一、化妆的基本方法是绘画吗？

化妆的基本方法是绘画的，化妆的基本方法最初就是绘画的，

二、绘画的基本步骤？

正常绘画的步骤如下:

步骤一、起稿。

长直线、切出物体轮廓用线条起形。起形需要注意准确、比例适中、概括、突出特征定形。

步骤二、找出结构线。

光线物体体面的先分出黑白两个面，再去分析物体的体，不是线而是面要有变随着结构走定线。

步骤三、铺大调子。

分为黑白灰三大面，先分出黑白两个大面，强调明暗交界线，往前过度明暗交界线使物体具有初步的体积。

步骤四、深入刻画。

注意量感、质感、空间感。

注意：最后调整完成。注意加强整体感，局部服从整体。

三、电脑绘画中变形的基本方法有哪些？

一、在纸上画草稿（扫描录入）或用光笔画盘绘画。

二、用喷笔法、点阵法绘画，这种方法一是需要很深的美术功底，二是要对图象象素构成及色阶组成掌握熟练。

三、是手法要求细腻，四是要耐性十足。

四、儿童绘画的基本构思？

想故事（也就是你想要表达什么主题、想画个什么主题故事？写脚本理清逻辑思路，故事的正确打开方式角色设定什么造型、什么服装、什么发型？

画草图分镜（根据人物对话的顺序来确定人物的位置：从左到右、从上到下）勾线稿线稿最好干净利落流畅，除非你是追求那种毛躁的线稿上色（可以用水彩上色，也可以扫描到电脑里板绘）

五、元代绘画的基本特点？

1、元画的主要作者是士人。元代的士人是清闲的，几乎无事可做，他们或混迹于勾栏瓦舍之中从事杂居创作；或游荡于山村水乡之间，寄情于山水画的写意。元代大文人鲜有不会作画者，几乎所有的画家都有诗文集存世、都有题画、议画的诗文存世。所以，画上题诗、题文在元代空前高涨。

2、元画以高逸为尚、放逸次之。这是元代士人闲逸、苦闷、悲凉、委屈的精神状态所至。士人放弃对国家民族的责任心，而隐逸形成一种普遍的社会现象。开始了回归人之本的觉醒，对传统的正统轮，对封建制度，对人世都发生了怀疑。地位越是低下越是要显示自己的高尚清逸。追求高逸、表现高逸，这是元代山水画以高逸为尚的思想根源。3、元代绘画对脱俗的强调。高逸就是脱俗。历代绘画皆讲究脱俗，但都没有元代画家强调的厉害。元代士人的隐逸是社会性的，乃至身在官位，心向隐逸。元代士人几乎没有一人像五代荆浩那样隐居太行山。元代隐逸者为和世俗混在一起，为了把自己和世俗区分开来，就格外的强调的脱俗。脱俗口号喊得越高，就表明自己离世俗越近。所以元代绘画不可能出现五代山水那样的崇高美，但它的随和任意、多变也是任何一个时代所不及的。4、元代的绘画中心。元代的绘画作者主要是隐逸之士，因而其绘画则不必在京都。元代的绘画中心在江浙一带，这种特殊性开明之先河，并且为明、清两代绘画以地区为派别的变化打下了基础。

5、元代绘画的主流。元代山水画皆师法董源、巨然为代表的南方山水。

六、儿童美术绘画课的基本方法有写深化？

儿童美术欣赏课的基本方法是临摹，儿童美术是指儿童所从事的造型艺术，他反应了儿童对周围世界的认识，情感与思想。轻松、愉快、活泼的内容和令人愉悦的形式相结合是其典型特征，审美性、娱乐性、教育性则是其基本功能。能以多样的美使儿童在欣赏中获得精神上的快适与满足，陶冶情操，启迪智慧，培养感知美、欣赏美、创造美的能力。与审美性紧密关联的是其教育性，儿童在艺术中接受的审美教育比仅仅从生活中、自然中获得的要深刻、强烈得多。

对儿童审美心理的形成与发展具有重要作用。常常被看成是对儿童进行审美教育的主要形式之一。但与一般的教育活动又有不同，这种教育性是以娱乐性为基础的，力避说教训戒。缺乏娱乐性的艺术作品，孩子们不喜欢也不愿意主动接受。

七、印象派绘画创作的基本方法是什么？

重色彩、轻造型，能够接受画面呈现未完成状

八、幼儿园绘画的基本方法观察法？

观察法是指通过感官或辅助仪器,有目的、有计划地对观察对象自然状态的现象或行为系统和连续的考察、记录、分析,从而对观察对象作出评定的一种资料收集方法。

观察法具有自然性和直接性。观察法是在自然或准自然状态下进行的,因而具有自然性;观察法考察的是正在发生的真实情况,观察者可以亲身感受被观察者的环境和活动,因而具有直接性。

观察法特别适合于儿童,在幼儿园美术教育评价中运用最为广泛

九、现代派绘画创作的基本方法有哪些？

现代派绘画创作的基本方法有夸张、变形、抽象、新材料。

现代派绘画也是西方现代派绘画，指自十九世纪下半叶始,萌于印象后派,并经立体主义、野兽派等主要源流的繁衍变异,迄今连续形成的一系列具有某种共同特质和风貌的绘画之统称。

西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。

十、ps绘画的基本知识？

1、学PS绘画要了解透视

透视是PS手绘的最基础,透视在PS手绘中的应用随处可见,因此学PS手绘必须要先了解透视,了解PS手绘中的透视应用，网上有很多绘画基础入门课程，建议大家可以去看看，非常的全面。

2、学PS绘画要懂人体

学PS手绘必然会画人物,所以学PS手绘要懂人体,学PS手绘想要画好人体,可以找PS手绘人体素材多练习,网上也有很多的PS手绘人体学习资料和教程!PS手绘中的人体结构、动态、比例也要同步练习!

3、学PS手绘也得学素描

很多人以为学PS手绘不用画素描,如果你觉得学PS手绘可以忽略素描,那你肯定学不好PS手绘,素描是PS手绘的地基,包括后面PS手绘配色也需要素描的支撑。

3、学PS手绘要会配色

色彩对于PS手绘来说非常重要,好看的PS手绘必然配色不会输,有了前面的素描基础,PS手绘配色能力才会更好,多看一些PS手绘作品可以提高色感

4、学PS手绘还要懂设计

设计是PS手绘的创作阶段,学PS手绘必然要会设计,PS手绘的设计灵感来源于生活,就像很多PS手绘中的元素日常都是可见的,所以PS绘画设计能力的提升,除了PS绘画的功底以外,就是多看,用实践。