一、最值得临摹的风景油画？

莫奈的《日出-印象》、《池塘-睡莲》，高更的《大溪地》，梵高的《麦田》等等。

给我印象最深的是透纳的风景油画。

约瑟夫-马洛德-威廉-透纳是英国十八世纪最伟大的画家，也是西方

油画史上著名的风景油画艺术大师。

透纳幼年时就显露出绘画方面的天赋，6岁开始学画，12岁时他已经能够独立创作油画并卖出了第一幅自己的画作，成为当地有名的小画家。

二、初学油画应该临摹什么样的作品？

先学色彩来调试自己要画的作品，根据素描提高自己创造能力。

三、初学油画应该临摹哪个大师的作品？

不论做什么事，从最基础的做起，慢慢积少成多，循序渐进，最终积累到丰富的经验，做起事才能游刃有余，自然天成。学一门技艺也一样，从最简单的方法，最基础的规则开始做，绝对没有错。

对于初学油画的人来说，我觉得，先不要直接临摹某位大师的作品，而是先磨练自己的素描功底，当具备了一定素描功底，再开始临摹作品才会得心应手。

伦勃朗《等待的莎拉》

素描实际上也是一种绘画形式，被称作单色绘画，除过没有色彩的装饰之外，在技法要求上完全跟油画一样，要体现“焦点透视法”原理，体现立体感的造型结构，体现强弱分明的光影关系，体现线条与块面相结合的造型方式。

因此，学好素描是学好油画的第一步，这一步必须重视。

临摹和学习素描时，可以参照美国现代画家兼教育家伯里曼的著作《伯里曼人体结构教学》这本书，此书主要讲解如何以素描的方式，来刻画人体的所有结构，大到人体躯干，小到眼睫毛和衣服皱褶，包括动态和静态下不同的人体造型，内容相当丰富和详细，被全球各大美术院校引进，作为基础教材来使用，口碑和影响都不错。

如果把这本书的大部分内容都掌握了，那么，就会变成素描高手。

雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》

然后，你就可以临摹具体的某位大师的作品了。

刚开始临摹，我觉得按照西方油画的发展历程来临摹比较好，通过临摹，可以让学习者更好的理解西方美术艺术思潮和创作技法的转变过程。首先从古典油画风格开始临摹，如达芬奇、拉斐尔、提香，这些大师的作品都属于广义上的古典油画，在造型上是无可挑剔的，临摹它们，可以领会造型的奥秘。

鲁本斯《天使报喜》

之后，可以临摹伦勃朗、鲁本斯两位大师的作品，前者发明了“伦勃朗光线”，对油画中光影的贡献很大，后者突破了油画创作中的理性思维，给画面凝住了感性元素，影响了后世画家的创作。

再下来，可以着重临摹莫奈、马奈、雷诺阿、德加，梵高、塞尚、高更等印象派和后印象派大师的作品，这些大师的作品各有所长，印象派释放了光影效果在油画中的魅力，梵高则把色彩美学和笔触感觉完全融入了画里，发掘了油画的抒情效果。

四、风景速写临摹买那种书好用？

本书为艺术类学生、艺术初学者和艺术爱好者提供了风景速写的创作技巧和作品范例，从工具选择、观察方法、作画步骤等多方面进行详细的解析。

五、油画选什么临摹？

看你想画那种风格的油画，稍微写实点的呢，我建议一开始可以临摹一下委拉兹凯支，伦勃朗，夏尔丹的静物，莫奈风景，如果非专业学习的学生 只是按兴趣画，我其实也建议自己下一点好看的风景图片 对着图片画画，先熟悉一下材料 再临摹大师的作品。

初学油画临摹注意几点，首先把形和构图临摹对了，这个如果是非专业的爱好者可以从临摹素描开始练噢，，

然后就是注意油画的步骤，先整体临摹后局部，不建议一开始从局部开始描摹，整个画面每个地方保持同步的状态，这样比较好把握色彩和整体关系。

用油肥盖瘦，第一层可用松节油这种含油量低的油调和，等干了以后再画第二层，要有耐心，不要急，逐层减少松节油含量增加三合油比例

临摹的时候注意提醒自己必须把每个关系和细节临摹像了 不要纵容自己差不多就算了，这样进步比较快。

六、临摹风景油画绘画技法的重要性？

色调的搭配，让画面更加饱满主题鲜明

七、初学者买什么油画书？

作为初学者，您可以选择以下几本适合入门的油画教程书籍：

1. 《油画的启蒙》：由迈克尔·傅兹编写，是一本非常适合初学者的入门教材。它从基本的材料和工具介绍开始，逐步引导读者学习油画的基本技巧和概念。

2. 《油画技法》：由帕尔·希思娜编写，这本书详细介绍了各种油画技法，包括色彩混合、画笔运用和构图等。适合想要深入了解各种技法和提高技巧的初学者。

3. 《学会油画》：由贝瑞·博克斯编写，这本书以简洁明了的语言和详细的步骤指导，让读者从基础开始学习油画。它包括了常见的主题如静物、风景和人物，同时还包括了一些常见问题的解答和技巧分享。

