画油画的具体步骤？
画油画的具体步骤：
1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。
2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。
4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。
起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
油画上光油刷完之后还可以再画吗？
不可以。因为光油的成分主要是达玛树脂和松节油。已经画过的油画是富有油性的，已经属于“肥厚”油性的画面，上光油里的松节油是“瘦”性的，我们一般不能违背肥盖瘦的原则。因为这样会造成画面最终吸油导致画面一块块的灰暗干涩，严重的话甚至会出现色层脱落。如果上完光油画得不多，影响不太大。
可以画的，画完以后再上一层就好了
据说打印的油画一样可以做出手绘的笔触肌理，真的吗？
油画的色层有厚度，仔细看可以看到笔触肌理。
印刷油画有多种形式，纸面印刷的测光看完全是平的，没有任何肌理；布面印刷的带有布纹，但是没有笔触，测光看不到除了布纹之外的任何起伏；还有一种是在布面先用透明调色膏制作一些笔触再喷绘的，这种印刷品测光看也能看到笔触，比较容易乱真，但是仔细看通常会发现事先做的笔触和画中的笔触并不能完全对应，能够更容易地识破。另外印刷品色彩无法做到完全仿真，油画颜料的颜色有些是印刷效果无法达到的，而且印刷品往往会有整体偏色的情况，比如偏冷偏暖偏暗或偏亮，有经验的人可以直接从色彩效果上辨别真伪。
水溶性彩铅白色怎么用？
你们好，白色彩铅都不是用来直接表达白色的，白色彩铅的作用是：降低其他涂色的噪点，使之颜色更加细腻自然和淡化其他涂色。
只有在纸张是黑色、灰色等其他颜色的情况下，白色彩铅才作为白色使用。 彩铅的种类 1、蜡质彩铅：大多数是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。
3、水溶彩铅：多为碳基质的具有水溶性，但是水溶性的彩铅很难形成平润的色层，容易形成色斑，类似水彩画，比较适合画建筑物和速写。 扩展资料 彩铅画的优势特点 彩铅画相比较油画和水彩更加方便，而且彩铅的表现力很强，是许多画家钟爱有加的绘画工具。是一种综合了素描和色彩之间的绘画形式。
它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。 彩铅画在技巧上油性彩铅比较容易掌握，绘画技巧与素描有相近之处，而水溶性彩铅相对耗时较多，技法上也稍稍复杂，需要仔细揣摩，多实践才能更熟悉材料的属性。
而且在作为油画、水彩颜料的替代者的同时，就要求绘画者对绘画基本功的要求较高。尤其是素描的要求较高。仅供参考