一、油画棒风景画？

用油画棒画风景跟画油画的方法步骤一样 只不过少了一些繁琐的调和油画颜料的过程，画起来很方便 首先就是勾勒轮廓外形 然后就是扑出大块的色彩关系，最后进行色彩的丰富协调，注意远近的虚实关系.

二、临摹大师油画好处？

很多人以为临摹是一件没意思的事儿，其实每一个艺术家背后都有临摹过别人的作品。比如梵高，他曾经临摹过米勒的很多作品，也临摹过日本浮世绘作品。毕加索也是，他在创作立体主义之前也曾经临摹过不少古典油画作品。

学习油画，一定要站在巨人的肩膀上，并且避免做重复的工作。对于初学者来说，对名作进行临摹是学习和掌握油画技法的一个重要途径。就像陈丹青说的：“当我画哈尔斯的时候，潜意识希望自己变成哈尔斯了。”所以临摹也有重塑信心的作用。

学国画的人都了解，临摹是必修课。但是很多人，却以为西方油画都是写生，几乎没有人临摹。这是典型的断章取义的做法。

据事实记载，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔都是临摹高手，鲁本斯的创作大部分由他工作坊的弟子们完成，而他自己经常临摹提香等大师作品揣摩经验。

库尔贝，在法国大革命期间躲在卢浮宫临摹了大量作品，最后说出了他的名言：“我像一个游泳健将一样跨过了古典主义的河流，而学院派画家溺死在河里了。”

德拉克洛瓦讲：“临摹可以使一个聪明的画家轻易地获得成功。”

安格尔曾劝弟子，多去卢浮宫临摹大师原作，他对学生们说：“我不是你们的老师，面前的这幅画才是你们的老师。”

这样例子还有很多，总之大家要知道：临摹很重要！

三、油画棒简单风景画？

1、 勾画轮廓，可以用油画棒直接勾画，注意力度轻些，方便修改。

2、 待大体轮廓出来后，给云朵涂上白色，添加紫色到云层左下边。

3、 用那坡里黄添加到云朵亮部，因为受太阳直照的地方有些偏暖色。

4、 用蓝色从天空最高处往下画，注意轻重变化，上重下轻，渐变需要自然。

四、油画棒风景画步骤教程？

一、是使用时手要握紧油画棒，涂色要用力。

二、就是涂色 ，做到有始有终我个人是斜45度拿，涂色的时候顺一个方向来回涂斜线形，力道要把握均匀，不然涂出来的颜色不均匀~~因它不容于水,也可与水性颜料混用可获得意想不到的效果.油画棒涂颜色要有层次,不能只做平涂.和其他的同一色系的颜色一起涂颜色画面效果会丰满许多.技巧就是你对它感兴趣。

它听你的话，你用的顺手，挑你喜欢的颜色画你喜欢的东西。认真的完成一张画。自然有技巧在里面。应该要注意：

1．用比较粗糙的纸画，可以用色粉纸，素描纸效果画上去回很不明显，但各种效果的追求是不同，用的技法也不同． 2．用些小技巧，也是不绝对的，自己也能想出一些． 3．重要的是要有好的造型基础和色彩基础才能画出好的东西，技法是人发明的，也是可以改进的，但灵感却不是人人有的

五、不用刮刀的油画棒风景画？

风景图你可以画一些大树小草小花什么的，可以画一些风吹过来的场景，把那些树叶吹得落了满地，把他们看成那些翩翩起舞的蝴蝶，是不是非常的好看呢？

也可以画些小朋友们在大树下玩的场景。北风呼呼的一吹，头发就被风吹了起来，非常的漂亮。

六、怎么用油画棒画桃花风景画？

我们准备粉色、深黄色、黑色、以及红色四种颜色的油画棒，然后准备一张白卡纸。之后按一下四步就可以画出桃花风景了：

第一步：在纸中间偏高的位置，先用粉色油画棒勾勒出山的轮廓，轮廓线的颜色可以深一些，从轮廓线往下由深到浅涂渐变色，大约涂到纸的中间位置即可；

第二步：用黄色油画棒填充上下空白的部分，下面部分因为还要画桃树，可以涂的稍微浅一些；

第三步：用黑色油画棒打两条线，将下面的黑线以下部分涂上黑色，当做土地，注意通过颜色深浅表达层次，在黑线上画出叔的枝干，不用画的太大太细，只需表现出轮廓即可；

第四步：在树枝附近，用红色油画棒点出多个不规则的小形状，做桃花。

这样用油画棒就可以轻松的表现桃花风景了。

七、初学油画应该临摹哪个大师的作品？

不论做什么事，从最基础的做起，慢慢积少成多，循序渐进，最终积累到丰富的经验，做起事才能游刃有余，自然天成。学一门技艺也一样，从最简单的方法，最基础的规则开始做，绝对没有错。

