一、procreate怎样取消笔触压力？

首先为整体压力曲线从「操作」菜单 - 「偏好设置」 - 「编辑压力曲线」设置。

点击按钮后会出现压力曲线面板，默认下为笔直的对角线（一般出现笔画不出来、压力难控制的状况时，我们会建议先重置至默认设置，试试看默认曲线的压力控制后再依自己习惯来调动），用手指拖动曲线及节点调整，水平轴决定压力度，往左调动时你的Apple Pencil/电容笔会更快地对较轻的触碰压力反应；反之则需要较大力度来触发压力反馈。

垂直轴则决定电容笔的反馈度，设置至顶端代表笔刷会以 100% 表现粗度或可见度；往底部移动则会产生较细或较透明的笔划。

可参考官方中文使用手册中的《偏好设置》章节。

再者为各个画笔本身的压力设置；在画笔库中选定你要调节的画笔，再点击该画笔一次以进入「画笔工作室」针对画笔调整各种属性，在「Apple Pencil」属性中能看到「压力」属性。

在压力属性里，你能调整该画笔对电容笔施压时所产生的各种效果，如尺寸大小（例如施压愈大、笔尖愈大或相反的效果）、不透明度、流程（例如施压愈大、颜色愈饱满）、渗流（施压度与笔划边缘的颜色多寡）、平滑（压力渐变时笔刷的流畅度）、及响应（电容笔对施压度的反馈速率）。

（补充）从各个画笔的“压力”的选项中，点击各个参数框可找到以数值输入或调节压力曲线的转换：

二、油画笔触技巧口诀？

笔触是颜料在画布上运行所留下的痕迹，笔触是否自然、生动、耐看，是检验作者绘画功力的依据。

笔触最重要处是下笔要准确、肯定、随意，而且千笔万笔无重复。

1、揉：揉是把画面上两种或几种不同的颜色，用笔直接结合，可使颜色结合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

2、线：线就是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头笔，在不同的风格中，圆头、旧的扁笔也可勾画出浑厚线条；

3、挫：挫是指用油画笔的根部落笔着色的地方，按下笔后稍作挫，然后提起；在使用挫这一技巧时，如果使笔尖与笔根在醮取颜色时产生差异、按笔的轻重方向不同，就会产生多种变化和趣味。

4、拍:拍是指用宽的油画笔、扇形笔，醮色后在画面上轻轻拍打的技法；可产生一定的起伏肌理，既不十分明显，也不至于过度简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

5、擦:擦是指把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。

6、扫:扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时，以干净的扇形笔轻轻扫，就可达到此目的。可在底层色上用笔将另一种颜色扫上，去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

7、跺:指用硬的猪鬃画笔，蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面，不过这种方法不是很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

三、油画十五种笔触法示范？

油画十五种笔触法为:

揉、线、挫、拍、拉、擦、砌

、抑、点、划、扫、跺、摆

、刮、涂

揉

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法。

线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。

 挫

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法。

 拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。

拉

拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面。

擦　

擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

砌

砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感 。

抑

抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

点　

点--众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。 

划

划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

扫

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

摆

用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

刮

刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

涂

如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

四、为什么procreate的笔触变成了透明？

1.首先打开procreate软件，进入软件的主界面。

2.使用procreate打开一张图片，然后点击软件左上角的魔法棒工具。

3.在出现的选项中选择不透明度。

4.然后再调节不透明的界面中选择自己需要的透明度。现在默认的是百分之百，你可以将不透明度调节至最低，这样画出来的东西就不会显现。

5.设置好之后，只要再次点击魔法棒工具就可以进行保存了。

五、油画笔触的表现有哪些？

油画笔触的表现中有些表现动态场面的题材，比如，激流、硝烟、海浪、运动、狂风暴雨，等等，这些画面本身充满了强烈的节奏感，以及紧张的压迫感，如果用细腻的笔触来表现它们，肯定不符合艺术原理，只有取法运动的、张扬的、夸张的笔触，才能塑造出艺术张力。

六、ai怎么做油画笔触？

方法步骤操作如下：

1.首先打开AI，画好图案。

2.画好图案后，点击窗口中的画笔。

3.点击画笔后，AI右侧就会出现一个画笔的窗口，点击新建画笔。

4.点击新建画笔后，选择图案画笔然后点击确定。

5.确定定义图案画笔后，选择一个格式，然后点击确定。

6.点击确定后，图案画笔就定义好了。

7.点击图案画笔就可以使用了。

七、笔触在油画手法中的表现有那些？

笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。

17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家P.P.鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家F.哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家J.维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家J.康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家E.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。C.莫奈、A.西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。

八、procreate笔刷怎么用出油画感？

可以，你可以尝试找一张有代表性的油画先临摹一次。procreate的笔刷已经很好了，不是工具的问题。一般提问：“怎样可以画出油画的感觉”这样问题，通常是因为缺乏绘画训练，而不是工具问题。如果你没有电脑上的绘画经验，推荐你先临一张布格罗的女性肖像画。你画完自然会有体会。我推荐3副比较简单经典的画给你。第一张是布格罗的，他的绘画很精细，没有笔触。适合你画长期作业。后面2张是萨金特的，用笔比较明显。你可以选择感兴趣的一张来练习。

九、笔触怎么形容？

笔触精到，着墨巧妙。形容书法、绘画、诗文等的技法巧妙，笔意精微。

十、笔触的特征？

笔触，绘画中的笔法。又称肌理，常指油画和水粉画中运笔的痕迹。画家运笔借助颜料的厚薄对比、调合剂的浓淡变化、落笔的轻重力度、运笔的快慢节奏及点染的气韵感觉，体现对象质感、量感、体积感和光影虚实的描绘能力。

笔触与物象表面贴切吻合，造成很强的真实感。

另外，笔触也和线条有某种相同的涵义，不同的笔触感觉有不同的表情特征，成为画家性格、情趣、艺术秉赋的自然流露，表现为画家的艺术风格和个性特征。

肌理则指运用颜料厚薄不同的笔触或其他方法在画面上形成的表层组织效果，又称画面的物理效果，如结合表面质感需要在颜料掺合沙子、木屑等方法，使画面在一定光线下，表层结构显示出富有表现力的凹凸变化。

此外还包含绘画底子的因素，如画布的粗细以及纹理的横斜构造等。恰当选择不同质地的绘画底子，合理运用材料的肌理效果，也有增强画面本身美感因素的作用。