一、如何把具象的画转为抽象画？

具象到抽象的转变方法是从感性的认识到理性的研究。为了表现绘画者的想法，通常在作品创作时在观察后在头脑中先有一个感性的认识，在此基础上经过绘画者理性的分析最终产生一个理想的抽象造型。

不同的观察者对同一物体有不同的观察角度，从而会产生不同的作品样式，这源于不同的创作思维，再经过绘画者的变形，而产生新的造型，这需要绘画者从主观的感受到理性的升华。

从具象到抽象的转变要抓住物体的造型、结构等特点，使观察到的物体不是简单地临摹到画面上，而是要经过绘剩者的主观创造和理性的分析后形成的造塑。当然这种具象到抽象的转变常常也不是一步到位的，而是绘画者对于表现物先经过一轮理性分析，在此基础上对于分析出来的造型进行深入，使理性分析越来越清晰和具体，从而绘制出绘画者所想要表达的图形。

从具象到抽象的转变过程实际上是对于物体造型的整合要抓住物体的结构线，并带有一定的主观情感，运用理性的分析来表达艺术设计思想，从而产生满足人们审美需要的造型。

二、抽象到具象是什么意思？

抽象是指某个东西或者概念苦涩难理解，生活中没有可以具体来演示这个东西或者概念的物质，而是通过分析和综合去得到一种这个东西的本质。

而具象是具体的，真真实实的可以获得的东西，抽象到具象说明可以从复杂，难懂的规律，概念出发得到比较简单易懂的认识。就好比水果是抽象的，但梨，苹果是具象。

三、具象化思维到抽象化思维是几岁？

由具体形象思维向抽象思维过渡在小学四年级阶段，10-11岁左右。

6岁以后孩子的思维模式，会开始从具象向抽象发展，这也是个非常关键的时期。

若想要让孩子养成优秀的抽象思维，父母一定要注意正确的引导和培养。

这时孩子的思想更加丰富，可能会存在很多天马行空的想象，想表达的观点也会增加，但在表达逻辑上有所欠缺。

四、毕加索最简单的抽象画？

油画《格尔尼卡》。

它是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 战争结束后，他以法国抵抗运动战士的荣誉参加了战后第一次美展，并于1944年加入法国共产党。

五、1到9简单公主画？

首先在中间画出公主的脸部，接着勾画出头发和饰品以及属于公主的王冠。

然后画出公主的眼睛、眉毛、鼻子和嘴巴。

最后画出公主的身体，接着再画出美丽的长裙以及公主的辫子就完成啦。

六、什么叫做抽象到具体的写作？

从抽象上升到具体是辩证逻辑的重要方法之一。抽象指事物某一方面的本质规定在思维中的反映，具体指思维对事物各方面的本质规定的完整的反映。

科学的认识不仅要求把感性的具体事实作为科学抽象的依据和前提，从具体到抽象；而且要求从抽象再上升到理性的具体，使对客观事物“抽象的规定在思维行程中导致具体的再现”。理性的具体是许多规定的综合，是多样性的统一。

从抽象上升到具体体现了人类辩证思维最基本的特征。从抽象上升到具体的方法要求人们客观地分析对象各种规定之间的内在联系，确定每一规定在具体的总体中的地位和作用，以便在概念或范畴的互相联结上，从起点经过中介到达终点而形成一个反映着客观必然联系的逻辑体系。

七、3岁到6岁简单的画手？

3岁到6岁适合简笔画和拓印画手。

幼儿童萌启智的萌芽阶段，由于这个时候，幼儿的身体还正在发育，手臂带动小手操控力不能完全和很好地受心力支配，另外一个幼儿心智未开，对于对外界充满了好奇和探索及表现。综合以上这些现状，幼儿这个时期画小手适合拓着自己的小手画，也可以画一些抽象的简笔画。

八、思维抽象到思维具体的认识过程？

从抽象到具体是辩证思维的重要方法。是从一个抽象的逻辑起点开始，经过一系列逻辑中介，一步步解释所谓对象的内在矛盾，达到思维具体的过程，这是思维的发展和深化。

从理论到时间是认识过程中的第二次飞跃，是将实践中总结出来的理论再回到实践中去，用以指导实践并接受实践检验的过程，它已经超出思维的领域。二者不能混同。

九、如何简单容易把画裱到画界上？

1、选购排笔、棕刷等工具：排笔和棕刷是手工书画装裱最为重要的两个工具。

2、作浆糊：浆糊是手工书画装裱的粘合剂，手工制作的浆糊需要使用无筋面粉。

3、装裱使用的浆糊要注意粘稠度，不要太黏，也不要太稀，半流质的为佳。

4、方心、托心：将书画心用裁刀方裁整齐。

5、所谓湿托法就是在书画心背面喷水后刷上浆糊，之后再覆上一层生宣纸。

6、上墙挣干：托好的书画心必须上墙挣干，一边上墙一边用棕刷子崩平，但是要注意不要把书画崩坏掉了。

7、背、贴串口纸：镶活好的书画心需要在后面贴上覆背纸，之后再上墙挣干，挣干以后方可裁剪整齐。

十、关于吸烟的画的素材，可以是油画，素描或水粉的，尽量写实风格的，抽象的也好？

素描与色彩是美术教学的两门重要基础课。在学习时，应该先学素描，有了认识与基础，后学色彩；从易到难，循序渐进；也可分阶段交错进行。

水粉与素描的关系。

学习素描的主要任务是提高对形体的观察理解能力和掌握用线和明暗调子表现对象形体结构、立体空间等的技能；色彩的基本学习要求，除了要用色彩来完成素描的任务外，还必须了解形成色彩个性的色相、明度、纯度、冷暖诸要素，按其独特的观察方法去认识色彩现象。在写生实践中，通过颜色调配和使用，提高感受色彩美的能力，并掌握对比谐调、变化统一的色彩规律和表现技能。

素描是色彩画的基础，开始学习色彩时，往往容易产生两种弊病：

一是：只着眼于素描的明暗关系，在表现对象时，只是发挥色彩明度变化这一要素；

二是：受长期形成的固有色概念的束缚，在观察色彩时，忽视物体由于光线与环境影响而产生的复杂色彩变化现象。

因此，在色彩写生学习的开始阶段，不必过分要求素描关系的正确，而重点应放在对固有色、环境色上的认识。环境色是绘画色彩写生的一个中心问题。

素描与色彩关系需要在不断实践过程中逐步得到统一与提高。另外，素描、色彩学习从易到难的进度应同步进行，一开始就接触复杂过难的色彩写生课题，是不可能获得理想的学习效果。有经验的色彩教师应善于把握适宜于不同程度的学生，在不同学习阶段中的色彩练习课题。