怎样画油画能产生渐变色？
纯色先刷好一部分，需要减淡的部分先不画，然后毛笔沾水把有颜色的部分往需要的部分刷。 要一层一层的叠加画上去，暗的地方要用上4B以上的软铅，亮的地方就用硬铅，注意黑白灰三个层次。 层次出来了，就会有渐变的效果了！
油画人体色彩调色技巧？
所谓准，有两种理解：
一种是关系准确，常用在写生和创作中，通常指倾向明确，与环境搭配和谐，那就要训练你的眼力和色彩感觉，不单纯是手头技术的事，想训练色彩感觉，最好集中一段时间大量进行风景写生，是提高色彩最好的方法。
还有一种是绝对准确，就是与对象固有色一模一样，一般用在临摹名作中，要做到一模一样其实并不难，首先要了解原作画家所用的颜料范围，用尽量接近他的颜料来调色是第一位的，然后在调色时要进行近距离比对，把调好的颜料用刮刀挑一点比到靠近画面该位置处，如果颜色有差异会非常容易检查出来，这是名画临摹最常用的方法，有些人写生也会用这种方法，把调好的颜色举到衬布或人体附近去比颜色。
另外，油画调色还要注意一个技术性问题，就是油画色干了以后会微微变暗变灰，所以想捕捉准确的色彩，最好在画的时候刻意让颜色亮一点鲜一点，当然要有度，这个度的控制是需要丰富经验的，不是一朝一夕可以练就，要多多实践。
油画12色有哪些？
有猩红，桔红，桔黄，柠檬黄，浅绿，深绿，浅兰，紫，白，黑，土黄，湖兰。
为什么我画的油画总是太艳丽，色彩纯度很高，有什么方法么？
你已经看出自己的油画色彩太艳，纯度过高，说明你对色彩有了更高的领悟。
油画色彩太艳的主要原因，一是颜色的纯度过高，缺乏颜色的调和，不敢加入其它颜色。二是缺乏对物体的固有色、光源色和环境色的理解。
解决这一问题，根本的是要提高对色彩理论的学习和认识，对色彩的认识提高了，在色彩的调和上就能够做到胸有成竹，既敢于混合颜色，又不会把颜色调脏。画画的时候，要注意观察色彩的对比，要经常退远从整体观察画面的整体色彩，不要孤立的看某一块颜色。不光物体、风景也是一样。我们在画山的时候不仅仅要看山体的固有颜色，它是座灰石山还是黄土山，更要观察它此时受到什么光源色的影响。如果是晴天，山体是固有色和光源色的混合色趋多，若是早晚十分，那山体的颜色更多的反映了光源色的色彩。
在画人物油画时，皮肤的色彩更加细腻丰富。因此，我们在画人物形象时，更要注意观察人物的色彩变化。人物形象的颜色受固有色、光源色和环境色的多重因素影响。此时，皮肤的颜色不仅仅是固有色（肉色），更要看光源色和环境色对他的影响。如果此时光源色强烈可能皮肤的颜色呈现更多是光源色。
认识了这些色彩原理，你在调色时就知道如何混合色彩，有效地进行色彩搭配而不调脏颜色，从而间接的解决了油画颜色太艳丽，色彩纯度过高的问题。