一、艺术的形式有哪些？

书法

书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度

中国画

中国画简称国画，是中华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。中国画以线条为造型的主要手段，讲究用笔，用墨，使线、墨、色交相辉映，达到气韵生动的艺术效果;特色之二，为托物喻情,画中有诗，特色之三为诗，情、画、印融为一体。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。

中国画基本上可以分为三大类：

人物画、山水画、花鸟画。从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》；

从明代唐伯虎的《秋风纨扇图》到清代郑板桥的《梅竹》；

从近代吴昌硕的《花鸟》到张大千的《山水》，齐白石的《虾》、徐悲鸿的袁振西.中国画

《马》，等等。

历代画家创造了无数的画卷，故宫博物院收藏了成千上万的名画，而日本东京大学出版的《中国绘画总合目录》中著录的我国流散在美国、日本、东南亚等国家的名画竟有3900件。

京剧

也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，已有200年历史。它的表演艺术趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。现在它仍是具有全国影响的大剧种之一。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

武术

打拳和使用兵器的技术，是我国传统的体育项目。（《现代汉语词典》）

武术还有其他名称:功夫,武功和国术或武艺，中国传统体育项目。其内容是把踢、打、摔、拿、跌、击、劈、刺等动作按照一定规律组成徒手的和器械的各种攻防格斗功夫、套路和单势练习。武术具有极其广泛的群众基础，是中国人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。 目前武术划分为散打和套路，散打又叫散手，是武术的擂台形势式，套路则为武术的表演形式。

二、书香燕京什么意思

书香燕京指有历史和文化底蕴的北京。

“书香”是指古人为防止蠹虫咬食书籍，便在书中放一种芸香草，这种草有清香气，夹有这种草的书籍打开后清香袭人，故称为“书香”。燕京是北京的旧称。

书香燕京，围绕近代以来中国人民坎坷追梦历程的深刻启示，围绕新中国建立以来特别是改革开放30年以来的辉煌成就，广泛发动广大学生讲述自己亲历亲见的身边的变化、社会的变化。

扩展资料

书香”最早的由来，据说就是因为这种芸草的植物，因其散发出的香味能杀死书虫，爱书如命的读书人就把芸草夹在书中，对其飘散出的缕缕香气称为“书香”。

著名的天一阁藏书楼，图书号称“无蛀书”，据说就是因每本书都夹有芸草之故。因芸香与书结缘，与芸草有关的其他东西，也就成了与书卷相关的称呼，如古代的校书郎，就有个很好听的名称：“芸香吏”。

诗人白居易就曾做过这个官。书室中常备有芸草，书斋就有了“芸窗”、“芸署”、“芸省”等说法。

如唐朝徐坚的《初学记》中说：“芸香辟纸鱼蠹，故藏书台亦称芸台。”这些词都蕴含着一缕书香的气息，表达了人们书香文风、文化审美与精神高贵的尊崇。

参考资料来源：

百度百科-燕京

百度百科-书香

三、明末刺绣中“闺阁秀”的突出代表是？

顾绣，是明代上海民间发展而来的一种出自名门闺媛之手的闺阁绣。明代隆庆万历（1566~1620年）年间，上海人顾名世在九亩地露香园收徒传艺，传授刺绣，世称“顾绣”，又称“露香园顾绣”。它对中国东部近、现代的剌绣影响深入。

在顾绣的发展中，顾名世的孙媳韩希孟最为杰出。她在针法与用色上神妙独到，故世称闺阁“韩媛绣”。其所绣山水、人物、花鸟已达到“无不精妙”的程度。故宫博物院陈列有她的仿宋元名迹册十余帧，其中的《洗马图》、白鹿图》、松鼠葡萄》、《扁豆蜻蜓》皆为精品，这些作品已达到让人分辨不出是绣还是画的意境。明代大书画家董其昌还为韩希孟的 刺绣书写对题，并称其为“针圣”。后世也将这类绣品称为“画绣”。

韩希孟，明代女工艺家。武林（今浙江杭州）人。嘉靖进士顾名世孙媳，顾寿潜妻。居上海。善画花卉，工刺绣，所绘绣宋元画家真迹，最为传神，多用朱绣名款，传世作品较多，为世所珍， 称为“韩媛绣”。

韩希孟明代刺绣工艺家。杭州人。约生活于明万历、崇祯年间。工绘画，擅刺绣，作品为世所珍，称为韩媛绣。因其为顾寿潜之妻，且顾家有露香园，故又称其刺绣为露香园绣，简称顾绣。韩希孟的代表作品是现藏于北京故宫博物院的《宋元名迹册页》。崇祯七年（1634）春，韩希孟搜访宋元名迹，临摹8幅，然后以五彩丝线，运用套针、松针、滚针、网针等针法绣成册页。由于她运针灵活，丝理平顺，使作品有较强的质感和艺术表现力。全幅计有洗马、仕女、仿米山水、松鼠葡萄、蜻蜓扁豆、华溪渔隐等8开，每开均绣有“韩氏女红”印章，末开绣题“韩氏 希孟”款，对幅均有董其昌题赞。其中仿米山水和华溪渔隐在刺绣上又辅以笔墨渲染，充分体现了宋代画家米芾绘画中烟雨蒙蒙、江波浩渺的气韵。