙，英国和美国也获得了广泛的名望和影响力，并得到极高评价。但同时，他又遭到先锋派主义者的斥责和攻击。 圣母与天使 伊冯 抱膝坐的浴女,局部 加布里埃尔・柯特的肖像 戴面纱的女人,习作 以上转载自“有画网”，还有很多漂亮的人体我不敢贴，怕被百度判犯规

三、布格罗作品？

布格罗主要画作：《舞蹈》，《单独在世》，《正在编织的女孩》，《宁芙与萨提尔》，《爱神丘比特》，《维纳斯的诞生》，《暮色心境》，《白昼》，《坚果收集者》，《年轻牧羊女》，《巴黎的小礼拜堂》，《 春天的来临》，《牧羊女》，《儿时的丘比特和赛琪》，《吉普赛女孩》等

四、布格罗登介绍？

马尔科姆·布罗格登（Malcolm Brogdon），1992年12月11日出生于美国佐治亚州诺克罗斯（ Norcross, Georgia），美国职业篮球运动员，司职得分后卫，效力于NBA印第安纳步行者队。

马尔科姆·布罗格登于2011年进入弗吉尼亚大学，2015-16赛季入选全美最佳阵容；2016年通过选秀进入NBA，先后效力于雄鹿队和步行者队；2016-17赛季荣膺最佳新秀并入选最佳新秀阵容第一阵容。

五、布格罗作品赏析？

威廉·阿道夫·布格罗 1825年生于法国拉罗谢尔。画家。法国19世纪学院派最重要人物。曾先后在安格尔画室、法朗索瓦·爱德华·皮柯特工作室接受训练，后入巴黎国家高等美术学院，以及到罗马进修。

1875年在巴黎朱利安美术学院教学，1888年成为巴黎国家高等美术学院教授。画风唯美，擅长创造美好、理想化的境界。题材多为神话、天使和寓言。

1854年，布格罗回到法国巴黎，他的油画常在巴黎沙龙Paris Salon成功展出，作品广受公众与批评家的欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项。加上布格罗的巨幅油画——《殉道者的凯旋》在世界博览会上所引起的轰动又为他带来大量的定件。

早期的美术评论家这样描述道：“布格罗Bouguereau先生有一种源于自然的天性，他的作品中表现出人体的自然美，这种艺术流派重现了远古和16世纪的文艺复兴时期绘画风格。”

RaphaelSanzio（1483.3.28.-1520.4.6.，文艺复兴时期意大利著名画家、建筑学家）是布格罗Bouguereau最推崇的绘画大师，布格罗也采取模拟、重现拉斐尔的绘画方式作为对他的最佳称赞和褒扬，他应Prix de Rome（罗马一个美术奖项）的要求，完成了拉斐尔Raphael的古老名画“The Triumph of Galatea”的复制。布格罗的许多绘画作品运用古典绘画的构图，形式和主题。

在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。

布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。

威廉·阿道夫·布格罗 · 作品欣赏（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日）

阿道夫·威廉·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的写实绘画作品很受当时人的欣赏，现代对他的画作赞美到：“给人一种美好和纯洁的视觉享受！”。有时为了追求完美，布格罗不惜篡改现实。他的早期作品常取材于古代的神话和寓言，Pagan非基督教与Christian基督教的绘画主题以超出现实的美展现出来。

布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。在人物造型的处理上，为了追求高度的优美，理想化的境界，布格罗舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，比如在素描和油画上重视细节的绘画，他在人物的皮肤、手和双脚上有着细致而独特的绘画技艺。后来的批评家指责布格罗为保守的画家

六、于明油画作品集？

油画作品：《景物》、《女青年肖像》和多幅《风景》被中央美术学院附中收藏。于明，男，汉族，1977年7月7日生于黑龙江齐齐哈尔。1993年考入中央美术学院附中。1998年考入中央美术学院油画系，进入第一工作室。师从靳尚谊教授。现为中央美术学院讲师、在读博士、北京油画协会会员、艺评网合作艺术家。

