一、百老汇的爵士乐属于意象作品吗？

蒙德里安的这幅绘画作品《百老汇爵士乐 》不属于意象，属于抽象作品。

首先，凸显了它与传统艺术样式的区别，接着反映了作者在美国纽约的生活感受。他以大都市布局为构架，以车水马龙为动感旋律，寓静于动，节奏明快。那黄色线条中的深蓝与深红如同爵士乐中的颤音那样富有变化，有一种穿梭的流动感。正是这种变化而产生了富有生命力的音响效果。

作品以百老汇最有名、最繁华的南北向街道为表现对象。它是世界著名的商业、金融机构以及剧场、影院、夜总会等林立的大道，还有若干广场。蒙德里安运用艺术的手法将这些丰富多彩，光影闪烁的繁华街道加以抽象化。以大小不同的格子构成画面，用红、黄、蓝三原色表现了百老汇的生机与活力，仿佛能听到穿梭往来的汽车喇叭声和戏院里高亢的歌声。

二、爵士乐器？

贝斯、钢琴、架子鼓、长号等

爵士乐，音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士乐、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士乐、拉丁爵士、融合爵士等。

三、爵士乐分类？

爵士乐分为摇摆乐、比博普、冷爵士、新奥尔良爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。其主要特色是即兴演奏或者是演唱、极其复杂的节奏和独特的音色、独有的爵士和弦等。

爵士乐于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

四、爵士乐音阶？

1,蓝调音阶：

如C蓝调大音阶：1 2 b3 4 b5 6b7 1

如C蜜克索里底亚蓝调音阶：1 2#2 3 4 5 6 b7

如C多利亚蓝调音阶：1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7

2,利底亚属七音阶：

如：1 2 3 #4 5 6 b7

3,变属七音阶：

如： 1 b2 b3 还原3#4 b6 b7

4,利底亚小音阶：

如： 1 2 b3 #4 5 b6 7

5,减音阶：

如：1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7

b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b2

2 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原2

6,全音阶：

如：1 2 3 #4 #5 #6 1

b2 b3 4 5 6 7 b2

7,半音阶：

这个例子省略，大家都知道什么是半音阶了

在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法，对于爵士乐总感觉苦涩难懂，学习资料偏少，不知如何下手，甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时，他也是连连摇头说：blues能弹的很有味道，但爵士真不知该如何入手！最初自己也感到这样的问题，后来粗浅的总结了一些，在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素：节奏，和声，即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。

即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。

一，首先是调式音阶，在调式音阶中分为2种，1是自然大调音阶的7种调式音阶，2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。

五、爵士乐特点？

1、在演奏方面的特点

多是即兴演奏或是演唱，其在节奏方面是运用布鲁斯音阶，爵士乐的节奏有很大的复杂性，此外爵士乐还有独有的爵士和弦和独特的音色运用，这也是爵士乐的非常重要的一个特点。

2.爵士乐和传统音乐相比

明显特征就是它的发音方法和音色，所以不管是乐器还是人声，有了这些特征，人们一般是不会把它们和其它传统音乐的音色搞混的。

3.在使用的乐器和演奏方法上

它和传统乐队完全不一样，其乐队编制很灵活，主要有节奏组和旋律组这两个部分。在早期的爵士乐队中，节奏组是由低音号、班卓琴和鼓组成，后来低音号和班卓琴慢慢被低音提琴和吉他取代了，而且钢琴也加入进来。

4.爵士乐中的颤音会有一定的变化，一般的变化方向为：幅度是从窄到宽，速度是从慢到快，而且在一个音临近结束时，就会增加抖动的幅度和速度，从而使这种技巧的表现力更加强烈。

二、爵士乐的影响

1、对中国歌手的影响

（1）爵士乐有很多风格，其中“布鲁斯”风格被流行歌手深受宠爱，而且布鲁斯的元素被广泛地运用到他们推出的专辑或单曲中，此现象在近最近几年的华语流行歌坛中特别突出。

（2）从中国内地到中国港澳台地区，很多流行歌手的唱片里大概都能找到布鲁斯的风格的歌曲，目前R&B（Rhythm and Blues）这个词语也多次被众多歌手提到，在西方的R&B音乐是充当市场中坚定力量，而且一直持续至今。

