油画笔触技巧口诀？
笔触是颜料在画布上运行所留下的痕迹，笔触是否自然、生动、耐看，是检验作者绘画功力的依据。
笔触最重要处是下笔要准确、肯定、随意，而且千笔万笔无重复。
1、揉：揉是把画面上两种或几种不同的颜色，用笔直接结合，可使颜色结合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
2、线：线就是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头笔，在不同的风格中，圆头、旧的扁笔也可勾画出浑厚线条；
3、挫：挫是指用油画笔的根部落笔着色的地方，按下笔后稍作挫，然后提起；在使用挫这一技巧时，如果使笔尖与笔根在醮取颜色时产生差异、按笔的轻重方向不同，就会产生多种变化和趣味。
4、拍:拍是指用宽的油画笔、扇形笔，醮色后在画面上轻轻拍打的技法；可产生一定的起伏肌理，既不十分明显，也不至于过度简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
5、擦:擦是指把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。
6、扫:扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时，以干净的扇形笔轻轻扫，就可达到此目的。可在底层色上用笔将另一种颜色扫上，去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
7、跺:指用硬的猪鬃画笔，蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面，不过这种方法不是很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
古典人物油画在作画过程中有什么技法和要注意的地方？
来针对你的问题解答：
1，这种现象俗称吸油，一种可能是你用的松节油太多，把颜料里的油也一起挥发掉了，所以显得灰。另一种可能是你不是一次完成，第一次画完没等干透就画了第二遍，第二遍画之前也没有用衔接剂。所谓干透，不是表面干就算干，因为亚麻油有这种特性，会先在外表面形成一层膜，但其实没有干，里边还是软的，呈半干，这样的色层上覆盖颜料，油分会很快被半干的底层吸收，于是表层会发污。
2，刮刀也是一种普通工具，应用面很广。它可以更好地保持颜色的纯度，会在色层上形成一个光滑平面，具有很强装饰效果，现代也有画家专用刮刀画画的，但是如果初学，会比较难控制，因为这种技法偶然性太强，控制好了是趣味，控制不好是灾难。可以用笔和刀结合，如果想用就尽你一切努力去尝试，别怕失败，要积累一定量的经验才能做到运用自如。
3，洗笔，得用温水、香皂或洗涤灵。先用报纸把笔上残余颜料尽量擦掉，如果是软笔，就用软布擦。然后准备一小盆温水（60℃以下），把笔浸湿，再蘸一点洗涤灵，一手握笔在另一个手的手心里揉，这样才能把笔靠近根部的油和颜色洗出来，如果只用松节油洗，很快油画笔就会从根部开始变硬，最后变成一根棍。另外如果笔实在太脏，可以考虑用香皂，会更干净一些。笔洗好后要用报纸包起来，按笔头形状包紧，否则下次用之前笔毛会扎开，根本没法用。
4，你这个问题是因为水粉画多了，养成了粉画的习惯，油画颜料难干正是它的特性之一，很多画家为了让它干的慢还添加罂粟油，就是为了画上层时可以与下层颜色结合。再有油画色层的覆盖主要目的是为了透叠效果，可不是为了改错来的。如果是用色不理想要改，那最好把旧颜料先用刮刀刮掉，尽量干净了再画新的。还有油画多层画法也有干画法湿画法，有的是等底层干透了再画上层，但是一定要做衔接工作（这里就不说了）。
5，调色板表面一定要处理，如果买来是油漆好的可以直接用，如果是白茬的，要自己油漆，或用油做抛光（这种最好，但很慢，要三个月做一块）。调色板每天要清理，尽量别挤过多颜料上去，最好一天用完，用完后先用刮刀把剩余颜料刮干净，再用软抹布使劲擦一遍，否则剩颜料很快会干在板子上，形成无法清除的污渍。假如已经造成这种局面了，就建议赶紧换一块，脏调色板让人一起床就没胃口画画。
6，真要想画好，多看好的原作和多接触有经验的画家是最好的，但是国内好的原作很少，技法纯正地道的画家也不多，可谓条件艰苦，只能勉力而为之了。经验要慢慢积累，可以看点书，比较经典的是杨红太编译的《欧洲绘画大师技法和材料》，这里边把油画的方方面面都介绍到了，原作者是德国的材料学专家，比较权威，但是也不能迷信，因为此书原作者一来是学者，二来也已经是一两个世纪以前的古人了，所以有些内容并不确，可以参考，但不必死扣，更没必要照着书本一页一页做实验。其它的技法书更是如此，很多书印刷精良，彩页丰富，很容易让人产生权威的错觉，但是如果你迷信了，肯定吃亏。国内近年来也有些研究材料的人在写书，但是参考价值更小，因为油画对中国来说是舶来品，没有深厚的技法传统，整个技法体系半是舶来半是自创，简单来说就是不够地道，有点山寨……
你的作业是一周五个下午的课时量？那足够了，不知道是静物还是肖像，但看来是多次画法了，要避免吸油情况发生的话，两个办法，一种是画得尽量薄，底层用松节油调色，争取一宿干透，上边的色层尽量不要改来改去，如果是厚的地方要做干覆盖，要给它几天休息的时间再接着画。油画还有个技法传统，就是暗部薄，亮部厚，越重的颜色越透明，古典画里很明显，印象派因为把暗部都提亮了，所以有时到处都很厚，但是在你对风格和技法有系统掌握前，尽量按传统办法画，这种方法要加以发展变化很容易，印象派也是古典技法发展过来的，那些画家学画的时候也是学的传统技法。可如果一开始就走偏了，往往越走越窄。