一、古典主义油画的特点？

特点是：作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的，它们取材方便，使用简单，这在东西方早期绘画中是一致的。

二、油画古典主义是什么时期？

600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。 起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

发展史油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

三、古典主义油画和浪漫主义的区别？

古典主义主张拥护中央集权，尊重王权，崇尚理性，克制个人情欲，有严格的艺术规范和标准。浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

因此，古典主义油画像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义油画却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。

四、如何赏析法国古典主义画家安格尔的油画《泉》？

我在山东师范大学读书时，选修课选的是艺术系的西洋美术史，开始接触了许多西方油画，印象最深的当数安格尔的《泉》。记得当时是老师放的幻灯片。

《泉》（La Source），别名《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔于1830年至1856年所创作的一幅布面油画，现藏于法国奥塞美术馆。该画运用柔和并且富有变化曲色彩和柔美的曲线，表现出女性人体的古典之美。年轻的裸女手拿陶罐，让里面的水缓缓地倾倒出来，微屈的双膝和因举起陶罐所表现出的肌肉曲线营造一种典雅、纯洁的脱俗之美。

《泉》是安格尔的创作的一幅布面油画，该画尺寸为163x80cm，现收藏于法国奥塞美术馆。在深色的背景下，一个裸体的少女正扛着一个水罐在洗澡。她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。少女的身体以米洛的维纳斯的姿态反立，同样以柔美的曲线变化展现在眼前，少女用两手扶持着左肩上的水罐，那清澈的流水正流过那玉雕一般的躯体，在没有表情的脸上现出一种纯洁、无邪的神态，尤其是那双美丽的大眼，更充满了童稚，如泉水般宁静、清亮。

据说‬安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。

画面中描绘了一个手持瓦罐的裸体少女。在深色的背景下，少女左肩持罐，为保持平衡，右腿微曲右脚点地，她柔嫩的脚下是质感很坚硬的青灰色岩石。

周围零星地点缀着几朵娇小的野花，从而烘托出一种安静、纯洁的氛围。身体拗成一个S型的曲线，给人平衡的舒适感。

女神的造型其实是特意的安排，一个水罐就是特意安排的道具，至少你知道的山泉是自己的流出，并不需要借助水罐，但只有水罐的存在，女神的姿态就获得异常的平衡优美，无懈可击，正常的人体状态是无法在背着水罐时能够获得平衡，为此安格尔把右臂膀加长，但你感觉不出来，因为是画，在视觉上看是无懈可击的，这就是艺术的高妙之处，实际上中国的雕塑同样会对于造像作艺术的处理，使底下的人仰观巨的造像时合于视觉感觉上的正常比例，实际上它是作了处理的，上部实际上是加大的比例的，这样从下观上时，不会觉得头部感觉小了，看起来完全正常。

　　没有水罐，女神的身姿会倾倒，所以水罐不仅是优美的道具，同时是一完美的平衡器，帮助安格尔表现一个充满温馨的曲线展示，人体的S形整体中亦暗含小S的形，完全的流水线形，头部与绿叶亲呢，阳光正面照着，美丽洁白而浅黄的身体明亮湿润，这正是其实山泉的环境所致，画家表现得十分的准确，苹果般的圆脸泛出微弱的红晕，这是玉女的风情，深入的欧美妹子的眼睛，眉额清晰，轮廓分明，高耸的鼻子，微张的小嘴，显出的放松与闲适之意，并没有持着水罐而有紧张感觉。但安格尔的造像风神来自拉斐尔，这是他的传承，无法洗尽的历史所知，确实那美丽脸的风神来自文艺复兴大师们的美神与圣母们，美丽是传承而非完全的创造，安格尔的新其实是新的姿态，新的戏剧造型，而他的美丽的脸与身，更多的是画他的所知，这其实也是无可厚非的。一个美丽的臂膀和向上弯过头部托着水罐的底部，一个美丽臂膀向上持着水罐开口流水处，几缕棕色的柔发附在左肩膀，正好给水罐作底，防止滑动，身子右高左低，肢体是右开张左紧凑，一个乳房正面圆润，一个乳房侧面坚实，肚脐亮光较多，微微隆起，下肢上部靠拢而阴户紧闭，下肢的下部却微张，抵在如镜子的泉水上，倒影清晰可见。一切不象生活中的样子，而艺术性的戏剧性的安排，两边下方的花草衬托环境，与上部的树叶相辉映，树叶会联想到伊甸园的叶子，图面下左部的花草象是凌波微步的水仙，下右部如野菊，时放时含的花朵其实是有象征少女欲放未放的那一青春美丽的瞬间，画家画这么一幅女神，未必只是一幅画，而是在暗示什么，含有什么样的哲学意味，或者以美丽的肢体表达什么历史的意味，总之一幅女神的画，含义并不简单，需要深入的解读，需要千万个哈姆雷特的感受，画家其实不会说出的，画家的画其实是如同偈语，所有的观者得深入进去，方能获得应该的收获。