六、爵士乐之父？

爵士之父路易斯·阿姆斯特朗

提起爵士音乐，人们最先联想到的人，很可能是一位具有小丑般形象的，活泼可爱的小人物。他是一位声音沙哑的歌手，手中常常拿着一支小号。他以新奥尔良爵士乐风格，在迪克西兰爵士乐配曲下，演奏结构简单、富有戏剧性的作品。这个人就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士乐坛无人不知、无人不晓的大人物。每一本关于爵士乐的书，都会提及他的名字。他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的普雷斯利。

七、爵士乐鼻祖？

爵士乐的鼻祖之一路易斯.阿姆斯特朗曾经说过：“如果你一定要问什么是爵士乐，那你就永远也不会知道。”村上春树说：“爵士乐是在清洁安静的酒吧，装有坚果的罐子，低沉的声音播放着M.J.Q的VENDOME。然后双份的威士忌加冰。”但要下定义的话，爵士乐包含下面10个要素（在专业的层面上，已经很简洁了）

(1)采用连续的切分法以构成完整的旋律。

(2)大部分为即兴演奏（早期爵士音乐家的即兴演奏是从给流行的旋律加装饰音开始的。逐渐地，这种偏好装饰音的演奏手法在表演中的重要性不仅等同而且超过了对乐曲主旋律的演奏。在一些演出场合，音乐家在演奏时几乎是只保留了原曲的和声行进和主题旋律，其余全留给即兴了。我们今天所说的即兴，早期爵士音乐家习惯把它称为“Messin’Around”、“Embellishing”“Jassing”、“JazzingUp”。即兴演奏是演奏和创作同步的表演，因而催生出大量属于演奏者个人的创作保留曲目）。

(3)加强表现节拍的乐器不单用鼓，五弦琴(Banjo)、吉他、低音大提琴、低音喇叭等都可以用来表现节拍。

(4)节奏(Rhythm)之变换。

(5)多用乏力的蓝调音符(Bluenote)。

(6)音色(Tonecolor)鲜明而强列，在抑郁时也要表现一种明显的晦涩。

(7)和声(Harmony)丰富而柔和。

(8)小过门(Break)精简有力。

(9)衬句(Riff)——简单的乐句来陪衬主句。像背景音乐似的反覆叠奏，加强气氛。

(10)演奏的喜悦气氛。爵士音乐中的格言便是：“Justforfun”。

八、爵士乐的起源？

爵士乐是西非民间音乐在美国都市环境中发展演变的产物。它与美国黑人音乐，既保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，是一种将美国黑人音乐与欧洲乐器混合为一体的音乐形式，在形成过程中产生出许多美国黑人的音乐形式，发展为后来的爵士乐。

九、爵士乐的类型？

3大类型

1、蓝调：蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁。

2、繁音拍子：是一种采用黑人旋律，依切分音法循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前后。

3、新奥尔良传统爵士乐：这种乐风的组成元素是狄西兰爵士乐、大乐团、摇摆乐、咆哮乐、酷派爵士乐、自由爵士乐、摇滚爵士乐与融合爵士乐、新咆哮乐与后现代咆哮乐、波萨诺瓦、方克、后波谱、酸爵士、现代爵士。

十、爵士乐是什么？

爵士乐是一种音乐风格，根植于美国黑人民族文化中。它起源于20世纪初的新奥尔良，是一种融合了拉丁、布鲁斯、民谣等多种音乐元素的独特风格，其音乐性格突出的是即兴表现和个性化演奏风格。

其演奏形式以即兴演奏为主，但也包含一些作曲者预先写好的曲目，或经过改编后重新演绎。

爵士乐常常以乐手们的即兴演奏为特点，强调个人表现和创造力，乐手们通常会通过弹奏、吹奏或唱歌凭感觉即兴创作出曲子。爵士乐风格多种多样，展现出音乐家的多元才能，这也是其深受欢迎的原因之一。

其曲风时而富有奔放与感性的情感，时而又充满了斗志和挑战。无论是爵士音乐爱好者还是专业音乐家，都会对这种优美的音乐形式深感着迷并不断尝试着吐故纳新。