一、无题油画作者？

国际友谊博物馆馆藏文物。1984年6月，意大利威尼斯画家卢多维科·德·路易吉（Ludovico De Luigi）赠中国政府访问代表团。《无题》长23厘米、宽17.5厘米。

二、无题王维？

《七律·无题》唐代：王维

雨打芭蕉叶带愁，心同新月向人羞。馨兰意望香嗟短，迷雾遥看梦也留。行远孤帆飘万里，身临乱世怅千秋。曾经护花惜春季，一片痴情付水流。译文：雨点打在芭蕉叶上带着伤感的愁绪，心情如一弯新月般羞于向人吐露。也曾经做惜花使者珍惜春天，可惜这一片痴情都赋予东去的水流。

《七律·无题》这首诗表达了对时光流逝，身处异乡的孤单愁苦之情。芭蕉更多地是和雨连在一起，倚窗蕉下听愁雨，孤枕难眠芭蕉雨，“雨打芭蕉”更是描写孤寂愁绪的经典场景，作者借用“雨打芭蕉”的场景来表达内心的愁苦、凄切、相思和哀怨之情。

三、无题袁枚？

无题

清 • 袁枚   

夫子当今真义士，一双冷眼看老人，满腔热血酬知己。恨我相见今犹迟，湘江倾盖缔兰芝。

袁枚（1716年3月25日～1798年1月3日），字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人。钱塘（今浙江省杭州市）人，祖籍浙江慈溪。清朝诗人、散文家、文学批评家和美食家。

四、无题李白？

《无题》作者是李商隐 〔唐代〕

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

译文

相见很难，离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春时节。

春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要烧成灰烬时像泪一样的蜡油才能滴干。

早晨梳妆照镜，只担忧如云的鬓发改变颜色，容颜不再。长夜独自吟诗不寐，必然感到冷月侵人。

蓬莱山离这儿不算太远，却无路可通，烦请青鸟一样的使者，殷勤地为我去探看。

五、《无题》赏析？

一、原文相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。二、赏析首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子"晓妆对镜，抚鬓自伤"的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。尾联想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。

拓展资料

三、译文见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。四、作者简介李商隐，字义山，号玉溪（溪）生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。

六、无题译文？

《无题·相见时难别亦难》译义：

见面的机会真是难得，分别时更是难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。

春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃尽成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。

女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。

对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可及。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人。

