油画 步骤
不同画家技法不同，古典油画技法有精密的体系，各个时期的技法有传承有演变，不可能有一种以不变应万变的傻瓜方法可以使你学了就成为大师的。
还是别太急躁了，虽然国内目前流行急躁。
你说的这两种方法都有人用，但还有很多种方法你不一定知道。前者也不代表就工艺品了，米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔、伦勃朗都用这个方法画画，你觉得哪个比较俗气呢？相反的后者也有大批画家作品极其工细，比如维米尔、布歇。有时是因为匠人眼里出俗物，所以他们手里出的也才是俗物。后一种方法画得不好一样匠气，而且还粗糙。粗——不代表就可以脱俗。先努力提高自己的眼界和认识能力是最重要的。
简单说几句：油画透明罩染的技法是从蛋彩坦培拉演变来的，因为蛋彩只能层层罩染，另外古代没有管装颜料，都是自己磨颜料用，色彩种类很少，必须要求画家有精密的色彩透叠知识和技艺，才能画出丰富自然的效果，真正的大师笔下出来的作品丝毫不会给人以匠气的感觉，（尤其是在看原作的时候）。
后来之所以出现直接画法，一方面是因为颜料种类渐渐丰富、制作渐渐成熟，另一方面是因为绘画逐渐产业化，行业化，对社会必要劳动时间的要求变得苛刻，所以画家只能寻找快速便捷的制作方法。
再后来有了管装颜料，画家可以像从水龙头里接水一样挥霍颜料的时候，就出现了流行一时的印象派的笔法，结果真正把印象派的色彩和严谨的造型结合起来的画派却出现在俄国——巡回展览画派，可惜这些人的技法不地道，后来作品保存中出了很多严重问题，列宾的《伊凡杀子》成为了油画修复史上的一场噩梦。
所以，哪种技法也不是盲目学就一定有效的，任何一种技法，不能做到精益求精，就最好别学，见过孙韬临摹的达芬奇《圣母子》吗？他以为那就是古典技法了，还舔着脸高价卖给了中央美院当范画，只能说欺负同胞没见过世面。可是现在和过去不一样了，要辨明真伪，劳驾自己亲自去看看原作，还不是那么的难的。
想学技法是绝对不能靠自己瞎猜的，劝你至少去一次欧洲看看几大博物馆里收藏的油画珍品，亲眼看看真正的油画家是怎么运用技法的，还有不同的技法到底能画出什么效果。看印刷品只能自己给自己编故事，那根本不能帮你学到真本事。而且油画技法在欧洲是积累了几百年的历代大师的经验才完备起来的，想一朝一夕就学通，还是有点太浮躁了，先找到一种方法钻研进去再说别的吧，
古典主义油画的审美价值，色彩规律
你好：
油画是一种西方艺术形态，通过油彩在麻布上做画。在汉语画图的视域之外，只有近百年来，才逐渐为国人所接受。
在西方已经延续了近千年的油画艺术类型，在中国近百年的时间内却从形式上已经基本都被涉猎了：古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义以及各种各样的现代形式，如表现主义、抽象主义、波普艺术、后现代主义等，它们在中国的文化土壤中都有自己的移植形态和代表作品。
一、审美价值——
（1）再现自然美
人类是在对自然的不断认识和交流中进步和发展的，作为人的意识形态的艺术更是与自然有着千丝万缕的联系。绘画再现自然的能力是伴随着人类文明和科技的发展逐渐完善的。油画的出现将整个绘画史在再现自然的深度上推进了一大步。油画创造三维空间幻觉的能力和表现自然对象的真实程度以及丰富、深入程度都大大超越了其它画种，画家们利用高超的油画技巧有力地创造出自然之美以及人的精神之美。
（2）理想之美、形式之美
艺术中的理想美是对自然美提炼、规范后建立的一种符合人们主观愿望的美。理想美的规范化表现形式即是形式美。在油画中再现自然和追寻理想美是同时并进的。古典油画注重现实与理想的分寸把握，是人类唯美情怀的标准化反映，它讲究匀称的比例、流畅的线条、圆润的形状、和谐的色彩、典雅的情调。同时，理想美也是随着时代的变迁和艺术家个性的差异而变化的。除了程式化的美，还有巴洛克风格豪放艳丽的理想美，亦有简朴、厚重的自然之美。理想美的追求带来了形式美的开掘。油画发展后期主要以形式美的探索为目的，油画技法的改进使形式的变革多姿多彩，从而使油画作品面貌纷呈。