一、油画中如何表现怀旧？

个人观点。那就要看创作的题材了，主题思想所传递给观众的思念怀旧感，比如农村的老屋、老物件，斑驳的墙面或某种有时代烙印的景象、建筑，或神态沧桑的老人，色调上的衬托也能引发怀旧感等

二、什么是表现性油画？

绘画中的表现主义，起源于德国，之后在诗歌、戏剧、小说等领域都产生了广泛的影响。二十一世纪初，由于全球化浪潮的影响日趋显著，任何一个地区或角落发生轻微的变化，都会在世界范围内产生巨大的颤动。中国油画艺术自从西方传入以来，经过数百年的演变，开始日趋成熟起来。

对于中国当代的表现性油画艺术，其产生与西方的表现主义有着一定的关系，除了受中国传统写意观念的影响，而且在程度上，也正是受西方表现主义观念的影响，才会有中国油画中的表现性因素的形成与发展。

三、逆光油画的魅力在哪里，逆光油画该怎么表现？

逆光的画，最好的地方在于他的明暗交界线那里，那个地方有可以令人眼前一亮的感觉，让人感觉到世界的光明。

对于画画的人来说，会比较有感觉点

四、油画的光感要怎样表现？

油画的光感是以光影的艺术效果，表现油画作品的艺术美，给人们在欣赏油画作品中所产生的思想情感上的审美感受。油画是用立体几何透视的效果所构图，以色彩光影为艺术手法，表现出油画作品的艺术风格。

一、一幅好的油画作品，必然是色、形、用笔、质感与谐调一致的表现，给人们的视觉带来审美感受的艺术效果。油画的色、形、光感都是通过用笔触来表现审美效果的感受，例如西方画家的油画作品中提香的《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》、《神圣与世俗之爱》，乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、《田园合奏》。

二、油画作品是通过细致的观察，以特有的笔触重叠来表现物象的光与色。平滑、轻柔的东西用笔就要流畅，用色浓涂厚堆就可以更好地表现人物形象、物体的质感、量感、美感。

三、画家在创作油画作品中，要以自己长期观察的体验、来表现光影效果的感受。每个人的审美感受不同，表现方法就会不同，用笔、用色就会有不同的个性风格。由于油画材料的特质，物象的暗部往往要画得薄些，颜色要透明，亮部用色往往要厚些，就会更好地表现人物形象和物象的美感。

五、油画笔触的表现有哪些？

油画笔触的表现中有些表现动态场面的题材，比如，激流、硝烟、海浪、运动、狂风暴雨，等等，这些画面本身充满了强烈的节奏感，以及紧张的压迫感，如果用细腻的笔触来表现它们，肯定不符合艺术原理，只有取法运动的、张扬的、夸张的笔触，才能塑造出艺术张力。

六、星空油画的表现形式？

星空的表现形式是印象派，作者作用的大块的色彩，而没有细致描绘事物的轮廓。

七、表现革命低潮的油画作品？

表现革命的低潮时期，艺术的主题趋势受到了严格的限制，仅能画一些符合意识形态要求的主题。这个时期的油画作品中，一些形式主义的创作风格盛行，许多作品带有一种夸张、浮夸的文化革命气氛。例如，图片呈现的是毛泽东思想背景下的工人、农民、士兵等形象，但画面却缺乏真实感和生动性。在低潮期，艺术家只有按照政治宣传的要求来表现题材和局面，而忽略了艺术和美学方面的创造性和自由思考，因此这个时期的油画作品总体表现出来感观单调，表现力不足以及思想僵化的特征。

八、油画的表现手法，都有哪些？

一、油画技法——直接着色法;

直接着色法也称为不透明一次着色法；

在创作油画过程中，在画布上简单勾勒出所画事物的轮廓，凭借自己对事物色彩的感觉加以着色，

大体上要一次性画完，剩余需要修改的部分，可后期进行着色调整。

直接着色法中所用的色彩颜料比较浓厚、饱和度高，画面也比较清晰。

为使直接着色能够有好的色彩效果，着色时必须要均匀分布。

着色过程中，颜料的涂法有平涂、散涂及厚涂。

平涂就是单向用力，均匀涂满大部分的色彩，经常应用于比较平稳、固定的物体上。

散涂是根据所画事物的形态，灵活运用色彩进行着色。

厚涂是整体上或者部分厚涂颜料，形成一堆堆的色块或者色层。

二、油画技法——不透明着色法；

首先用单色画出事物大略，然后用颜色多方面地勾勒，或一层层厚涂、覆盖、保留，形成色块鲜明对比。

由于画中的色彩深浅、厚薄不一，使油画作品的色彩看起来更加丰富，更能将所画事物的色彩表现得细腻、生动。

三、油画技法——透明着色法；

透明着色法就是为使作品的底色隐约显现，使人有种若隐若现的感觉。

着色时将颜料稀释进行涂画，且要等每一层干透后再进行下一层着色。

由于每一层着色都比较稀薄，之前涂过的颜色就可隐约显现出来，层与层之间产生一种微妙的色彩变化，给人带来视觉上的冲击。

四、油画技法——粗与细；

在油画多层次画面中，一般要让底层色彩颜料比上一层粗糙一点，只有底层颜料粗糙，才能让接下来的着色更好上色。

如果是表面过于光滑的画面，在着色的时，就会产生颜料翘裂脱落的后果。

五、油画技法——快与慢；

油画创作过程中经常会使用多层次画法，进行多层次绘画时，底层的颜料需要选择干燥速度快的颜料，便于下一层色彩更好地上色。

油画创作技法的快与慢，不仅指的是层与层之间颜料的干燥时间快慢，还是油画绘制过程中每一个步骤的时间快慢。

六、油画技法之厚与薄；

油画中的厚与薄指的是油画层次中,底层颜料要比上一层的颜料含干性成分少。

这是油画创作中必须要遵循的基本规律，只有这样，接下来的上色才能更好地渗入底层中,使得层与层之间的色彩衔接自然

九、米勒的油画表现手法是？

米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，也是法国巴比松派的代表画家，他所有的画中都采用简洁手法，表现丰富的内涵，突出的风格特点是厚重粗拙。

十、表现主义是油画技法吗？

表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。

用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性。

它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流。

是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。

表现主义是从印象派演变、发展而来，是对印象派忠实地描绘现实的悖逆。

同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它继承了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。

在造形上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。

表现主义，就像它队伍的混杂、思想的混乱一样，在作品的艺术构成上也不是单手段、单风格的，它追求一种综合的审美效应，称为“多声部交响”。

代表画家：挪威人爱德华·蒙克、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特