一、西方名画《春》？

　　第一篇~~　　这幅《春》，是意大利画家桑德罗•波提切利的力作。据说是他在37岁时，为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。　　波提切利其实是他的绰号，意大利的意思是“小桶”，他少年时就表现出非凡的艺术天分，在年轻时就被上流贵族锁赏识，他的画作在当时就很轰动了，也因此成为佛罗伦萨画派的代表。　　《春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景，画中的维纳斯被众神围绕，优雅安详，温柔高雅，美得令人感动。　　波提切利很擅长描绘女神的美丽，而且不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体，而是用几乎完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。　　画面上的各路神仙汇聚一堂，共同迎接春天的到来。右边的代表着“华美，贞洁，欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着盛装的帕尔塞弗捏，她有两种身份，一种是掌管地狱的“冥后”，另一种是“春神”。在这里显然是第二种了。　　在春神身后，口中衔着鲜花的是花神，名字叫做：芙洛尔，很奇怪的是她竟然是西风之神的情人，在这幅画里，西风之神肤色铁青，正吹着自己的情人花神赶来和春神见面呢。　　这幅画的内涵非常丰富，还有很多细节耐人寻味，比如据说画面上有50多种不同的花草都清晰可辨，不能不敬佩大师的惊人水平的。　　第二篇　　关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。　　《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。　　波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。　　波提切利的代表作也是一幅布上画，现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。

二、西方艺术名画？

1 达芬奇

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇，他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画，由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。

代表作：《蒙娜丽莎》

2 文森特·威廉·梵高

梵高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家，和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。

代表作：《夜晚的咖啡馆》

3 丁托列托

丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。生于威尼斯，1594年5月31日卒于同地。原名雅各布·罗布斯蒂。受业于提香门下，是提香最杰出的学生与继承者。在长达40余年的创作生涯中，主要活动在威尼斯。作品继承提香传统又有创新，在叙事传情方面效仿米开朗基罗，突出强烈的运动，且色彩富丽奇幻，在威尼斯画派中独树一帜。

代表作：《火神的打铁场》

《维纳斯、华尔康及战神》

《苏珊娜的出浴》

4 毕加索

毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力。他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期：蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

三、世界名画油画简单？

《月夜》世界名画，是一首恬静美丽的人生诗篇。画家运用银灰色调来渲染月光笼罩下的夏夜：林木丛丛，万籁无声，参天的菩提树伸向夜幕，蔷薇花散发出迷人的幽香，草虫在低声吟唱，池边有阵阵蛙鸣，在这寂寞的长椅上，斜靠着一位身着白色衣裙的少女，正陷入沉思遐想。

路边杂草丛生，如镜的池塘里漂浮着洁白的睡莲，它与墨绿色的菖蒲相映成趣。

四、希腊油画名画？

仙女之舞是希腊油画名画。仙女之舞是希腊画家尼古拉·斯吉齐斯的作品，他出生于1842年，是希腊最重要的19世纪的画家，他最著名的作品是以爱为主题，他的风俗画也表现了劳动人民的日常生活。仙女之舞表现了仙女舞蹈的画画，非常经典。

五、西方名画女性人物？

《带珍珠耳环的少女》，画家是17世纪荷兰人约翰内斯·维米尔，这幅画创作于1665年，知名度极高，无数人在各种不同的领域中都曾模仿致敬过。

画中背景全黑，少女却仿佛发着光，她侧身回首，嘴角带着些微笑意，左耳上的那颗硕大的珍珠尤为引人注目。和蒙娜丽莎一样，画中女子的真实身份，也是一个千古之谜。

六、西方著名油画？

1.《蒙娜丽莎》

2.《不相称的婚姻》

3.《大宫女》

4.《盲女》

5.《雅典学院》

6.《珍珠女郎》

7.《肯特沙滩》

8.《希什金肖像》

9.《后宫露台》

10.《画家和她的女儿》

11.《忧郁的男孩》

七、世界名画都是油画么？

世界名画不都是油画。在美术界里，各种各样的名画都有很多。但是，在世界著名画家和画作里，尤其是以油画所占的比例最大。给人们造成的错角是世界名画都是油画。其实不然，我国的富春山居图，还有北宋画家张择端的清明上河图等都不是油画，但却是世界名画。

八、西方名画梅林的故事？

查尔斯·梅林（Attributed to Charles Mellin，1597~1649）是一位巴洛克时期的法国画家。梅林来自意大利洛林的南希，但他的艺术生涯是在意大利度过的。

梅林创作了壁画，并于1631年装饰了罗马圣路易吉·戴·弗朗西西教堂的圣母教堂。梅林曾与尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）和乔瓦尼·兰佛朗科（Giovanni Lanfranco）竞争装饰这座教堂的工作。在梅林事业的早期，梅林曾与西蒙·乌埃（Simon Vouet）合作并受到他的影响。在乌埃离开后，梅林作为官方画家为穆蒂·帕帕祖利（Muti Papazzurri）家族工作。他在1628年到1631年间装饰了穆提宫，在拱廊的拱顶上作画，梅林的作品在那里的残迹至今仍存。梅林还教穆提帕帕祖利家族的两个儿子绘画。在罗马，梅林为特丽尼塔·戴·蒙蒂教堂绘制了一幅壁画。从1636年到1637年，梅林还在卡西诺山修道院的唱诗班中装饰了15幅画作，可惜这些画作在第二次世界大战的卡西诺山战役中被毁。从1643年到1647年，梅林在那不勒斯工作，他为圣多娜·里吉纳·诺娃教堂（church of Santa Donna Regina Nuova）画了《圣母无原罪（1646）》和《圣母报喜节（1647）》。

马萨尼洛的叛乱导致梅林离开那不勒斯去了罗马，梅林曾训练过画家，如尼可拉斯·拉贝（Nicolas Labbé），但他并没有自己的工作室。

九、西方油画题材？

从创作题材来说，宗教、神话、历史、现实、人物、人像、人体、风景、民俗、静物等等不一类举，可以说，油画的创作题材触及生活和自然的方方面面，包罗万象。

十、西方重要历史油画？

风景画最早是不怎么受待见的，大家们都愿意宗教题材、神话故事或则和肖像画，画风景应该会受到鄙视，贡布里希说是在18世纪末期因浪漫主义盛行后态度才有所转变，而且越发展现其不朽的魅力，十九世纪英国好多乡村的布局都是按照克劳德洛兰的风景画内容设计的。风景画大师有普桑、洛兰、透纳和康斯泰勃尔，还有德国的佛雷德利希。

在文艺复兴时期，圣母与圣子题材的作品盛行一时，我觉得那时大部分画家涉猎这个题材，相当于我么今天的家常菜。一般情况都是圣母加上圣子，然后配合其他的角色比如著名的圣人，圣凯瑟琳，圣塞巴斯蒂安，圣方济各，施洗约翰等，有些时候还有圣安娜，当然有时就只是一个普通的信徒，通常会配几个小天使点缀。我觉得化圣母比较好的是拉斐尔、乔万尼.贝利尼，菲利波.利比，萨尔托