一、抱水罐的少女名画？

《提着水罐的小女孩》这幅画的作者皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿，是法国一群年轻艺术家中的一员，他们打算用一种比他们以前的画家更清新、更直接的方法，把他们所见的景物绘下来。

二、抱银狐的少女名画？

《抱银鼠的女子》是世界闻名的绘画大师达·芬奇的作品，通过这幅作品，我们能够接收到许多信息。

在画面之中, 达·芬奇通过了自己对明暗关系的娴熟处理,使得光线与阴影衬托出了切奇莉亚那优雅的侧面头颅与柔美的面孔。

根据学者们的研究, 达·芬奇原本是在画面之右上角曾画了一扇窗来作为光源, 但其应当是在后世曾经有过一位未留下姓名的画师重新赋色而被涂去了。

关于该画面的其他部分，如今我们看来, 切奇莉亚那美丽的面孔与双手, 银鼠之毛色光润、显得咄咄逼人, 应当是出于大师的笔下。细究其内容，其实这幅画并没有表面上看起来的那么简单。一般而言，达·芬奇的习惯是往往在自己的画作中加入许许多多象征性的元素, 这张画也概莫能外。

在画中施以的这种手法在达·芬奇生活的时代也是比较流行的。画中，切奇莉亚怀中所抱着的阴鼠使得此画带有了一连串的象征性以及民间传说的联想。

有研究人员认为，此画中的银鼠应当是生活在是意大利北方的品种, 在冬天，这种可爱小生灵的皮毛呈现出纯洁的白色, 但因为此画之中的油色有一点发黄, 因此画里的银鼠略微呈现出了黄褐色。

传统而言，银鼠是象征着“纯洁”与“洁净”的，这类联系使得这幅画像被赋予了一些许讽刺的意味, 因为同时，这个象征物也是带有一些色情意味的。

银鼠在这幅画里还有一个特殊的含义, 即其对应的希腊语应当是gale, 在画里也暗指了切奇利亚的姓:加勒兰尼 (Gallerani)，这不免有了些双关的意味。

三、抱水壶的少女世界名画？

名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。

这幅画被盗版了一百多万次，是中国史上被盗版最多次数的油画。

由于盗版的画出现了在某广告上面，让人们误认为作者是参照广告画的，这让他很是气愤同时也让他开始走上了维权的道路，官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。如今这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。作者几次想回购都没能如愿，是他一生中的遗憾。

四、世界名画抱陶罐的少女？

抱陶罐的少女世界名画是《泉》。

《泉》（La Source），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。

该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性的古典之美。年轻的女孩手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾倒出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。

五、世界名画抱陶罐少女表达的是什么？

油画抱陶罐的少女的寓意:在风云涌动的天地之间,大自然中瞬息万变的景观与人类永恒的美形成强烈的对比,很有效果地衬托出了少女的从容自在、无拘无束

六、肩扛水瓶的少女名画？

肩抗水罐的女人名画是《泉》，别名《春之仙女》。

是法国新古典主义画家安格尔，于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。

七、抱鼹鼠的女人名画？

除了《蒙娜丽莎》之外，《抱鼬鼠的女子》也是达·芬奇的名作之一。《抱银鼠的女子》是一幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。

无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达·芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达·芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法﹝光亮和阴形的均衡﹞创造间接照明的幻觉。

关于《抱银鼠的女子》这幅画的相关记录，一直到18世纪后半叶才被人发现。从几个方面来看，可以判断这是达·芬奇为他在米兰时期的赞助人洛多维科·史佛萨的情妇之一——切奇莉亚·加勒拉妮绘制的。

切奇莉亚生于1465年左右，她以美貌与丰富的内涵而闻名。达·芬奇的画笔非常生动地抓住她这两样迷人之处，同时又呈现一种动态，完美地平衡画面。她的脸向着右方，似乎是听见什么人说话而侧身。达·芬奇不但用这个姿势表现出动态，而且成功地让画中女子流露出如雕像般高贵、端庄的气质。达·芬奇用她膝上的白貂暗示了人物的身份，因为白貂是尊贵的象征。希腊语中白貂是“galee”，这个词暗指她的名字切奇莉亚·加勒拉妮（Cecilia Gallerani）。

八、世界名画抱瓶子的女人？

这幅油画名字叫做《泉》。《泉》（spring），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾例出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。

九、名画荡秋千的少女？

雷诺阿《荡秋千的女子》描绘的是一个晴朗的秋天，地上落满了厚厚一层树叶。阳光透过树逢洒进来，暖暖的。

背对着的这位绅士正在向这位少女滔滔不绝的讲述着什么，少女静静的聆听着，引得小男孩和长满胡子的男士正在专心致志的听着。也许这位男士只是担心少女玩秋千的时候粗心大意。

雷诺阿既能欣赏欢乐的人群的行动，也陶醉于节日之美。他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。这幅画显得“速写化”，似乎尚未完成。

仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节，然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。……这些人物正是我们集中注意的对象。

往远处去，形象就越来越隐没在阳光和空气之中。时隔一个世纪，我们现在已很难理解为什么这些画当时会激起那样一场嘲笑和愤慨的风波。

我们不难认识到：这种外观速写化跟轻率从事风马牛不相及，而是伟大艺术智慧的结晶。如果雷诺阿详细画出每一个细节，画面就会显得沉闷、缺乏生气。……印象主义者知道：人的眼睛是奇妙的工具，只要给它恰当的暗示，它就给你组成他知道存在于其处的整个形状。

十、世界名画戴头巾的少女？

《戴红头巾的女孩》是由荷兰画家凯斯·凡·东根创作的油画作品，凯斯·凡·东根出生于荷兰鹿特丹附近的德夏汶，他是位天才，少年时代就有素描和色彩佳作。曾在鹿特丹美术学院学习，20岁时定居巴黎，迫于生计干过各种活。1905年结识马蒂斯，并积极参加了野兽派活动，是马蒂斯之后野兽主义理论的中坚和领导者。