对于初学油画的人来说，我觉得，先不要直接临摹某位大师的作品，而是先磨练自己的素描功底，当具备了一定素描功底，再开始临摹作品才会得心应手。

伦勃朗《等待的莎拉》

素描实际上也是一种绘画形式，被称作单色绘画，除过没有色彩的装饰之外，在技法要求上完全跟油画一样，要体现“焦点透视法”原理，体现立体感的造型结构，体现强弱分明的光影关系，体现线条与块面相结合的造型方式。

因此，学好素描是学好油画的第一步，这一步必须重视。

临摹和学习素描时，可以参照美国现代画家兼教育家伯里曼的著作《伯里曼人体结构教学》这本书，此书主要讲解如何以素描的方式，来刻画人体的所有结构，大到人体躯干，小到眼睫毛和衣服皱褶，包括动态和静态下不同的人体造型，内容相当丰富和详细，被全球各大美术院校引进，作为基础教材来使用，口碑和影响都不错。

如果把这本书的大部分内容都掌握了，那么，就会变成素描高手。

雷诺阿《手拿雏菊的姑娘》

然后，你就可以临摹具体的某位大师的作品了。

刚开始临摹，我觉得按照西方油画的发展历程来临摹比较好，通过临摹，可以让学习者更好的理解西方美术艺术思潮和创作技法的转变过程。首先从古典油画风格开始临摹，如达芬奇、拉斐尔、提香，这些大师的作品都属于广义上的古典油画，在造型上是无可挑剔的，临摹它们，可以领会造型的奥秘。

鲁本斯《天使报喜》

之后，可以临摹伦勃朗、鲁本斯两位大师的作品，前者发明了“伦勃朗光线”，对油画中光影的贡献很大，后者突破了油画创作中的理性思维，给画面凝住了感性元素，影响了后世画家的创作。

再下来，可以着重临摹莫奈、马奈、雷诺阿、德加，梵高、塞尚、高更等印象派和后印象派大师的作品，这些大师的作品各有所长，印象派释放了光影效果在油画中的魅力，梵高则把色彩美学和笔触感觉完全融入了画里，发掘了油画的抒情效果。

八、油画选什么临摹？

看你想画那种风格的油画，稍微写实点的呢，我建议一开始可以临摹一下委拉兹凯支，伦勃朗，夏尔丹的静物，莫奈风景，如果非专业学习的学生 只是按兴趣画，我其实也建议自己下一点好看的风景图片 对着图片画画，先熟悉一下材料 再临摹大师的作品。

初学油画临摹注意几点，首先把形和构图临摹对了，这个如果是非专业的爱好者可以从临摹素描开始练噢，，

然后就是注意油画的步骤，先整体临摹后局部，不建议一开始从局部开始描摹，整个画面每个地方保持同步的状态，这样比较好把握色彩和整体关系。

用油肥盖瘦，第一层可用松节油这种含油量低的油调和，等干了以后再画第二层，要有耐心，不要急，逐层减少松节油含量增加三合油比例

临摹的时候注意提醒自己必须把每个关系和细节临摹像了 不要纵容自己差不多就算了，这样进步比较快。

九、风景画油画步骤？

1、用碳棒或简单色勾勒出风景的大体轮廓草稿。突出想要描绘的中心。

2、将勾勒的草稿进行修正提炼，进一步抓住主要的景物，描绘准确的轮廓。用线条或简单色勾勒出明暗关系。

3、铺大调子。起好素描稿，先定好大的色彩关系，铺画大色调。

4、将大的色彩关系画好后进行调整，调整好后对树木、山川、河流等细节进行细致的描绘。

5、画出不同物体的质感和光感。最后再调整整体色调，完成作品。

油画的基本技法：

1、作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。

2、油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。

3、油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。

4、油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。

十、临摹莫奈油画的感悟？

学习绘画常常纠结的事情，就是因为画不好画而烦恼，相信有许多朋友和我一样有过这样的经历吧，想来想去我还是觉得我们学画的过程就像现实生活一样，有些人快乐很简单地活着，有些人活的很累很复杂，我们学画也应该简单快乐地去画就行了，方法就是用手上的工具和材料不择手段地弄的让人们爱不择手不就行了，那些个派别和我们有什么关系？

这个事情要是干不好，那就怪自己没有这个能力了，把这个事情当成一种自己喜欢做的事情去做好就行了，我的感悟就是临不好不要紧，要先会看，看的越透彻越好，千万不要弄不清楚就盲目地去画，这就像我们仿制一样东西，先要大致弄明白他的工艺流程，从会仿制才能有可能到独立完成作品