七、陈一茗油画作品集？

陈一茗油画，唯美写意，擅长画洞房花烛夜那一刻的火红新娘。

陈一茗，生于福建，1996年毕业于中央美术学院油画系，现为国家一级美术师。

陈一茗超写实油画，唯美写意，擅长画洞房花烛夜那一刻的火红新娘。

凡尔赛美术作品欣赏，优美细腻的人体写实油画让人不敢看她的眼睛，中外油画作品欣赏，不只是对人体细节的表现美，性感又迷人的美，画家创作了不少油画、风俗画，油画中的江南女子纤细白皙人体肌肤，美国画家布莱斯·卡梅伦利斯顿人体油画中的美人，犹如天使一般。

八、亚当克拉格油画？

亚当·克拉格（Adam Clague）来自美国堪萨斯城的印象派油画家。他是PSoA, NOAPS, AIS的会员，也是OPA的签名会员。亚当·克拉格在彭萨科拉基督教大学（Pensacola Christian College）获得了美术硕士学位，师从布莱恩·杰克尔（Brian Jekel）。上大学时，他遇到了他的妻子——画家安德烈·奥尔·克拉格(Andrea Orr Clague)。

他的作品获得了国家和国际奖项，包括2018年美国油画家沙龙展肖像优秀奖、2016年美国印象派协会全国最佳秀、2014年美国国际肖像协会二等奖。他的作品在纽约的萨尔马贡迪俱乐部和西班牙巴塞罗那的欧洲现代艺术博物馆展出过。

九、布绘油画怎么保存？

1、油画收藏方法：可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。

2、油画收藏方法：油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。

3、油画收藏方法：油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。

十、布格罗最有名的一幅画？

《维纳斯的诞生》

布格罗是19世纪法国“新古典主义”绘画大师，他算是“新古典主义”绘画大师安格尔的弟子，但是两人的画风截然不同，安格尔的画风显的沉稳厚重，略带固执保守些，布格罗的画风显的清鲜稚嫩，又“理想化”，而且布格罗比安格尔更喜欢宗教题材，只因为布格罗有很强烈的“文艺复兴情节”，也就是热衷于文艺复兴时期的绘画风格，他尤其对拉斐尔的画风“情有独钟”，所以布格罗笔下的女人都显得很有亲和力。

本身拉斐尔笔下的圣母像就是和谐、圆融、愉快、优美、温和，同样，布格罗笔下的《维纳斯的诞生》画风也显的和谐优美、圆融愉快，画作中描绘了四个成年裸体女人，她们都显的丰满性感，表情很温和。其中，画面正中间站立着的女人是维纳斯女神，她赤裸身体站在贝壳上，左右两边共有3个裸女，她们是维纳斯的随从“美惠三女神”，画作的背景处还有10多个裸童，其中，双手拿着弓箭的是丘比特，这样的画面构图，很显然是在模仿意大利文艺复兴时期天才画家波提切利笔下的《维纳斯的诞生》，

《维纳斯的诞生》

只不过，布格罗笔下的《维纳斯的诞生》画中的维纳斯稍微低头的姿势，显的有些羞怯，但并不完全羞怯，因为维纳斯没有用双手遮隐自己的私处；然而，波提切利笔下的《维纳斯的诞生》画中的维纳斯正视着前方，又满脸忧郁迷茫。布格罗描绘一个举止大胆的裸体维纳斯，其寓意是文艺复兴运动在法国已经取得完美胜利了，以及是对理想化、充满感官之美的女性裸体的钟爱；同时也是对艺术大师波提切利的同名画作表达敬意；值得注意的是，布格罗的《维纳斯的诞生》画中维纳斯双手抱头的姿势，像极了安格尔笔下的那幅裸体油画《泉》中的女郎的姿势，这又是对安格尔艺术的敬意。

布格罗是属于学院派画家，学院派喜欢模仿前人的经典名作，这是毋庸置疑的事情，即便布格罗描绘的《维纳斯的诞生》有波提切利、拉斐尔画风的影子，但布格罗完全抛弃了文艺复兴时期的宗教气息，只是借助宗教神话女神的躯体来反映已经“理想化”的现实世界，或许是对“理想化”世界的追求；虽然布格罗在维纳斯的姿势上借鉴了安格尔的《泉》画中人物的姿势，但是布格罗的维纳斯的身体比例非常匀称，不像安格尔习惯扭曲人体的比例。