油画场景组合步骤？
景色选定后，用中小号油画笔，蘸少许松节油，调以一种透明油画色，进行构图起轮廓。将对象的主要比例结构、大块明暗和透视关系表现出来。初学者不要用厚色起稿，轮廓线稿宜稀薄。因松节油挥发快，既便于下一步上色，又有水彩类的透明效果，增加作画信心。颜色中不要调入白色起稿。
2.油画上色从最深、对比最强的暗部开始。要以第一感觉将观察到的色彩调合后画上去。注意暗部色彩的冷暖倾向和它的透明度，不要轻易用黑色去画暗部。这一步骤画面的最亮部分可以保留画布(纸)的本色。用色要响亮，对比明确。色彩调合时间不宜过久，以免搞灰搞脏画面，影响新鲜感觉。
3.铺画大颜色。笔可略大一些，，将观察到的色彩经调合后塑造对象。应在主体和背景、暗部和亮部之间同时展开，不要孤立地去填画某一部分。可不掺调色油。如涂画大面积色彩(如天空，水面)，可掺入少量三合调色油。这时，要观察得快、比较得快，要果断。铺画色彩要大块而整体，不必拘泥局部细节，色彩要体现画面远近空间和冷暖变化。这一步骤画布(纸)本色被颜色全部覆盖。色彩和素描的大关系建立。
风景油画的写生
4.大的色彩铺画后，即可在画面的主要部位，例如石桥、石岸、窗户、木栏等处进行局部塑造，使之画面环境的各个部分显示真实和具体性。但也必须保持画面的整体性，以免破坏对象画面的第一感觉。这一过程，作画用色可以略为浓厚，特别是石桥和白墙的亮部。
5.深入和调整是写生最后阶段。这一过程，是在画面的主要部位进行具体刻画，兼顾次要部位。如石桥、石岸、河埠石块的结构和色彩的穿插变化;靠栏、篷布、窗户的光影位置，白墙的质感，屋顶的瓦片的反光等表现。另外，倒影、水纹、竹丛、叶片等对画面情趣有重要作用的因素，也应进行有分寸的刻画和处理。画点景人物和晾晒的衣服色彩要强烈。调整过程是处理画面中色彩和对比的不协调部分，应减弱天空中抢眼的蓝色和木栏的暖色，同时将画面的亮部、暗部、近景、远景进行协调统一，达到既有对比又和谐。如画面较大，可再画一次。但须用到刮刀轻轻地刮去过厚的颜色，待画面子后，在相同时间、地点，相同的光线下再深入刻画和修改，使画面更为充实、完美。
画油画如何解决颜色不均匀问题啊，我是新手？
加水？您画的不是油画是水粉吧汗。
还有我不明白为什么要把颜色画的均匀。画写实绘画就是靠不同色块的颜色变化的，当然如果画的是平面作品就另当别论。 想把颜色涂均匀的话，一次调的颜色宁多勿少，严格来讲重复调出完全一样的颜色是不可能的。所以尽量一次调够，一次画足。当然还要控制好水份；用笔宜大一些，不要拿小笔磨。当然如果想做成印刷品那样的平均效果，在材料上还得另想办法。
线条画得粗细，水加的多少，这些都是经验问题，就算说点诀窍，也不能使手感马上好起来。我的感觉，唯有多画，画的多了经验自然就有。
油画调和油和稀释剂怎么使用？
油画常用的稀释剂是松节油和调色油，首先是画面打稿，先用笔头少蘸取一些松节油和颜料调和；其次在画面深入时就可以用调色油，增加颜料的流动性来达到固化颜料的效果；最后可以根据自己的画面来决定稀释剂的用量。
油画稀释剂用途
1、起稿：由于松节油有容易挥发和不透明的特点，所以在起稿和大面积铺色的时候可以选择用松节油对颜料进行稀释，这样画面干的也比较快，方便之后的作画步骤的完成，缺点是缺少一定的光泽感，所以要少用点，清洗的时候要注意画笔不能直接用水冲，蘸了颜料和油的笔不溶于水，需要用专门带碱性的液体或固体清洗。

2、深入：画面深入的时候就可以用调色油了，调色油也是绘制油画比较重要的油类，它可以稀释油画颜料，使画面更加有光泽感和质感，适合细腻深入画面，它也能控制颜料干的快慢，但可以稍微少用一些，油用的多，画面比较难干，比较普通的调节油干燥速度一般，想要不同表现效果和技法的，可以选择干燥速度较快的亚麻油等。
调色油就和水一样用就可以了。
1.
初学者最好只用亚麻油和松节油来调色，调色时用调和油要非常节制，决不能像画水粉用水那么大方。
2.
“调色油”是绘制油画的媒介油类，主要是用来稀释油画颜料的，在绘画过程中使用，可增加颜色的光泽度，也具有控制颜色干燥速度的作用，同时也可利用其流动性达到需要的绘画效果。