4. 《油画的课堂》：由泰兹·霍华德编写，这本书通过一系列实用的练习和示例，帮助读者掌握油画技巧。它以教室课程的形式呈现，让学习过程更加亲切和易于理解。

另外，您还可以查看一些在线平台或社群，油画论坛或油画教学网站，这些资源提供了很多免费的教学视频和资料，对初学者也非常有帮助。

八、临摹大师油画好处？

很多人以为临摹是一件没意思的事儿，其实每一个艺术家背后都有临摹过别人的作品。比如梵高，他曾经临摹过米勒的很多作品，也临摹过日本浮世绘作品。毕加索也是，他在创作立体主义之前也曾经临摹过不少古典油画作品。

学习油画，一定要站在巨人的肩膀上，并且避免做重复的工作。对于初学者来说，对名作进行临摹是学习和掌握油画技法的一个重要途径。就像陈丹青说的：“当我画哈尔斯的时候，潜意识希望自己变成哈尔斯了。”所以临摹也有重塑信心的作用。

学国画的人都了解，临摹是必修课。但是很多人，却以为西方油画都是写生，几乎没有人临摹。这是典型的断章取义的做法。

据事实记载，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都是临摹高手，鲁本斯的创作大部分由他工作坊的弟子们完成，而他自己经常临摹提香等大师作品揣摩经验。

库尔贝，在法国大革命期间躲在卢浮宫临摹了大量作品，最后说出了他的名言：“我像一个游泳健将一样跨过了古典主义的河流，而学院派画家溺死在河里了。”

德拉克洛瓦讲：“临摹可以使一个聪明的画家轻易地获得成功。”

安格尔曾劝弟子，多去卢浮宫临摹大师原作，他对学生们说：“我不是你们的老师，面前的这幅画才是你们的老师。”

这样例子还有很多，总之大家要知道：临摹很重要！

九、临摹莫奈油画的感悟？

学习绘画常常纠结的事情，就是因为画不好画而烦恼，相信有许多朋友和我一样有过这样的经历吧，想来想去我还是觉得我们学画的过程就像现实生活一样，有些人快乐很简单地活着，有些人活的很累很复杂，我们学画也应该简单快乐地去画就行了，方法就是用手上的工具和材料不择手段地弄的让人们爱不择手不就行了，那些个派别和我们有什么关系？

这个事情要是干不好，那就怪自己没有这个能力了，把这个事情当成一种自己喜欢做的事情去做好就行了，我的感悟就是临不好不要紧，要先会看，看的越透彻越好，千万不要弄不清楚就盲目地去画，这就像我们仿制一样东西，先要大致弄明白他的工艺流程，从会仿制才能有可能到独立完成作品

十、初学者临摹什么样的白描书？

初学者临摹什么样的白描书？

我的建议是首选《宋人小品》。原因有几个：

画画的“第一口奶”很重要，都知道取法乎上，宋人工笔画绚丽典雅，在中国绘画史上占据着独特的地位。我们喜欢唐诗宋词，宋人的画很润，不浮躁，他们的工笔画常常花很长的时间才能完成一幅。而我们当今的社会节奏太快，以至于画画也快。初学者，好比一张白纸，一开始画谁的画，可能对以后，甚至一生都会产生影响。所以，我推荐初学者先从宋人的画入手。

第二点，宋人小品，之所以称之为小品，尺幅都不大，就是一般的团扇那么大小，不超过30cm*30cm的尺寸。这也使我们初学者更加容易掌握，线条不像大幅作品要求的长线条。通常，一个月都能够掌握。

第三点，临摹宋人小品时要注意的问题。举其中南宋的《疏荷沙鸟图》为例，

这幅画绢本，25*25。6厘米大小。我们就可以用比这个尺寸稍稍大点的熟宣或者熟绢来画。画面表现的是深秋的萧瑟感，有莲蓬蓬面的精心刻画，残荷的叶茎双勾（叶边是用积色渍墨，层层没骨分染的）。勾勒鸟的时候，注意白色的丝毛要染色之后再丝毛。

初学者也是要多写生的。因为画画还是要画些自己的东西，就像是写作，写完文章，你就发觉自己很多东西有所欠缺，书到用时方恨少，于是会去看书，解决问题。当你写生的时候，发现自己存在很多问题，也可以结合着学点陈子奋的白描作品。