《泉》被公认为是正面全身人体油画的经典，并被世界许多国家列入人体艺术教学的范本，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝。

五、古典主义与新古典主义的区别？古典主义与新古？

两者的区别在于：

1、产生时间不同

古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。

新古典主义产生于18世纪末19世纪初，诞生于资产阶级对古代罗马英雄主义精神的追求中。

2、文艺主张不同

古典主义是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。

而17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上则称为新古典主义。

六、俄国古典主义和欧洲古典主义的区别？

俄国古典主义是欧洲古典主义的重要分支,形成于18世纪三十年代。俄国古典主义继承了欧洲古典主义的特征,同时又具有其自身的特点。其体裁模式严格,可分为三个层面和等级。俄国古典主义推动了俄国文学的改革,在俄国文学上有着重要的影响。

七、新古典主义与古典主义的区别？

相同：古典主义、新古典主义作品气质相同，都强调理性、强调诗人的道德修养、强调文艺的作用。新古典主义保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。不同：

1、产生时间不同古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。新古典主义产生于18世纪末19世纪初，诞生于资产阶级对古代罗马英雄主义精神的追求中。

2、文艺主张不同古典主义是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。而17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上则称为新古典主义。

3、特征不同古典主义具有为王权服务的鲜明倾向，奉古希腊罗马文学为典范。有一套严格的艺术规范和标准，主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。代表作品有《卢浮宫东立面》《凡尔赛宫》等。新古典主义在内容上，它更突出强调理性，往往以古代历史和现实重大事件为题材；在表现形式上，它也突出理性，注重画面的严整与和谐。代表作家和作品有：（法国）大卫的《马拉之死》，《拿破仑加冕》。（法国）安格尔的《泉》。

八、古典主义与新古典主义的区别？

相同：古典主义、新古典主义作品气质相同，都强调理性、强调诗人的道德修养、强调文艺的作用。新古典主义保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。

不同：

1、产生时间不同

古典主义是17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。

新古典主义产生于18世纪末19世纪初，诞生于资产阶级对古代罗马英雄主义精神的追求中。

2、文艺主张不同

古典主义是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。

而17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上则称为新古典主义。

九、油画简单的油画步骤？

油画步骤相对较复杂，但可以简单概括为以下几个步骤：准备工作、画板处理、画布准备、素描、下色、调色、定稿、润色。明确油画步骤是比较复杂的，但是按照一定的步骤来操作的话，油画并不是很难。油画步骤比较复杂是因为油画的制作需要经过许多步骤的反复，由于颜料的不同，油画每一幅画的步骤也会有所不同。油画制作的准备工作不可少，而画板处理是其中较为重要的一个步骤，制作过程中还要选择合适的颜料和画布，并且注意素描和下色的部分，以及润色和定稿后的成品效果。为此，油画制作需要有足够的时间和耐心，以及对艺术的理解和热情。

十、什么是古典主义？

1.古典主义是17世纪到19世纪初欧洲封建社会向资本主义社会过渡时期流行的一种艺术思潮。它起源于法国，却对欧洲各国都产生了一定的影响。

2.古典主义的哲学基础是17世纪法国笛卡儿为代表的唯理论，它主张通过理性来认识世界，认为理性是真理的标准，是真正知识的惟一源泉，从而否认经验在认识过程中的必要性。在艺术创作中它反对想像力，否认自然是艺术创作的对象。这种唯理论在艺术中的反映就是古典主义。

3.古典主义有三个特征：一是古典主义把人的理性提高到首要位置，认为仅凭理性就可以表现世界的真实，所以古典主义的艺术家只重视纯客观的描写，而不掺杂任何主观感情。二是古典主义注重艺术的形式，把艺术分为高级的和低级的两部分，从形式上去模仿古希腊罗马时代的作品。高级的是指历史画、宗教画和神话画；低级的是指风俗画、肖像画、风景画和静物画。三是古典主义注重一般的类型的表现，而排斥特殊的个性表现，认为艺术不应该受时间和空间的限制。

4.古典主义在欧洲各国或各个时代的艺术中都得到了不同的反映。在法国，古典主义的艺术家大多醉心于用古代艺术的形式表现现代社会的道德观点，他们广泛地利用文艺复兴时期的艺术主题，追求形式的合理性和明朗性，提倡完美的造型和抽象的理想化，不免脱离了当时现实的具体形象。