唐代李商隐《无题·相见时难别亦难》，原文为：

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

七、赏析无题？

无题·相见时难别亦难

李商隐〔唐代〕

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。

八、无题吉他曲为什么叫无题？

陈亮曲子的含义就是讲述了少年奋斗人生的故事。在人生中会有很多困难，磨难，也许这些东西不好用文字来命名吧

九、关于《无题》诗句？

　　李商隐《无题》　　文　　相见时难别亦难，东风无力百花残。　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。　　晓镜但愁云宾改，夜吟应觉月光寒。　　蓬山此去多无路，青鸟殷勤为探看。　　情景交融的句子是 东风无力百花残　　李商隐的《无题》四首　　——读诗札记　　田晖东　　中国古典诗歌常常靠想象的并列，迭加，以表现关系，表现情态。李商隐的抒情诗，将这一点发挥到了极致。他的一些《无题》诗，往往完全抛开了意象间表面的逻辑关系。读他的诗如不深入底蕴，确是丈二金刚，随时会碰到拦路虎。然而，这些谜似的诗，以它典丽的语言，复杂的结构，灼热的感情，放射出谜人的魅力，因而流传千古。历代诗评家对那些魅力无穷的《无题》诗，争论不休，或认为是“半托香奁，以寓感愤”，或者说什么寓意也没有，纯粹写爱情。梁启超先生则认为： “义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么，我理解不着。拆开一句一句叫我解释，我连文义也讲不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。”他劝人尊重美的神秘性。“知之为知之，不知为不知。”这是一种大家的风度。评家们见仁见智，愈是争论不休，对于义山诗的流传会有好处。下面就他的《无题》四首，谈谈感受，以就教于方家。　　《无题》四首，似乎与别的单首或双首《无题》没有什么两样，实际上这四首诗是相当严谨的组合体。它像一首交响乐，在同一主题下分成四个既能各自独立又能相互关联的乐章。　　其一　　来是空言去绝踪，　　月斜楼上五更钟。　　梦为远别啼难唤，　　书被催成墨未浓。　　蜡照半笼金翡翠，　　麝薰微度绣芙蓉。　　刘郎已恨蓬山远，　　更隔蓬山一万重。　　这是一首流畅动人，几乎未用典，几乎未用曲笔的抒情诗。正因为流畅，很容易引人从字面看问题。不少注家认为这是写一位女子在害相思，她在思念情人。但思到第七句就讲不通了，于是只好作变性手术自比刘郎。其实这首诗是在写男主人公的相思，他为女主人公孤寂无望地等待自己而痛苦。　　一、二句写梦，说声来的许诺，只是空话；说声去，踪影全无，此时正是月斜了，五更钟敲响的时候。他设想着情人的心态来责备自己。　　三、四句，仍在梦中，情人飘然而至，却被告知要远别。远别之哀，使情人哽咽不已，挣扎不出一声呼唤；仓促写成的书信，墨也来不及磨浓。色淡如泪，情深也如泪。　　五、六句，梦醒了，看见半笼着金翡翠画屏的烛光，闻到微微透过圆顶芙蓉帐的麝香；这光影和闷人的香味，使人窒息而惆怅。梦固然是悲伤的，但比这寂寞而窒人的香闺，似有更大的活动空间。在梦里，说不定他会飘然而至的。　　七、八句，男主人公向难以相见的情人传递心声：“刘郎恨蓬山太远，我离你比蓬山更远一万重。”借用汉武帝刘彻派人去蓬莱求仙的故事来衬托自己的爱情，更显出一种高贵的格调和诗意。　　第一首是第一乐章，写梦，象征人生与爱情均像梦一样，空虚，变换而飘忽不定，但爱的痛苦，对梦的装点，反而比现实更有诗意。梦醒时只是些华贵而重浊的俗物，挤压得人喘不过气来。男主人公因不能赴约，除了自身的痛苦，还在细细地品味情人的处境和痛苦，想到她含有微词的心酸，更加上一层负疚感。　　虽然第一首诗写得流畅自然，但结构仍是曲折的，诗的旋律，梦一样地单纯美妙，也像梦一样变换自如。　　闺中人被锁在深宅帷幕之后，被包裹在金玉之中，只好藉梦来体现相思之苦。男人有相对的自由，离自然较近，却在清醒时凭想象去相思。这便是第二首《无题》的基调。　　其二　　飒飒东风细雨来，　　芙蓉塘外有轻雷。　　男主人公（或者说就是诗人自己）独处时，听到窗外飒飒东风细雨，又听到芙蓉塘外的轻雷。尽管雨中的车轮声不再像雷鸣，且贵人很少在雨中出门，但诗人可以想象这是远去的车轮声。坐在这华贵的马车里，也可能是位贵夫人，甚至更可能是那位“车走雷声语未通”的意中人。听觉连着想象，东风，细雨，芙蓉塘外的轻雷，构成了一幅抒情的忧郁的，美的意境，此时最好相思。　　金蟾啮锁烧香入，　　玉虎牵丝汲井回。　　金蟾玉虎表面上与东风细雨毫无关系，但呈现出一种神秘，聪明的读者能被它们吸引，希望从错乱的搭配中得到一种暗示。反复吟诵，你会很自然地领会到两个谐音字；烧香中的“香”，牵丝中的“丝”，谐音暗示着 “相思”，诗人的难言之隐，先瞒住他要瞒住的人，又忍不住向聪明的读者吐露。再往下追去，很自然会联想到这是对私情的相思。咬锁（鼻纽）的金蟾腹内在焚着晚香，这不是一般人家的香闺。曾在此时，男主人公去幽会了。玉虎牵丝是在清晨，正当仆妇或主妇们汲井之时，他安然回来了。这是一次有金蟾玉虎可作见证的秘密，他和情人曾得到过天堂般的快乐。如今只留下相思的苦味。　　贾氏窥帘韩掾少　　泌妃留枕魏王才。　　