一、大师级的人物油画？

在当今国内大师级的人物油画，在国内比较知名的有以原川美院长罗中立的油画作品，比如父亲、春蚕等等，近期比较火。

报的写实油画家如冷军，其代表作品小兰由于其扎实的素描基础和油画功底，其写实人物在当今的油画界可以说首屈一指。

二、张世范人物油画作品欣赏？

张世范的人物油画主要作品有《炉前工》，《炉前》 、《雨》 、《棉花》、《京白梨》、《石榴》、《大学生》、《孙中山在天津广东会馆》、《收获系列》、《读》等，作品多次入选全国美展并获奖。

三、油画代表人物及作品？

油画代表人物有梵高，文森特·威廉·梵高

梵高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家，和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。起代表作有《星月夜》、自由画像系列、向日葵系列等。

四、俄国大师级人物油画欣赏？

      俄罗斯油画大师弗拉基米尔·阿列克赛洛维奇·谢罗夫（1910年-1968年）是一位有着令人惊叹的创作精力和孜孜不倦的进取精神的绘画天才。他一生的艺术创作都遵循着现实主义手法，发展了俄罗斯现实主义流派的优良传统。在他的作品中，可以感受到深厚的俄罗斯民族情结。谢罗夫使用高度的写实技巧而又不乏诗意地再现现实，创作出具有时代审美特征的艺术精品。在谢罗夫创作的中期，他以现实主义绘画理念为核心，创作了大量的、多种题材、多类体裁的艺术作品。

卫国战争以后，谢罗夫把更多的精力放在风景画和静物画的创作上。在风景画领域谢罗夫创作了一系列的作品：1947年创作了《黑麦》；1948年的《在松树林中》和《干草垛》；1950年的《乡村大道》和《白夜》；1951年又创作了《春讯》、《阳光明媚的一天》等。这些画作属于典型的巡回展览画派艺术风格，具有以简洁纯朴见长的特色。

谢罗夫的作品体现了精神与绘画性的高度统一，能够给人以强烈的视觉冲击力。透过画面，仿佛可以感受到谢罗夫充满激情的内心世界，感受到他对生命和阳光的无限热爱。其中静物画《桌上的花》传达出节奏和韵律之美，被称为光和色的交响乐，堪为谢罗夫静物画的精品之作。

五、曹雕超写实人物油画作品？

曹雕超写实的人物油画作品有《父亲》《母亲》《姐姐》

曹雕呈现了中国油画最新创作。全球文化格局中，中国油画坚持走具民族特色的油画道路。

六、蔡志鸿人物油画作品欣赏？

1994年 油画《百合》入选“首届中国油画静物展”（北京）

1997年 油画《海边》入选“97福建省油画大展”（福州）

2002年 “蔡志鸿画展”（厦门）

2003年 油画《可馨》参加“第二届福建省油画大展”（福州）。

七、朱春林人物油画作品欣赏？

朱春林整体画风是写实的，画中的女人身姿丰腴，画中女人的脸蛋是随着表情的变化而发生变化，比如，难过时的脸蛋形状与快乐时的脸蛋形状是不一样的，显得很真实。画面整体效果，都显得很温馨及安静。

八、朱春林的油画人物作品？

1《小雪》布面油画 60×50cm 2018年艾轩《圣山》2009年作《远去的风华》

2. 2009年作 《双美图》《预言者》1984年作

3.《春袭羽萍沟》2010年作《鸣雀图》 55x38cm 2018年 布面油画

《荷花屏风》1995年作

4.朱春林 几重山 布面油画 50cm×40cm

九、毛以岗人物油画作品欣赏？

毛以岗，生于1957年，北京人。毕业于中央戏剧学院作为写实风格的画家，继承传统技法，无疑是他艺术的重要组成部分。

中国油画艺术家毛以岗《人体》

毛以岗给予你的不仅仅是感官的感觉，而是在心灵深处让你能够触摸到那无以名状的欢乐，这是一种细微而美好的感觉，毛以岗的油画作品就时常充满这种感觉。

十、初学油画应该临摹哪个大师的作品？

不论做什么事，从最基础的做起，慢慢积少成多，循序渐进，最终积累到丰富的经验，做起事才能游刃有余，自然天成。学一门技艺也一样，从最简单的方法，最基础的规则开始做，绝对没有错。

对于初学油画的人来说，我觉得，先不要直接临摹某位大师的作品，而是先磨练自己的素描功底，当具备了一定素描功底，再开始临摹作品才会得心应手。

伦勃朗《等待的莎拉》

素描实际上也是一种绘画形式，被称作单色绘画，除过没有色彩的装饰之外，在技法要求上完全跟油画一样，要体现“焦点透视法”原理，体现立体感的造型结构，体现强弱分明的光影关系，体现线条与块面相结合的造型方式。

因此，学好素描是学好油画的第一步，这一步必须重视。

临摹和学习素描时，可以参照美国现代画家兼教育家伯里曼的著作《伯里曼人体结构教学》这本书，此书主要讲解如何以素描的方式，来刻画人体的所有结构，大到人体躯干，小到眼睫毛和衣服皱褶，包括动态和静态下不同的人体造型，内容相当丰富和详细，被全球各大美术院校引进，作为基础教材来使用，口碑和影响都不错。

如果把这本书的大部分内容都掌握了，那么，就会变成素描高手。

雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》

然后，你就可以临摹具体的某位大师的作品了。

刚开始临摹，我觉得按照西方油画的发展历程来临摹比较好，通过临摹，可以让学习者更好的理解西方美术艺术思潮和创作技法的转变过程。首先从古典油画风格开始临摹，如达芬奇、拉斐尔、提香，这些大师的作品都属于广义上的古典油画，在造型上是无可挑剔的，临摹它们，可以领会造型的奥秘。

鲁本斯《天使报喜》

之后，可以临摹伦勃朗、鲁本斯两位大师的作品，前者发明了“伦勃朗光线”，对油画中光影的贡献很大，后者突破了油画创作中的理性思维，给画面凝住了感性元素，影响了后世画家的创作。

再下来，可以着重临摹莫奈、马奈、雷诺阿、德加，梵高、塞尚、高更等印象派和后印象派大师的作品，这些大师的作品各有所长，印象派释放了光影效果在油画中的魅力，梵高则把色彩美学和笔触感觉完全融入了画里，发掘了油画的抒情效果。