一、白描的基本含义

白描是中国画的一种，古代称之为“白画”，是一种技法形式的名称，通常也叫“线描”。白描是用毛笔墨线勾描物象轮廓、结构，有时也可以渲染淡墨，以增加画面的层次和整体感，其特点是造型简练、明确。它的艺术语言丰富，线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实，以及用笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达方式。

中国画白描有着高度的艺术表现力及独立的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称甚多，分类亦细，如画衣纹的“十八描”，以及“曹衣出水”、“吴带当风”等，都形象地概括了白描的艺术表现力与感染力。白描是学习工笔画的重要基本训练，一幅好的中国画通常有好的白描。

白者，素也，就是用单一颜色——墨画描绘对象，是用线来塑造对象，这种线不是简单的轮廓线，而是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线，它可以表现对象的形象、体积、空间、质感和人物的精神面貌，使对象跃然纸上。

白描强调线条的运用，在线条的变化中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝，白描线条才发展到有粗细轻重的变化，能生动表现衣褶的动感与厚度感。

白描是从宋代李公麟开始才发展成独立绘画形式的，在这以前白描还只是作为绘画粉本而勾描的。李公麟继承了顾恺之、吴道子的优秀传统，把方折劲挺的铁线描融合进去，准确地表现了形象的结构和质感特征，形成了自己新的风格。他的作品被称为“独步当时”、“映照千古”，认为李公麟是“吴道子之后一人而已”。李公麟一生专门从事白描创作，是杰出的白描大师，对后世影响极大。

白描是中国画的基础训练形式之一，可以帮助大家学习国画中的造型能力，也可以作为国画中独立的一种画种。

二、白描的特点

白描画法以墨线描绘物体而不着颜色。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依据，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软;以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要含蓄在内，不宜显露于外;缺乏含蓄的笔墨，不耐久看。

白描作为一门有高度表现能力和艺术美感的绘画艺术，长久以来深受人们的喜爱。它有自己独特的艺术语言，主要体现在以下几个方面。

（1）线的高度表现能力。

（2）高度提炼、概括和夸张的表现手法。

（3）强化的艺术加工手段。

（4）讲究笔墨技巧。

（5）长于抒发情感。