与他的爱情可比肩的，有两个历史故事。贾女在帘后窥见美男子韩寿，后发展到偷情；泌妃死后给曹植留枕以示爱的忠贞和遗憾，这是第一层意思。第二层，诗人认为，他的青春年少（人称义山少俊），他的无与伦比的才情，都可以与韩寿和曹植相比。第三层，从诗的悲凉和惆怅情调看，这是自伤；韩寿与贾女偷情进而成为眷属，他没有韩寿那样的幸运；也没有曹植那样的高贵出身和机遇，使《洛神赋》成为爱的圣经，曹植与泌妃的故事，名标青史，成为千载以来读者心中的偶像。世人并不看重他李义山的少俊和天才，甚至将他的爱情蒙上尘垢，称他为“狎邪浪子”。活得窝囊，爱得也窝囊。　　相思莫共花争发，　　一寸相思一寸灰。　　这是警句。不能让相思同春花开得一样红火。燃烧得愈烈，一寸相思将是一寸灰。　　相思之苦，并未使向往之情泯灭，诗人又燃起新的希望，他再度坠入爱河，于是鼓起勇气去幽会。“飒飒东风”之句，很自然地过渡到了“含情春畹晚”。　　其三　　含情春畹晚，　　暂见夜阑干。　　去见意中人时，已春深日暮。　　楼响将登怯，　　帘烘欲过难。　　听见自己上楼的脚步声，感到胆怯，看见室内的灯火，不敢走过去。爱得愈真挚愈感胆怯，这是诗人对爱的尊重。另一方面，诗人的胆怯，也体现在下面两句。　　多羞钗上燕，　　真愧镜中鸾。　　意中人钗上玉燕，比他幸运，能同她亲近，使诗人惶恐中既羡又羞，孤鸾可以对镜长鸣，一鸣而绝，以表示它的壮烈的忠贞。诗人自惭形秽，认为即使有镜可对，也无一鸣而绝的勇气，因而愧对镜中鸾鸟。　　归去横塘晚，　　华星送宝鞍。　　归家已晚，美丽而孤寂的星光，伴着他孤独的鞍马，乘兴而来，凄然离去。欲见未见，合遇良难。希望愈大，失望愈烈，希望与失落的经历，比没有希望更叫人难忘。这次失落，谁都怪不上，只怪他自己：自卑感使他失去了唾手可得的欢乐。从环境描绘看，这不是深宫，深宫他是进不去的。也不是民间，平民无此种气象。倒有几分象筑观于宫外，带发修行的公主家。唐代许多公主自请出家，明为修仙实是追求爱恋自由。史书对此，略有微词。与义山同时的有八位公主当道士。“应共三英同夜赏，玉楼同是水精帘。”这是义山寄女道士的诗，她劝宋氏姐妹同身着素丝羔裘的少俊赏月。诗人明白女道士也是红尘儿女。当他回想到意中人对他的降临，也许不会嫌弃，只会感到喜悦时，他是多么懊悔！　　其四　　何处哀筝随急管，　　樱花永巷垂杨岸。　　东家老女嫁不售，　　白日当天三月半，　　溧阳公主年十四，　　清明暖后同墙看。　　归来展转到五更，　　梁间燕子闻长叹。　　《无题》四首由近体转到乐府，平韵转为仄韵，由浓笔重彩的抒情叙事，突转到白描，由哀怜到凄婉，像交响乐的主题变奏。有骨有肉，畅如流水行云，哀筝急管，闭塞的长巷，可系乌锥的岸边垂杨，使伤春者激动。春将去，女将老，老是嫁不出去；而十四岁的溧阳公主，伉丽如花，与夫婿游园观景。此情此景，使将老而贫穷的美女，哀恸欲绝，无处诉说，辗转不眠，直到五更，只有梁间燕子听到她的长叹。燕子还能成双成对，却比贫女略胜一筹。　　这首诗，毫不掩饰自己的不平，明显地暗示出他的身世。这是彻底的绝望。　　前几首曲曲折折的爱情抒写，也暗示着对幸福和理想的憧憬，隐隐露出身世之叹。他的一切的相思，他的爱情，他的希望和失望，他的一切的痛苦，总汇到第四首《无题》，认为一切源于他仕途的失意。与他同窗共学，曾一度手足情深的令狐绹，也许不及诗人少俊而有材，然而年轻轻的绹竟飞黄腾达。为什么？因为他有个作宰相的父亲。他是公主，诗人只是一个贫寒的老女，无人怜爱，只能长叹于燕巢之下。　　这四首诗，与诗人所有抒情诗一样，语言雅俗相嵌，对比强烈，反差很大。用传奇，历史故事，将你带入一种美的文化氛围，用奇丽的结构，用真实的生活和心理细节提炼为一串闪光的而厚重的诗行。表面毫不相干，内蕴联系绵密。即使你似懂非懂，仍能感到它的美丽，拨动你内心的某根和弦。　　形式上，《无题》四首，是有意打破古代组诗的格式。唐代组诗，多以诗体分组，而这四首,《无题》诗体不一，两首七律，一首五律，一首乐府。它们相互之间，音韵和手法的变化，既不同又和谐统一。质朴和华丽，温婉与骨力，滞碍和流畅，都由一条感情的红绳串连一起。有一位选家，竟将这四首诗按诗体分成三处，这太不尊重原意了。　　历代评注家认为义山的诗太苦，有的蔑视，有的诅咒，然而它们并未消亡，仍在人们的责备声中鲜活有力地流传下来。有人说，这是因为，他给自己的痛苦披上了华丽的衣裳。这是皮相之说。实际上华丽衣裳里的痛苦，是从韧性的灵魂中经过发酵而酿成的美酒。痛苦的诗人，在酿造过程中获得了生活的勇气，他希望凭据自己的诗歌向广大的世界，向未来求索知音，求得理解；凡阅读他的诗歌者，能像他一样求得内心与外界、个人与时代的平衡，诗化自己的感情，从而增长生活的韧性和力量，方能安慰诗人“碧海青天”之孤寂于万一。

十、无题表达什么？

《无题》是唐代诗人李商隐以男女离别为题材创作的一首爱情诗。此诗首联是极度相思而发出的深沉感叹，先言相见难得，离别难堪，再以百花无力象征为离别相思之情所困扰，情绪低落；颔联以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求，言相爱之深切凝重，生死相以；颈联设想象所怀念对象的生活情景，暗含离人相思，心心相印之意，并示关切、珍重之意；尾联说相距本不远，但既难相见，又难通音信，希望能有人代为传递信息，带去问候。

全诗“别”字为通篇文眼，绵缈深沉而不晦涩，华丽而又自然，情怀凄苦而不失优美。